The Best of John Barry: Bond and Beyond konsert i London
Av: Ajay Chowdhury
Publicerad:
2017-11-17
Torsdagen den 16 november 2017, dirigerade av Nicholas Dodd, spelade Philharmonia Orchestra en repertoar av The Best of John Barry: Bond and Beyond i The Royal Festival Hall på Londons Southbank. Som en del av serien Philharmonia at the Movies presenterades kvällen av den brittiska film och tv-stjärnan Robert Lindsay, en legend på musikscenen.
Nicholas Dodd dirigerar under överinseende av Robert Lindsay. Bild © Andrew Rausch. Alla rättigheter förbehållna.
Ledmotiven vi kommer att sjunga imorgon
Kvällen började med 1964 års
Goldfinger som
Robert Lindsay efteråt kommenterade, "Det är vad jag kallar en övertagning!" Därefter följde
Zulu som Lindsay introducerade roligt genom att förklara
Michael Caines stora filmdebut och imiterade skådespelaren både med Cockney och hans officers röst.
We Have All The Time In The World, kärlekstemat från
I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969) som Lindsay erkände var en enastående Bond-låt. Lindsay förklarade att nästa stycke,
Somewhere In Time (1980), skrevs till minne av kompositörens nyligen avlidna föräldrar och att
John Barrys inblandning i den romantiska filmen hade föreslagits av huvudrollsinnehavaren
Jane Seymour. Sedan kom
Moviola, den fristående delen som ursprungligen utsågs som titelmelodin till
Barbra Streisands Oscar®-nominerade film från 1991,
The Prince of Tides. Kompositören och Streisand, regissören, hade haft kreativa skillnader vilket resulterade i att stycket var reserverat som titelsången för Barrys instrumentala album som släpptes 1992 och reviderade ett antal delar från hans karriär men orkestrerades om ur en äldre persons synvinkel. Konserten tog i stor utsträckning inspiration från de mer ståtliga arrangemangen som finns på det här albumet och de som senare orkestrerades om för 1995 års album,
Moviola II: Action And Adventure.
Philharmonia Orchestra under Best of Barry-konserten i London den 16 november 2017. Foto av Felix Broede.
Den fantastiska titelsången från 1972 för
The Persuaders (Snobbar som jobbar) började med en knepig cimbalom-solo som slutligen finessiserades av
Elsa Bradley. Den associationsrika, melankoliska delen av denna låt är en genomgång av allt det bästa i Barrys arbete, grundat, som det är, av förlust och längtan. Hans utsökta ledmotiv för 1971 års
Mary Queen of Scots följdes av den sorgsna, storslagna versionen av
Midnight Cowboy med ett harmonikosolo av
Philip Achille som steg in i de enorma fotspåren efter den bortgångne
Jean "Toots" Thielemans som spelade med i den livliga originallåten från 1969.
Den första halvan av konserten kulminerade i en
Dances With Wolves (1990, Dansar med vargar) svit. Sviten innehöll
John Dunbar Theme,
Two Socks/The Wolf Theme och
Farewell/End Title frÃ¥nÂ
John Barrys storslagna soundtrack som gav honom en femte Oscar® och en ny möjlighet att komponera efter en nära dödlig sjukdom. Dirigenten
Nicholas Dodd, som orkestrerade och dirigerade
David Arnolds Bond-musik, viftade sin taktpinne med passion och Philharmonia flyttade musikalisk luft i en majestätisk första akt av konserten.
Philharmonia Orchestra under Best of Barry-konserten i London den 16 november 2017. Foto av Benjamin Ealovega.
Vy över det bästa av symfoniska Barry, och enormt förvirrad av konsertgrupper som nu används för att filma musik, återvände Philharmonia med
Born Free (1966) för vilken Barry vann sina första två Oscars® (en för musiken, en för titelsången med
Don Black som textförfattare). Ledmotivet från
Octopussy (1983),
All Time High, ledde sömlöst till Barrys Oscar®-vinnande ledmotiv för 1985 års
Out Of Africa. Lindsay hade introducerat
Body Heat,
Lawrence Kasdans neo-noir från 1981 som en personlig favorit och det var roligt att se skådespelaren verkligen njuta av versionen från hans pall bredvid scenen, kryddad med piano-sprinklingar av
Ben Dawson och ett sexigt alto-sax-solo från
Nick Moss. Lindsay berättad sedan bedrövad hur Barry förlorade titelmelodin till
Richard Attenboroughs dramadokumentär,
Chaplin (1992). Barrys titelspår inkorporerade
Smile som komponerats av stumfilmsstjärnan själv. Liksom
Mary Queen of Scots tidigare nominerades ledmotivet till en Oscar® men vann aldrig.
You Only Live Twice (1967) listades som nästa stycke men Philharmonia spelade istället
Capsule In Space delen från den här filmen. Barrys ledmotiv till 1965 års
Swinging Sixties, The Knack, följde sedan och, oundvikligen, avslutades showen med Bond, James Bond. Lindsay förklarade kontroversen över sammansättningen av Ian Fleming-spionens eponymiska tema på ett sätt som inte skulle göra det svårt för alla Barry-isters kamrar. Lindsay hänvisade därefter till hjälpen från
John Barry Appreciation Society som hade hjälpt till att bilda repertoaret och nämnde medlemmarnas närvaro från så långt bort som Paris. Faktum är att publiken skulle ha tackat
Alan More (merci),Â
Andrew Rausch,
Ian MacDonald,
Keith Calnan och den skräckinjagande
Peter Greenhill för deras subtila bidrag som gjorde konserten mer autentiskt än andra orkestervarianter. Detta var kanske exemplifierat i den slutliga James Bond sviten. Detta inkluderade
Monty Normans ledmotiv för 1962 års
Dr No (upplyft av bongos och xylofon),
Lional Barts ledmotiv för 1963 års
From Russia With Love (med glittrande bidrag från harpisten
Heidi Krusten), en dånande version av 1965 års
Thunderball,
John Barrys alternativa ledmotiv, 007 (här, ovanligt och underbart, i dess sydamerikanska
Bond Arrives In Rio arrangemang från 1979 års
Moonraker),
You Only Live Twice (1967), vibrerande perkussiva versioner av ledmotiven till
On Her Majesty's Secret Service och
Diamonds Are Forever (1971).
Philharmonia Orchestra under Best of Barry-konserten i London den 16 november 2017. Foto av Felix Broede.
En extatisk publik gav Nicholas Dodd, Robert Lindsay och Philharmonia en hänryckande stående ovation som ledde fram till det berömda
James Bond Theme.
John Barry avled ​​2011 men efterlämnade en låtskatt långt bortom det vanliga. Denna konsert och förhoppningsvis flera framtida konserter bevisar att hans musik - som verkligen har gjort alla våra gårdagar - även kommer att vara musiken till sångerna vi kommer att sjunga i morgon.
Stående ovation till orkestern. Copyright © Andrew Rausch. Alla rättigheter förbehållna.
Med tack till
Andrew Rausch,
Tim Woodall och
Nikolaj Schubert.
(Översättning av Anders Frejdh.)
All text med undantag för där det noteras. Copyright © 2017 Ajay Chowdhury. Alla rättigheter förbehållna.
Taggar:
#artiklar
#john_barry
#konserter
#monty_norman
#soundtracks