Hemsidan senast uppdaterad: 2017-08-23

#ken_adam

A Celebration of Sir Ken Adam - Gun Metal Genius

On 1st June 2016, at a private ceremony, the life and work of Sir Ken Adam (1921-2016), James Bond production designer extraordinaire, was celebrated by the British Film Insitute at London’s National Film Theatre by the Thames. Assembled were a range of people from Sir Ken’s personal and professional life who, coupled with speeches and film clips, gathered to share vivid memories of the gun-metal genius who created cinematic worlds.

Ken Adam Tribute June 2016
Order of events, Ken Adam – A Celebration, NFT 1, National Film Theatre, London 1st June 2016

Hosted by long-time friend and Ken Adam biographer and historian, Sir Christopher Frayling, the audience was taken through personal anecdotes about the designer by an interesting assortment of speakers.

First was Gieron Sierverich, Director of the the German museum which housed Sir Ken’s millennium installation in Berlin. Then was Squadron Leader Jeff Metcalfe represented Sir Ken’s association with the Royal Air Force squadron with whom the German native flew, with his brother, during World War II as an un-naturalised British citizen. Other speakers came from various aspects of the film business including producer Sandy Lieberson and architect Sir Norman Foster on whose angular steel and glass designs Sir Ken’s influence can be boldly seen. Sir Ken won his first Oscar for Stanley Kubrick’s Barry Lyndon (1975), their second collaboration after their memorable on nuclear satire, Dr Strangelove (1963) where the design made a fictitious underground bunker like a poker players’ table. The director’s daughter, Katharina Kubrick, was there to share her memories of when Sir Ken sought Kubrick’s help to light the interior of the Liparus supertanker from The Spy Who Loved Me (1977). Katharina, incidentally, helped design Jaws’ steel teeth. Sir Ken’s second Oscar came from the similarly atypical, period piece, The Madness Of King George (1994) and the director, Sir Nicholas Hytner and writer of the film, Alan Bennett, were on hand to give their recollections of an unlikely partnership, citing Sir Ken’s artistic integrity and resourcefulness on a production with the usual Ken Adam-ian budget.

Of course, it was Sir Ken’s association with the Bond films which is what most cinema audiences remember him for. Ken Adam worked on Dr. No (1962), Goldfinger (1964), Thunderball (1965), You Only Live Twice (1967), Diamonds Are Forever (1971), The Spy Who Loved Me (1977) and Moonraker (1979) and concept work for the computer game, GoldenEye – Rogue Agent (2004). To represent 007, Bond co-producer Michael G. Wilson and Sir Ken’s heir to the Bond design throne, Peter Lamont shared fine memories of the man. Sir Roger Moore put it eloquently in his speech where he referred to the actor playing Bond being merely a jewel placed in the finely wrought setting designed by Sir Ken.

Interweaved in the speeches were film clips and film of Sir Ken in an impressionistic recreation of his work room in his Montpelier Street home together with blinds and Anglepoise lamp, which was filmed specially for an exhibition in Germany.

In deep appreciation of the tributes was Sir Ken’s widow, Lady Letizia Adam, there in person. Letizia and Sir Ken has strong ties to the Polish community in London and also in attendance was Lili Pohlman (with her daughter, Karen), partner of Ian Fleming’s agent Peter Janson-Smith, who also passed away this year in his nineties.

In addition to the aforementioned, in attendance to keep the Bond end up were numerous figures from the gun-metal days: five time Bond director John Glen, special effects supervisor John Richardson, associate producer William P Cartlidge, the first Bond Oscar winner, Norman Wanstall, Steven Saltzman and Sue St John (Harry’s son and PA respectively). From the more recent 007 past were writers Neal Purvis and Robert Wade, executive and associate producers Callum McDougall and Gregg Wilson, composer David Arnold and Bond girls/film-makers Carole Ashby and Maryam D’Abo (with her spouse, Chariots Of Fire director Hugh Hudson). Barbara Broccoli brought some of her crew from the new non-Bond Eon Production, Film Stars Don’t Die In Liverpool, due in 2017.

Ken Adam  BAFTA April 2011
The Judgment of Posterity featuring Top L-R: Katharina and Christiane Kubrick (daughter and widow of Stanley Kubrick), Julia Peyton-Jones, Alice Rawsthorne, Jan Harlan (brother of Christiane) Middle L-R Peter Lamont, Barbara Broccoli, Eunice Gayson, Caroline Munro, Lewis Gilbert, Sir Christopher Frayling, Sir Ken and Lady Letizia Adam, Bottom L-R Martine Beswick, Lana Wood, Nicholas Meyer, Shirley Eaton, Michael G. Wilson, A BAFTA Tribute to Sir Ken Adam, Royal Institute of British Architects, London, April 2011
***
Over the years, Sir Ken’s work had been celebrated at various exhibitions including a term at the Serpentine Gallery in London’s Hyde Park in 1999 and subsequently in exhibitions in his native Germany. The designer had spoken fondly of his work at a number of events including at a talk in London in 1999, a celebration of the centenary of Albert R. Broccoli at the same venue in 2009 and then a British Academy Of Film and Television Arts (BAFTA) presentation in 2011.

Ken Adam Albert Broccoli Weekend May 2009
Sir Christopher Frayling (left) interviews Sir Ken Adam, behind a slide of the 63 foot model of the Liparus supertanker in its Bahamian berth, Cubby Broccoli: 'From The Red Beret To Bond' Centenary Celebration at the BFI, National Film Theatre, London, May 2009

Ken Adam Albert Broccoli Weekend May 2009
Sir Christopher Frayling (left) interviews Sir Ken Adam, behind a slide of Atlantis, Cubby Broccoli: 'From The Red Beret To Bond' Centenary Celebration at the BFI, National Film Theatre, London, May 2009

The work of a production designer on a movie is more than just designing and overseeing the construction of sets. A designer is often involved at the inception of a project as it is their work that will shape the schedule and budget of a production. Sets inform the audience about character and how the frame is composed in all three dimensions. Sets must allow for both the movement of actors through the space as well the movement of the crew and the rigging of lighting. Where real locations are used, the set must sometimes be dressed and altered. A designer must look at how costumes and props relate to the set in terms of colour and form. The designer is in charge of the total physical appearance of the production. Adam was a protégé of the first production designer in films, William Cameron Menzies, for whom the term was coined on Gone With The Wind (1939). Adam was also inspired by the German Expressionism movement of the 1930s: images which were stark, atmospheric, noir-esque and surreal.

From his work on Dr No, the first film to show the electronic age in a tongue-in-cheek manner. His wife, Letizia, suggested he could not do Dr No as it would be "prostituting [his] art". But Adam was comfortable with the personnel behind the first James Bond film: he had worked in the sphere of Albert R. Broccoli on The Trials Of Oscar Wilde (1960), In The Nick (1961) and The Long Ships (1964 - released under the Warwick banner by Irving Allen on his own). Adam had known and liked both Terence Young and Sean Connery. At first Adam balked at doing the movie whose design budget was 14,000 GBP but relented when told there was a contingency amount of 7,000 GBP. Which was just as well. Whilst the Spider Room set, where Dent collects the tarantula later to be placed in Bond's bed, was the first glimpse of Dr No's world, it was one of the last sets to be built. Adam had to scrape up the money to build it. Terence Young loved the finished product and suggested changes so that the set could be used more effectively. Needless to say, when the crew received a visit from the completion guarantee company towards the end of the shoot, Broccoli advised Adam to hide! Adam was generally left to his own devices as everyone was away on location whilst building took place. The designer wanted to get rid of the old construction methods and use new ideas and materials such as plastics and different types of metal treatments. Adam was assisted by Ronnie Udell and the construction heads at Pinewood Studios who were "very supportive". However, his vision was sometimes grounded by the budget and the need for haste. It was Adam himself who painted the Goya portrait of Wellington, over a weekend for use on Monday morning, from a transparency hurriedly obtained from the National Gallery the previous Friday afternoon.

On Goldfinger, there had been discussion about whether Bond should drive a Bentley as he did in the Ian Fleming novels. Aston Martin was decided upon but Adam could not persuade David Brown, the then Chairman of Aston Martin and the DB in DB5, to say yes. Adam recruited Broccoli and Harry Saltzman who persuaded Brown that use of the car in the film would promote sales - an understatement for what would go on to become the most famous car in the world. The car's gadgets were the result of a revenge fantasy/dream of Adam's. In the 1960s, Adam owned an E-Type Jaguar, which was always getting damaged. The defence mechanisms on the DB5 were the car "getting its own back". Adam in the past had paid tribute to the man who realised his vision: John Stears, special effects superviser on the early Bonds and Oscar-winner for Thunderball and Star Wars – A New Hope (1977); and Eon's Mr Fixit, the legendary Colonel Russhon who was responsible for obtaining the ejector seat.

The early days of Eon were like a "debating society - nobody had ego problems". Adam had paid tribute to Ferdi Gallau who was responsible for the tapestry in Thunderball and Jill Noise, recruited from the opera, to work on The Spy Who Loved Me. Indeed it was this pioneering spirit of creative co-operation and long-term vision, rare in the entertainment industry, that allowed Ken Adam to embark upon the most ambitious set ever conceived for the cinema - Blofeld's crater hideaway for You Only Live Twice.

By this time, James Bond films were so important and popular that the release date had been decided on despite the lack of a script. Adam had recalled the You Only Live Twice script conferences were sluggish and that the original American writer was fired. Sean Connery's Bond film contract was running out. Adam showed his sketch of an initial design to Cubby who, after Adam paused at the producer's initial question of "How much?", asked, "Will one million dollars cover it?" The enormous pressure of building the set was not leavened by the numerous variables and unknown factors involved. The Polish helicopter pilot who flew into the full size crater was uncertain how updrafts and downdrafts would operate in the unique structure. Adam had always praised the building team headed by "the best construction manager in the world, Ronnie Udell." Sad at having to strike the crater set because, built as an exterior, it was an eyesore and could not stay up, Adam learned a useful lesson which he would remember later on in his Bond career.

Because a designer is involved at the start of a production, some of the sketches captured early, eventually un-used ideas. An initial concept for You Only Live Twice was an "Oriental Gambling Casino", a distinctly colonial affair. Initially the poisonous cavern at the base of the volcano included the gruesome detail of an Ama girl hanging from gallows.

Whilst Adam did not work on the final production of On Her Majesty’s Secret Service, in the recent biography of the 007 films, Some Kind Of Hero, Sir Ken revealed that he had scouted locations for the picture when it was due to be made in the mid-Sixties and had come up with a unique concept for Draco’s HQ.

Diamonds Are Forever was to have been shot at Universal Studios but was eventually made back at Pinewood Studios. Initial sketches for the villains base had "HH" visibly removed - a slip revealing the source of their inspiration, Cubby Broccoli's reclusive friend, Howard Hughes. Earlier sketches of the same design feature the letters "GG", perhaps relating to the early development of the screenplay when the villain was going to be Goldfinger's twin brother.

For The Spy Who Loved Me, Ken Adam built the 007 Stage, the world's largest soundstage, around the Jonah-esque Liparus supertanker set so that at the end of the production, the facility could be re-used. Adam also experimented with elliptic shapes for Stromberg’s HQ Atlantis. This work was further developed in the aspirationally accurate space designs from Moonraker. The film also featured a concept for an Eiffel Tower restaurant - a tantalising allusion to a sequence subsequently filmed for A View to a Kill (designed by Adam's protégé, Peter Lamont some 6 years later).

Adam had stopped doing Bonds for a variety of reasons. He has said he was exhausted after doing Moonraker but also budgetary disciplines and different creative pastures led him down a different path.

Adam worked on other projects such as The Ipcress File (1965) ("Harry Saltzman always thought we were going to make a cheap Bond") and Cubby Broccoli’s adaptation of Ian Fleming’s children’s adventure, Chitty Chitty Bang Bang (1968). The windmill used in the film by Caracatas Potts was owned by the aforementioned David Brown of Aston Martin. Adam designed the airship used by the Gert Fröbe's Baron and the model was built by Malcom Smith for 7,000 GBP. It was about 140 foot long and filled with helium. However, shooting coincided with terrible gales and the model broke loose and hit power lines, cutting off the electricity in Hampshire.

Adam had had a long association with the late Stanley Kubrick, who, impressed after seeing Dr No, summoned the designer to the Westferry Hotel to discuss Dr Strangelove. Adam always felt "you had to intellectualize your lines to [Kubrick]": hence the designer's rationalization of the War Room as really a grand setting for a poker game! Adam was frustrated with Kubrick's insecurity throughout the shooting of Barry Lyndon.

Ken Adam also was involved in various other projects including designs for opera sets, a multi-media centre for 20th Century Fox and a mobile display for celebrating the new millennium in Berlin. He had also worked on Star Trek in 1977 when the project was being developed by Gene Roddenberry at Paramount with Philip Kaufman directing.

Lack of resources of smaller fayre did not force Adam to compromise. In India in 1988, shooting the Merchant-Ivory production, The Deceivers the designer travelled by car around the country with actor Saeed Jaffrey and his wife, Jennifer, looking for authentic sites. The period historical adventure starred Pierce Brosnan and the director shared his designer’s unwavering artistic integrity to an amused audience in 2011.

Sir Ken Adam's production design has undeniably defined the look of the Bond films and established a gold standard for film set design. His work has formed the superstructure to cinematic dreams worldwide, for generations in the past and for generations yet to come.

Written by Ajay Chowdhury. Copyright © 2016 From Sweden with Love

Taggar:

#ajay_chowdhury
#ken_adam

30 JUNI 2015-13 SEPTEMBER 2015
SIR KEN ADAMS DESIGNARBETE VISAS I MÜNCHEN

I samarbete med Deutschen Kinemathek (Museum für Film und Fernsehen) kommer personliga dokument, skisser och modeller av Ken Adam även visas på Kunstfoyer i München från 30 juni till 13 september 2015. (Utställningen, Bigger Than Life. Ken Adam's Film Design, visades tidigare i Berlin.)

"Biografen är där för att öka fantasin; jag har alltid försökt att se till att den gör det." - Sir Ken Adam

Bigger Than Life är mer än bara titeln på en omfattande utställning om en av 1900-talets mest innovativa och inflytelserika produktionsdesigners, det är också filosofin av hans arbete.

Sir Ken Adam, född i Berlin 1921 som Klaus Hugo Adam, var ansvarig för produktionsutformningen i mer än 70 filmer i vilka han satte sin prägel på tittarvanor hos dagens filmpublik. Hans spektakulära och trendsättande kulisser i James Bond-filmerna, från Agent 007 med rätt att döda (Storbritannien/USA 1962, regisserad av Terence Young) till Moonraker (1979) (Storbritannien/Frankrike 1979, regisserad av Lewis Gilbert) har gått till filmhistorien. Han har fått flera utmärkelser för sitt arbete, däribland en Oscar® för Stanley Kubricks Barry Lyndon (Storbritannien/USA, 1975) och en för Den galne kung George (Storbritannien/USA 1994, regisserad av Nicholas Hydner).

Det är första gången som en utställning kan dra full nytta av hela oeuvren av denna exceptionella konstnär. Under 2012 skänkte Ken Adam sitt arkiv till Deutsche Kinemathek som inkluderade mer än 4,000 teckningar, fotografier och utmärkelser, liksom de två Oscar® statyetterna. Utställningen tar en fördjupad titt på Ken Adams kreativa designprocess och väcker liv i scenografkonsten genom användning av dynamiska ritningar och fotografier förstärkta av multimedia installationer. Ken Adams ursprung i Berlin och flyg för exil i London, hans revolutionära arbetsmetoder och hans inverkan på en yngre generation av produktionsdesigners och arkitekter är huvudteman i denna utställning.

Curator: Dr. Boris Hars-Tschachotin, Kristina Jaspers och Peter Manz

Redaktörens anmärkning:
I maj 2014 var Sir Ken en av hedersgästerna på ett 50-årsjubileum av Goldfinger i Oslo.

För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

För fler James Bond relaterade utställningar presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Konceptuell design för "Blofelds vulkan högkvarter“ i Man lever bara två gånger © Sir Ken Adam. Källa: Deutsche Kinemathek – Ken Adam Archive.

Besök den officiella hemsidan för senaste nytt om Ken Adam utställningen:

www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kulturstiftung/en/kunstfoyer/bigger-than-life-ken-adams-film-design/

Taggar:

#ken_adam

10 DECEMBER 2014
INTERVJU MED SIR KEN ADAM OM JAMES BOND

FSWL contributor Sascha Braun caught up with the legendary German-born production designer Sir Ken Adam, who rose to fame as a result of his futuristic constructions for unforgettable James Bond sets in the 1960 and 1970s, to talk about his work on the first James Bons film, Dr. No (1962).

>Read the full interview with Sir Ken Adam about his work on DR NO

From Berlin (via London) to Hollywood: Following his flight from his native country under National Socialism, and his voluntary service as a fighter pilot with the Royal Air Force in World War II, Ken Adam’s work in the film industry signified for him both new freedom and an exploration of the world. He met Letizia Moauro during film production on the island of Ischia in 1951. The couple married the following year and she has been his most important adviser ever since.

Letizia Adam also encouraged her husband to use a reduced, but nevertheless dynamic drawing style, with which he has designed film sets since the end of the 1950s. Using his new tool, a Flo-Master felt-tip pen, he sketched vibrantly energetic spaces that are unmistakably his own.

Adam’s work on more than 70 feature films, including some exotic locations, turned the couple into global citizens and correspondingly into members of the jet set. Ken Adam worked in Hollywood in the 1980s and 1990s, where his house was frequented by movie celebrities.

The Adams now live in London again, where Ken Adam continues to work at his drawing table and preserved the collection of his designs until he entrusted them to the Deutsche Kinemathek.

MANY THANKS TO SIR KEN ADAM FOR TAKING TIME FOR THIS INTERVIEW.

Editor's note:
In May 2014, Sir Ken attended the 50th anniversary event of Goldfinger in Oslo.

For more about Sir Ken Adam on From Sweden with Love, click here.

For other interviews on From Sweden with Love, From Sweden with Love, click here.

photo above:
Sir Ken Adam's sketch for the "Tarantula Room" in Dr. No now on display at the Deutsche Kinemathek in Berlin. © Ken Adam Archive. All rights reserved.

Watch out on the official website for the latest information on the Ken Adam exhibit in Berlin:

www.deutsche-kinemathek.de/en/exhibitions/2014/bigger-than-life

Taggar:

#ken_adam

11 DECEMBER 2014-17 MAJ 2015
UTSTÄLLNING AV KEN ADAMS ARBETE I BERLIN

Den tysk-brittiske scenografen Ken Adam blev berömd främst som ett resultat av hans futuristiska ritningar för James Bond produktioner på 1960 och 1970 talen. Personliga dokument, skisser och modeller för fantastiska kulisser såsom de i Goldfinger (1964) (1964) and Man lever bara två gånger (1967) har gjort sin väg till Deutsche Kinemathek där de kommer att visas upp i en ny utställning, Bigger Than Life. Ken Adam's Film Design, från den 11 december 2014.

Sir Ken Adam är en av de mest innovativa och inflytelserika scenograferna i vår tid. Hans kulisser för Stanley Kubricks Dr. Strangelove (1964) och James Bond-filmerna från Dr. No (1962) till Moonraker (1979) (1979) - alla med spektakulära och trendsättande design i lika hög grad - har skrivit filmhistoria.

Under 2012, Adam, som föddes i Berlin 1921 och var tvungen att gå i exil med sin familj 1934, gav hela sitt konstnärskap till Deutsche Kinemathek innehållande mer än 4,000 ritningar.

Utställningen tar en ny titt på arbetet av denna ovanliga konstnär och formgivare samtidigt som den ger liv åt Ken Adams kreativa process genom multimedia presentationer.

Den officiella katalogen (208 sidor, endast på tyska) som medföljer utställningen innehåller essäer av kända författare om ett varierat utbud av tidigare outforskade delar av Adams karriär: de konstnärliga rötterna av hans Gesamtkunstwerk och hans inflytande på konst, design och arkitektur.)

Biografi:
1921: Föddes i Berlin
1934: Emigrerade till London
1938-1949: Akitektstudier på Bartlett School of Architecture vid University College i London
1950-talet och framåt: Formgivare för flera filmproduktioner av bland andra Stanley Kubrick och sju James Bond-produktioner. Otaliga utmärkelser och priser, bland annat två Oscarsstatyetter och tre Oscarsnomineringar för Best Art Direction; Art Directors Guild Lifetime Achievement Award

Redaktörens anmärkning:
I maj 2014 var Sir Ken en av hedersgästerna på ett 50-årsjubileum av Goldfinger i Oslo.

För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.
För fler James Bond relaterade utställningar presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Affischen för Bigger Than Life: Ken Adam's Film Design på Deutsche Kinemathek i Berlin. © 2014 Kerber Verlag Bielefeld. Alla rättigheter förbehållna.

Besök den officiella hemsidan för senaste nytt om Ken Adam utställningen:

www.deutsche-kinemathek.de/en/exhibitions/2014/bigger-than-life

Taggar:

#ken_adam

22-23 MAJ 2014
50-ÅRSJUBILEUM EVENT FÖR GOLDFINGER I OSLO

En av de mest hyllade Bond-filmerna genom tiderna är utan tvekan 1964 års klassiska Goldfinger (1964) med Sean Connery som Ian Flemings James Bond i regi av Guy Hamilton. Med anledning av årets 50-årsjubileum av filmen anordnas ett speciellt event i Oslo. Hedersgäster är Oscarsvinnarna Sir Ken Adam (första gången han besöker Norge) och Norman Wanstall samt Bond-bruden Margaret Nolan. Sir Kens levnadstecknare och gode vän Sir Christopher Frayling kommer också vara på plats.
------------------------------------------------------------------------
FULL RAPPORT och OFFICIELLA BILDER från eventet.
------------------------------------------------------------------------
Mediabevakning av eventet:
>Sir Billi (2014-05-22)
>NFK - filmklubbforbundet (2014-05-22)
>Filter (2014-05-12)
>Montages (2014-05-19)
>Montages (2014-04-29)
>OP-5 (2014-05-20)
>Rushprint (2014-05-21)
>Cinema (2014-04-30)
>Cinema Retro (2014-05-16)
>Dagbladet (2014-05-12)
>Dagsavisen (2014-05-22)
>Kino Victoria (2014-04-29)
>NATT&DAG (2014-05-04)
>NRK (2014-05-22)
>NRK (2014-05-22, inkluderar video)
>NRK (2014-05-22, inkluderar video)
>Oslo By (2014-05-20)
>Oslo Kino (2014-04-29)

Feedback från hedersgästerna:
"Thank you for such a lovely trip. I thought you did a brilliant job and you arranged such terrific trips for us. I'll always remember the travelling for three days in taxis and having such fun with such special people! I felt honoured! And I have really fallen in love with Oslo. I want to go back asap to Scandinavia, I think it suits me very well!" - Margaret Nolan

"I can honestly say we spent three very enjoyable days and I hope you and Morten enjoyed them as much as we did. It was quite amazing how we all ‘bonded’ together and ended up as the magnificent seven. I thought you and Morten did an excellent job in Oslo so I hope the event didn’t turn out to be too stressful." - Norman Wanstall

"Thanks for organizing such a wonderful trip to Norway. I was particularly delighted with the antique Rolls and thoroughly enjoyed the Viking exhibition. I dutifully send his sincerest gratitude to you both for such an amazing visit to Oslo." - Sir Ken Adam
--------------------------------------------------------------------------
Norska James Bond-magasinet tillsammans med svenska From Sweden with Love arrangerar en stor galaföreställning av "Goldfinger" (1964) på den komfortabla biografen Kino Victoria torsdagen den 22 maj. Anledningen är filmens 50-årsjubileum.

"Goldfinger" anses vara den mest ikoniska och inflytelserika James Bond-filmen. Detta är första gången det arrangeras en galaföreställning av en äldre Bond-film i Norge.

- Det är med stor glädje och stolthet som vi äntligen kan släppa nyheten om detta mycket unika firande av den odödliga klassikern "Goldfinger". Vi visar filmen i en härlig, nyligen renoverad utgåva på Oslos nyaste och finaste biograf. Inte nog med det: Vi har också nöjet att få mycket exklusivt besök från filmen. Det är ett väldigt coolt program om filmen och en stor fest, säger arrangörerna Morten Steingrimsen (James Bond-magasinet) och Anders Frejdh (From Sweden with Love).

Framstående besök
Hedersgäster är Oscar® vinnaren Norman Wanstall och tidigare Bondbruden Margaret Nolan. Båda kommer att delta i en frågestund efter visningen.

Filmens hyllade ljuddesigner Norman Wanstall kommer att närvara vid visningen . Wanstall vann en Oscar ® för sitt arbete med "Goldfinger" och har arbetat på ett antal andra Bond- klassiker; Dr. No (1962), From Russia with Love (1963), Thunderball (1965), You Only Live Twice (1967) och Never Say Never Again (1983). Andra filmer på hans CV är legendariska klassiker som Stanley Kubricks Barry Lyndon (1975) och François Truffauts Fahrenheit 451 (1966).

- Jag har fina minnen från Oslo . Jag var där 1970 i samband med styckning av filmen The Only Way ( 1970) i Danmark. Min fru, dotter och jag stannade i Köpenhamn och när julen kom tillverkare bjöd in oss för att tillbringa en brytning med honom i Oslo. Jag minns väl att staden var täckt med snö och från fönstret kunde jag se taxichaufförer som sladdade runt med sina bilar. Det var en mycket trevlig och minnesvärd vistelse och vi behandlades mycket väl. Jag ser mycket fram emot mitt besök den 22 maj, säger Norman Wanstall.

Margaret Nolan spelar Bondbruden Dink, Bonds massös i "Goldfinger". Med guld makt kropp och guld bikini hon pryder också filmens mycket ikoniska affischer och inblandad i titelsekvensen. Förutom James Bond-filmen arbetade hon som modell, konstnär, teater skådespelare och har medverkat i många andra filmer, bland annat Beatles filmen A Hard Day's Night (1964 ) och flera av filmerna i den brittiska Carry On serien. Hon har även medverkat i tv-serier som The Saint (”Helgonet”) och The Persuaders! (”Snobbar som jobbar”), båda med James Bond- skådespelaren Roger Moore.

Den brittiska ambassadören Jane Owen kom också till evenemanget för att starta filmen.

Ett antal norska kändisar kommer också att vara på plats. Dessa kommer att presenteras för pressen närmare eventet.

En filmföreställning utöver det vanliga:
Invigningsfesten den 22 maj kommer att vara ett slutet och exklusivt event för 292 inbjudna gäster . Filmen kommer att visas i en nyrestaurerad version, speciellt importerats från Storbritannien . Biografen kommer att skapas för tillfället i Obligationer världen, inklusive tillhörande kasino bästa Bond- stil där gästerna kan njuta av en resa till en exotisk destination 007 värdiga . Det kommer också att finnas en utställning av Aston Martin, efter fest med DJ, servering av vodka Martini "Skakad, inte rörd " med mera.

Öppen filmvisning den 23 maj:
På grund av stor efterfrågan på galaföreställningen organiserar James Bond-magasinet i samarbete med Oslo Kino en öppen visning den 23 maj. Även på denna visning kommer Norman Wanstall och Margaret Nolan att närvara. Mer information om den extra föreställningen på www.oslokino.no/incoming/article1166041.ece.
---
För ytterligare information, biljetter till efterfesten och intervjuer, vänligen kontakta Morten Steingrimsen på steingrimsen@gmail.com / (+47) 938 19 910 eller Anders Frejdh på anders@jamesbond007.se (+46) 709 191 007.

Redaktörens anmärkning:
För fler James Bond event presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
En av de mest berömda filmscenerna någonsin, Shirley Eaton (som Jill Masterson) målad i guld. © 1964 Danjaq S.A. & United Artists Corporation. Alla rättigheter förbehållna.

Beställ biljetter till filmvisningen av Goldfinger den 23 maj i Oslo:

www.oslokino.no/incoming/article1166041.ece

Taggar:

#anders_frejdh
#ken_adam

1 DECEMBER 2013
SIR KEN ADAM PROFILERAS PÅ BBC RADIO 3

Matthew Sweet presenterar A Profile of Ken Adam: The Spectre of Modernism på BBC Radio 3 klockan 20.15 svensk tid.

Detaljer:
Längd: 45 minuter
Sänds första gången: Söndagen den 1 december 2013
Producent: Allegra McIlroy

Om du tänker på högkvarteret för en skurk med storhetsvansinne är det nästan säkert att din fantasi leder dig till skapelser av Sir Ken Adam.

Matthew Sweet möter den omvälvande filmdesignern. Mest känd för att ha designat Bond-filmer (Agent 007 med rätt att döda, Goldfinger (1964), Åskbollen, Man lever bara två gånger, Diamantfeber (1971), Älskade spion och Moonraker (1979)) och Dr. Strangelove, ambitionen med Ken Adams vision är oöverträffad. Han skapade Dr. Nos undervattensgömställe, Goldfingers hobbyrum och Blofelds vulkanlya och ett krigskabinett rum för Dr Strangelove så övertygande och överbevisande att - som den apokryfiska berättelsen går - när Ronald Reagan kom in i Vita huset bad han att få se det.

Matthew hör Ken Adams berättelse från mannen själv. Det är en extraordinär sådan: som pojke i Berlin bevittnade han de rykande ruinerna av riksdagen på väg till skolan, som en ung man var han en av endast två tyskar att flyga ett jaktflygplan för RAF över sitt eget hemland. Och Matthew undersöker hur mycket Ken Adam - född Klaus Hugo Adam för 92 år sedan - format vår känsla för hur en glamorös stadsmiljö ska se ut.

Matthew Sweet undersöker hur Ken Adams lekfulla inspel på modernismen har påverkat inte bara film utan också den verkliga världen och fyllt fantasin hos en generation arkitekter att förändra vår byggda miljö.

Matthew lyssnar av den modernistiska arkitekten Norman Foster, Nicholas Hytner (chef för National Theatre som även arbetade med Ken på 1994 års Den galne kung George), mångårige vännen och kulturhistorikern Christopher Frayling, Julia Peyton Jones, direktör för Serpentine Gallery, samt designförfattaren Jonathan Glancey.

Redaktörens anmärkning:
För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

För andra inlägg om "Bond på radio" presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Sir Ken Adam i sitt arbetsrum. © 2013 BBC. Alla rättigheter förbehållna.

Gå till BBC Radio 3:s officiella webbplats om du vill lyssna på detta specialprogram:

www.bbc.co.uk/programmes/b03k0lg0

Taggar:

#ken_adam

4 APRIL 2011
BAFTA HYLLAR SCENOGRAFEN SIR KEN ADAM

BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) kommer att hylla den legendariske produktionsdesignern Sir Ken Adam under ett speciellt event i London.

"BAFTA och Oscar vinnaren Ken Adam definierade utseendet på de tidiga James Bond-filmerna med påkostade och sinnrika kulisser och internationell stil: Agent 007 med rätt att döda, Goldfinger, Åskbollen, Man lever bara två gånger, Diamantfeber, Älskade spion och Moonraker. Krigsrummet han skapade för Stanley Kubricks Dr Strangelove är fortfarande en av filmhistoriens mest ikoniska bilder ofta citerad av andra filmskapare som en favorit bland alla film set. Under fem decennier i branschen mottog Adam nio BAFTA och fem Oscarsnomineringar. Andra viktiga produktionskrediter inkluderar Barry Lyndon, The Ipcress File, Pennies from Heaven, Den galne kung George, Chitty Chitty Bang Bang, Addams Family Values för att nämna några.

En mästare på att designa enorma öppna ytor som kombinerar framtidsvisioner av teknik med en förkärlek till tysk expressionism och modern arkitektur är Adam också en älskling inom design- och arkitekturvärlden med fans och vänner från Sir Norman Foster till Harry Potter scenografen Stuart Craig. Han är också den enda scenograf som haft ett retrospektiv på ett stort brittiskt galleri, Serpentine under 2000.

Under denna BAFTA hyllning och försenade 90-årsdagsfirande kommer BAFTA välkomna fans och kollegor för att utforska Sir Kens utomordentliga arbete. Hyllningar inkluderar Sir Michael Caine, Nicholas Meyer, Sir Roger Moore, Sir Ronald Harwood, Lewis Gilbert, Sir Christopher Frayling och design celebriteter såsom Julia Peyton-Jones och Alice Rawsthorn samt videohyllningar från den nuvarande generationen av produktionsdesigners som årets BAFTA vinnare Guy Hendrix Dyas och övriga nominerade."

Hyllningen är generöst sponsrad av The Albert R. Broccoli and Dana Broccoli Foundation.

Kvällen börjar klockan 18:30 i Jarvis Hall vid Royal Institute of British Architects, 66 Portland Place, London W1B 1AD.

Biljetterna inkluderar en champagnemottagning innan evenemanget.

Redaktörens anmärkning:
För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

För mer information och hur man beställer biljetter till BAFTA:s hyllning av Ken Adam:

www.bafta.org/event.html?Pevent=com.othermedia.bafta.model.BaftaEvent-L-6199044

Taggar:

#ken_adam

29 SEPTEMBER 2008
KEN ADAM DESIGNS THE MOVIES: BOND & BEYOND

Ken Adam designs the movies: James Bond and Beyond av Ken Adam och Christopher Frayling.

Ken Adam är den mest framstående nu levande produktionsdesignern i världen. Hans arbete under mer än sju decennier innefattar mer än 75 filmer, från hans revolutionerande konstruktioner för de första sju James Bond filmerna till arbetet med Stanley Kubricks "Barry Lyndon" och Alan Bennetts "Den galne kung George", för båda dessa filmer vann han en Oscar.

Född i Tyskland, Adam praktiserade som arkitekt i London och hans första kreditering som scenograf var för "Jorden runt på 80 dagar" (1956). Han har sedan dess arbetat i Hollywood, Italien och Tyskland liksom i Storbritannien.

Ken Adams mycket omfattande personliga arkiv av skisser, ritningar, set motiv och fotografier från alla studios han arbetat i under sin karriär utgör basen för denna bok. Med användning av praktikfall under 50-talet till idag visar den hela processen av hans produktionsdesigner, från tidiga idéer till vad som slutligen syns på bioduken. Resultatet visar hur rollen som scenograf och produktionsdesigner förändrats från den gyllene tidsåldern med stora scenbyggen till digitala konstruktioner i början av 2000-talet.

Kommentar görs av Christopher Frayling, rektor vid The Royal College of Art i London, ordförande för konstnämnden l i England, ordförande för Storbritanniens designråd, och en förtroendeman för Victoria & Alberts museum.

Bokfakta:
Format: Kartonnage, 224 sidor
Förlag: Thames & Hudson Ltd
Språk: Engelska
ISBN: 0500514143
Rekommenderat pris: 32 pund

Redaktörens anmärkning:
För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

För fler biografier presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Beställ Ken Adam designs the movies: James Bond and Beyond till ett rabatterat pris från Amazon UK:

www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/0500514143/fromswedenwit-21/

Taggar:

#ken_adam

15 SEPTEMBER 2005
KEN ADAM AND THE ART OF PRODUCTION DESIGN

Ken Adam and the Art of Production Design skriven av Christopher Frayling publiceras av Faber & Faber i en häftad utgåva.

Ken Adam är erkänd som världens största nu levande scenograf: skaparen av utseendet på James Bond-filmer, vinnare av Oscarsstatyetter för Stanley Kubricks Barry Lyndon och filmatiseringen av Alan Bennetts Den galne kung George. Nu förklarar han sin eget knappt förståeliga bidrag till filmkonsten.

Ken Adam är en tysk som lämnade Tyskland på 1930-talet - och hans arbete påverkades starkt av de tyska expressionistiska biofilmerna från den tiden. Efter att ha tjänstgjort för RAF under kriget blev han involverad med produktionsdesign 1948 och fick sin första Art Director kredit på Jorden runt på åttio dagar 1956. Sedan dess har han designat 75 filmer, skapat djärva och revolutionerande kulisser för sju James Bond-filmer samt den uppseendeväckande krigsrummet i Kubricks Dr. Strangelove.

Sedan 1999 har en utställning med Adams verk rest runt i världen, men kraften och variationen av hans insatser inom film har inte riktigt erkänts förrän i denna volym i vilken Christopher Frayling sakkunnigt beskriver en karriär-lång intervju med en man vars design har berikat några av de största filmerna i vår tid.

Bokfakta:
Häftad: 336 sidor
Utgivare: Faber & Faber
Språk: Engelska
ISBN-10: 0571220576
ISBN-13: 978-0571220571
Mått: 28,1 x 20,2 x 1,8 cm

Redaktörens anmärkning:
För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Bokomslaget till Ken Adam and the Art of Production Design av Christopher Frayling. © 2005 Faber & Faber. Alla rättigheter förbehållna.

Beställ Ken Adam and the Art of Production Design av Christopher Frayling från brittiska Amazon:

www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/0571220576/fromswedenwit-21/

Taggar:

#ken_adam

14 JUNE 2003
KEN ADAM ADLAD AV DROTTNING ELISABETH II

Scenografen Ken Adams arbete har nu belönat honom med en "Knight Bachelor" och hederstiteln Sir Kenneth i 2003 års Drottningens födelsedag Honours.

Sir Kenneths utmärkelse fanns bland dem som drottningen gav till brittiska medborgare som arbetat utomlands med motiveringen "för tjänster inom filmproduktion och de brittisk-tyska relationerna."

Förutom att nu ha blivit adlad har Adam fått fem Oscar® nomineringar och vunnit två Oscar® statyetter för Art Direction.

Adam föddes i Berlin 1921 med förnamnet Klaus men utvandrade till England 1934. Han studerade arkitektur vid University College London och tjänstgjorde en kort period som stridspilot för RAF under andra världskriget. Han började sin filmkarriär 1947 som ritare men uppgraderades snabbt till scenograf. 1956 fick han den första Oscar-nomineringen efter sitt arbete med det årets vinnare för bästa film, Jorden runt på 80 dagar.

Hans design, influerad av bakgrunden inom arkitektur, har resulterat i några av de mest stilistiskt unika och minnesvärda filmkulisserna de senaste fem decennierna. Krigsrummet i Dr. Strangelove, interiören för Fort Knox i Goldfinger (1964) (1964) samt prylar och hotfulla interiörer i flera andra filmer i James Bond-serien är bara några exempel på det arbete som han beundras för. (Adam fick sin tredje Oscarnominering för 1977 års Bond-film, Älskade spion.) I alla sina uppdrag på Bond-filmerna var Adam dessutom ansvarig för designen av fordonen som var en integrerad del av filmernas handling .

I motsats till den rena modernismen i ovan nämnda arbete har Adam även utformat frodig och tidsenlig dekor, insatser som har lett till han fått en Oscar både för Barry Lyndon 1975 och Den galne kung George 1994. Den makabra världen han konstruerade för Den helga familjen Addams (1993) nominerades också. Filmversionerna av teaterpjäserna "Sleuth" (1972) och den ambitiösa musikalen "Pennies from Heaven" (1981) finns också bland hans meriter.

Redaktörens anmärkning:
För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Ken Adam med producenten Albert R. Broccoli och regissören Lewis Gilbert under inspelningen av Moonraker. © 1979 Danjaq SA & United Artists Corporation. Alla rättigheter förbehållna.

För mer om Ken Adams fantastiska liv och karriär, kolla in hans sida på Wikipedia:
en.wikipedia.org/wiki/Ken_Adam

Taggar:

#ken_adam

All information, text och grafik (om inte annat anges) på denna webbplats är skyddad enligt lagen om upphovsrätt. Kontakta oss för att använda någonting.

Denna webbplats stöds inte på något sätt av Eon Productions Ltd, Danjaq, LLC, Metro-Goldwyn-Mayer, Sony Pictures, United Artists, Ian Fleming Publications Ltd eller någon annan av de som innehar rättigheter för James Bond. Den drivs helt oberoende av dem på fritidsbasis och utan vinstintresse.

Bilder från James Bond filmerna © 1962 - 2017 Danjaq LLC, MGM Inc., Sony Pictures, United Artists Cooperation, Columbia Pictures Industries, Inc.

Omslagsbilder till James Bond böckerna © 1953 - 2017 Ian Fleming Publications Ltd. och Glidrose Productions Ltd.

Ansvarig utgivare: Anders Frejdh