Hemsidan senast uppdaterad: 2024-04-26
Hem
Event
FSWL Merchandise
Intervjuer
James Bond 007 artiklar
James Bond 007 filmerna
James Bond 007 litteratur
James Bond 007 nyheter
James Bond 007 produkter
James Bond 007 samling
James Bond 007 shop
James Bond 007 spel
James Bond fanklubbar
James Bond personligheter
Svenskar i Bond-filmerna
Tävlingar
Till minne av
Oscarsakademin förbisåg Barbara Broccolis nya film Till. Det borde inte du.
Av: John Cork
Publicerad:
2023-02-07
2023-02-07
Till berättar historien om Emmet Till, ett namn som borde vara bekant för alla som har studerat de medborgerliga rättigheterna i Amerika, och hans mor, Mamie Till Bradley, som kämpade för rättvisa efter hans död. Till, svart, uppvuxen i Chicago, åkte till Mississippi sommaren han fyllde 14 för att bo med familj. Han återvände i en kista, lynchad efter att han anklagades för att ha gett sexuella kommentarer till en gift vit kvinna som arbetade i en lokal butik.
Filmen är lysande i sin kraftfulla titt på mänskligheten av den unga Emmett (Jayln Hall), av hans farbror, Mose Wright (John Douglas Thompson) och, vitalast, Mamie till Bradley (Danielle Deadwyler). Alla biroller är utmärkta. Whoopi Goldberg spelar Emmetts mormor, Alma Carthan, med en trött sorg som talar till historiens börda på kvinnans själ.
Att Danielle Deadwyler inte nominerades till en Oscar® för bästa skådespelerska och att Chinonye Chukwu förbisågs för bästa regi lämnar mig, för en, skakandes på huvudet med förvirring.
Vad regissören Chukwu gör så bra är att helt enkelt låta kameran stanna hos Deadwyler när vi ser Mamie Till Bradley förvandla hennes sorg till härdad stållösning, även om de runt henne smulas sönder av skräcken från terrorn som denna unga man utsattes för.
Utökad förhandstrailer för Till producerad av Barbara Broccoli:
Varför är den här historien, av alla berättelser om lynchningar i Amerika, så viktig? Det beror på att Mamie Till Bradley och de som hon samlade runt henne - trots obevekliga attacker från vita södern rasister och deras sympatisörer - krävde att allmänheten borde veta vad som hände.
Lynchningen och dess efterdyningar blev en mediehändelse. Rättegången kan ha rentvått männen involverade i mord, men rasismen och likgiltigheten mot Emmett Tills liv sattes på prov på ett sådant sätt att lynchandet i huvudsak slutade. Mamie Till Bradley fick Amerika att titta på sin sons kropp, fick Mississippi och nationen att titta på vad vi hade blivit.
Filmen berättar historien vackert och med viktiga nyanser.
Om någon som läser den här artikeln känner igen mitt namn beror det på att jag är känd av några få i de små kretsarna av Bond-kännare för mitt arbete med Bond-relaterade projekt. Ändå har jag ytterligare en stor passion i mitt liv: Amerikanska medborgerliga rättigheter. Efter att ha vuxit upp i Montgomery, Alabama, var jag fascinerad och rörd av historien där. Detta inspirerade mig att undersöka och skriva manus för filmen, The Long Walk Home (1990), utspelad mot Montgomery bussbojkotten.
Filmaffischen för The Long Walk Home. Copyright © 1990 Miramax. Alla rättigheter förbehållna.
Den ovannämnda bojkotten började bara knappt över tre månader efter att Emmett Till lynchades i Mississippi, drygt två månader efter att juryn beslutade att männen som dödade Till inte var skyldiga. Både bussbojkotten och Tills död var väl täckta i halvtimmars segment av PBS landmärkta dokumentärserie, Eyes on the Prize, 1987.
Poster för Eyes on the Prize. Copyright © 1987 Public Broadcasting Service (PBS). Alla rättigheter förbehållna.
Faktum är att sändningen av det avsnittet av Eyes on the Prize fick mig att inte bara titta tillbaka på min egen familjs minnen från den tiden (mycket fiktiv i filmen som kom från den), utan showen fick en nära vän och kollega från Alabama, Bruce Scivally, att undersöka och skriva ett manus om lynchningen av Emmett Till, med titeln G’bye, Baby. Bruce skulle senare samarbeta med mig för de dokumentärer som producerades för DVD och Blu-ray-utgåvorna av James Bond-filmerna, samt som medförfattare till James Bond, The Legacy tillsammans med mig. Under åren som gick höll jag på med olika iterationer av källan, romaner, pjäser och forskningsartiklar och blev så småningom medveten om arbetet från en underfinansierad svart filmskapare, Keith Beauchamp, som samlade viktiga intervjuer. När Beauchamps dokumentär The Untold Story of Emmett Louis Till till slut släpptes, humaniserade den inte bara den unga Emmett, utan avslöjade aspekter av fallet som aldrig hade utforskats, till exempel inblandningen av svarta män som arbetade med de vita rasisterna vid Emmetts död.
DVD-omslaget för The Untold Story Of Emmett Till. Copyright © 2006 Velocity / Thinkfilm. Alla rättigheter förbehållna.
När jag lyckades arbeta in en hänvisning till lynchningen av Emmett Till i min introduktion till 2017 års Vintage Classics inbundna utgåva av Ian Flemings Live and Let Die, trodde jag aldrig att det skulle komma en film om ämnet från EON Productions som på något sätt slog samman dessa mycket separata kvarter i mitt liv. Hur det gick till är en intressant historia (och en som jag bara känner till från utsidan).
Omslaget till specialutgåvan för Live And Let Die av Ian Fleming med John Corks introduktion. Copyright © 2017 Vintage Classics. Alla rättigheter förbehållna.
Producenten Fred Zollo (som hade arbetat med två tidigare filmer om kampen för mänskliga rättigheter i Mississippi — 1988 års Mississippi Burning och 1996 års Ghosts of Mississippi) arbetade med Beauchamp för att ta historien som berättades i hans dokumentär till den stora vita duken. Att få till historiens berättelse skulle bli en kamp. Bortsett från Bruce Scivallys manus hade många andra författare under åren försökt ta itu med den fula berättelsen om lynchningen. Och i flera år bekräftade många chefer i Hollywood till mig att de hade hört idén mer än en gång. Med engagemang från Zollos ex-fru Barbara Broccoli (med vilken han har producerat många Broadway och West End-shower), Whoopi Goldberg och ett värdigt manus — mycket troget mot den kända faktan — av Michael Reilly som samarbetade med Keith Beauchamp, gick projektet framåt. Så småningom bidrog regissören Chinonye Chukwu i stor utsträckning till de sista manusutkasten.
Engagemanget från Whoopi Goldberg borde inte överraska någon. Goldbergs engagemang för sanning, historia och medborgerliga rättigheter är väl dokumenterade. Jag har inte haft kontakt med Whoopi på alltför länge, men hon spelade huvudrollen i The Long Walk Home och vi tillbringade timmar tillsammans i Montgomery, Alabama under inspelningen sommaren 1989. För andra kan inblandningen av Barbara Broccoli vara mer av en ögonöppnare. Hennes far, Bond-producenten Albert R. Broccoli, gick berömt ifrån filmer om sociala frågor efter den ekonomiska besvikelsen för The Trials of Oscar Wilde 1960. Den första gången jag någonsin träffade Barbara Broccoli var i lobbyn för Directors Guild of America 1990 för en visning av The Long Walk Home, en del av en kväll som hyllade Whoopi Goldberg. Barbara Broccoli och Whoopi Goldberg går tillbaka över trettio år.
Så, vad har allt detta att göra med James Bond?
Ja, Barbara Broccoli var en producent för den, och det borde höja en glimt av intresse från Bond-fantaster som besöker denna webbplats. De av oss som brinner för den fiktiva världen av 007 bör vara intresserade av de typer av berättelser som flyttar de som gör Bond-filmerna.
Producenten Barbara Broccoli med skådespelarna Sean Patrick Thomas och Javier Bardem vid en specialvisning av Till i London.
Men det finns lite mer, till och med mer än att medförfattaren till James Bond, The Legacy en gång skrivit ett manus om samma historiska ögonblick, och det är den komplexa och tangentiella kopplingen mellan världen som Emmett Till levde i och världen där den litterära James Bond skapades.
Emmett Tills död ägde rum i det Amerika som Ian Fleming besökte för att utforska hans fjärde Bond-roman, Diamonds are Forever, i augusti 1955. Nästan två år tidigare hade Fleming besökt staterna för att utforska Live and Let Die, en roman som till stor del utspelar sig mot de växande rasspänningarna i Amerika runt 1953. I den romanen binder Fleming löst tanken på svart missnöje med status quo till sovjetiska inflytande operationer. Medan sovjeterna var nöjda över att påpeka rasens ojämlikheter i Amerika (som nazisterna hade gjort under andra världskriget), var rasismen som genomsyrade nationen tillräcklig motivation för förargelse. Uppfattningen om sovjetiskt inflytande var så allmänt accepterat bland många segregationister att Mamie Till Bradley var tvungen att försvara sig offentligt från påståenden om att kommunister finansierade hennes kampanj för rättvisa emot Emmett 1955.
Vid tidpunkten för 1955 års resa till USA kände Fleming förändringen i attityder om ras, en stigande känsla av obehag. I Diamonds Are Forever (skriven i början av 1956) gör Fleming en förtäckt hänvisning till hur Bond hade diskuterat ras i landet bara två år tidigare i Live and Let Die. I den brittiska utgåvan av den romanen hade Bond och andra karaktärer liberalt använt en rasslam, en som inte ansågs lika kränkande i Storbritannien under många decennier. Flemings amerikanska redaktör, Al Hart, begärde att språket som han tyckte var stötande, inklusive skymfandet, skulle raderas, och Fleming gick med på det. I Diamonds Are Forever tänker Bond tillbaka på hur han fick höra av Felix Leiter (besvärligt och offensivt) att hans språk inte var acceptabelt:
Bond hade en naturlig tillgivenhet för färgade människor, men han reflekterade hur lyckligt lottade England var jämfört med Amerika där du var tvungen att leva med färgproblemet från dina skoldagar. Han log när han kom ihåg något som Felix Leiter hade sagt till honom på deras sista uppdrag tillsammans i Amerika. Bond hade hänvisat till Mr. Big, den berömda Harlem-brottslingen, som "den fördömda negern". Leiter hade plockat upp honom. "Var försiktig nu, James," hade han sagt. "Människor är så jädra känsliga när det gäller färg häromkring att du inte ens kan be en bartender om en jigger av rom. Du måste be om en jegro."
Försöket till humor faller platt för mig (och jag misstänker praktiskt taget alla moderna läsare), men den återspeglar eran som på något litet, förskräckande sätt, de vita som hade gynnats mest av den amerikanska drömmen som behövdes för att börja den långsamma, långt försenade processen att ge resten av nationens struktur någon blygsam respekt. Den fula spegeln att rättegången mot Tills mördare hölls mot landet var en viktig del av den långsamma, oavslutade processen, och passagen från Diamonds Are Forever återspeglar hur avslappnad rasism hade tillåtit det vita samhället.
Jag tänker också på exakt vad Tills mördare anklagade honom för att göra: sexuella kommentarer till en kvinna. Om Till gjorde det sågs detta som ett brott av vita rasister i Mississippi. Jag har undrat om Tills mördare under sina senare år någonsin tittade på en Bond-film och tyckte om hur James Bond engagerade sig i sitt sätt av sexuell humor. Och om de någonsin reflekterade över att de hade dödat en ung tonåring baserat på anklagelsen att han hade gjort samma sak utifrån hans egna aviga sätt? Jag undrar om de någonsin hörde termen “licens att döda” med hänvisning till 007 och tänkte för sig själva att som vita män i Mississippi 1955 rikta sig mot en svart tonåring, hade samhället beviljat dem en mycket mer verklig licens för att ta livet av en annan?
Slutligen tänker jag på livets tragiska komplexiteter som slutade med att ta Tills liv och hur Bond-romanerna och filmerna ofta är så fokuserade på att förenkla dessa komplexiteter för oss, att tvätta bort de gråa områdena, belysa de större-än-livet skurkarna, och hur Mamie Till Bradley på sitt eget sätt gjorde samma sak. Hon satte en strålkastare på den sjuka undersidan av Jim Crow i Amerika. Hon avslöjade kallblodiga mördare för vem de var. Hon kunde inte spränga deras näste, göra sig av med dem genom en ironisk död och vitsig kommentar, men hon är allt som hjälten James Bond någonsin har varit, lika stark, och lika bestämd.
Översättning av Anders Frejdh. Copyright © 2022 John Cork. Alla rättigheter förbehållna.
Taggar:
#barbara_broccoli
#bondrelaterat
#eon_productions
#john_cork
#mgm
#recensioner
#united_artists
Tweet
