Hemsidan senast uppdaterad: 2016-12-08

#till_minne_av

24 MAJ 2016
SKÅDESPELAREN BURT KWOUK (1930-2016)

FSWL är ledsna att rapportera bortgången av ännu en medlem av "Bond-familjen", den brittiska skådespelaren Burt Kwouk (född i engelska Warrington den 18 juli 1930). Kwouk porträtterade briljant Cato i sju av Rosa Pantern filmerna och medverkade även i tre James Bond-filmer. Vi sänder våra tankar till hans familj och tackar honom för hans bidrag till fenomenet 007.

FSWL supportern och vännen Catherine Schell minns arbetet med Burt:

"Även om jag bor i Frankrike kan jag fortfarande lyssna på radio från BBC 4 och ha det på varje morgon för att lyssna på nyheterna. Jag fick hjärtat krossat av att höra att den gode Burt hade dött. Men vad som var konstigt var att jag två dagar tidigare, den 23 maj, tittade på en film hemma hos en väninna. Det var Madame Sin inspelad 1972 med Betty Davis och Robert Wagner. Jag är också med i filmen. Det var första gången jag såg den men jag mindes inget om den och plötsligt dök en ung Burt Kwouk upp som "skurk" för att tortera mig. Jag hade glömt att han också var med i filmen. För att vara ärlig hade jag glömt allt om den.

Jag tyckte alltid om hans sällskap under Den Rosa Pantern kommer tillbaka. Även om vi inte hade några scener tillsammans stötte vi på varandra mellan tagningarna. Madame Sin nämndes aldrig. Kanske hade han också glömt den. (Det var ingen bra film.)

Jag har mycket fina minnen av honom. Han var alltid full av liv och leenden, alltid med ett vänligt ord och en härlig humor. Han kommer att bli mycket saknad."

Dödsruna av Burt Kwouk: (av Anders Frejdh)
Burt Kwouk, som spelade kampsportexperten Cato i de komiska "Rosa pantern"-filmerna, har avlidit. Han var 85 år.

Kwouks agent, Jean Diamond, sade i ett uttalande att han "gick bort lugnt och stilla" tisdagen den 24 maj 2016. Hon gav inte någon dödsorsak. Hon meddelade även att det skulle bli en privat begravning.

Född i nordvästra England och uppvuxen i Shanghai fick Kwouk sitt genombrott med en filmroll i 1958 års Världshuset sjätte lyckan [med svenska skådespelerskan Ingrid Bergman och framtida "Bond skurken" Curd Jürgens i huvudrollerna] och dök upp i James Bond-filmerna Goldfinger (1964) och You Only Live Twice [båda med Sean Connery som 007].

1964 gav Blake Edwards honom en roll i Skott i mörkret, en komedi centrerad kring Peter Sellers fumlande inspektör Clouseau. Kwouk dök upp i ytterligare ett halvt dussin "Rosa pantern" filmer som Cato Fong, en betjänt med uppgiften att attackera Clouseau när han minst anar det.

1975 medverkade Kwouk tillsammans med svenska skådespelerskan Maud Adams i Rollerball regisserad av Norman Jewison.

2001 medverkade Burt i Kiss of the Dragon med Tchéky Karyo som spelade försvarsminister Dmitri Mishkin i GoldenEye (1995) (1995).

På senare år medverkade han i en rad tv-serier inklusive Last of the Summer Wine (2002-2010), Honest (2008) and Spirit Warriors (2010). Totalt arbetade Burt Kwouk med över 70 TV-serier och över 60 filmer. Förutom de sju Panter filmerna, främst Empire of the Sun (1987) i regi av Steven Spielberg och Air America (1990) i regi av Roger Spottiswoode (regissör för 1997 års Bond-film Tomorrow Never Dies).

Burt efterlämnar sin fru Caroline Tebbs, som han gifte sig med 1961, samt sonen Christopher.

Burt Kwouk i samtal med filmhistorikern Barry Littlechild vid Cinema Museum i London 2010:


Andra dödsannonser om Burt Kwouk:
>BBC (2016-05-24)
>Guardian (2016-05-24)
>Mirror (2016-05-24)
>Sky News (2016-05-24)

Bild ovan:
Burt Kwouk på världspremiären av Die Another Day i London 2002. Foto av Sascha Braun. Copyright © From Sweden with Love All rights reserved.

För mer information om Burt Kwouks karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0477297/
#till_minne_av

21 APRIL 2016
TILL MINNE AV SVENSKE BOB ASKLÖF (1942-2011)

En hyllning av Agneta Eckemyr på hennes födelsedag. Agneta kunde ha blivit den första svenska "Bondbruden" om hennes provfilmning för rollen som "Tracy" (James Bonds hustru) hade gett henne rollen i I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969) med George Lazenby som Ian Flemings James Bond.

Med denna sida vill FSWL skicka en personlig hälsning till Agneta på hennes födelsedag.

"Kram och grattis på födelsedagen, Agneta!"

Om Agneta Eckemyr:
Agneta (Marie-Anne) Eckemyr föddes i Karlsborg, den lilla staden vid Vättern 32 km norr om Hjo där FSWL:s grundare (Anders Frejdh) växte upp.

Från att först ha arbetat som fotomodell gav hennes skönhet även film- och tv-roller. Hon fotograferades av Life Magazine med fem av skådespelarna som var aktuella för rollen som James Bond i I Hennes Majestäts hemliga tjänst.

1971 spelade Agneta mot före detta Beatles-medlemmen Ringo Starr i Blindman.

I 1975 års oktober nr av Playboy, strax efter att medverkat i Disneys familjefilm The Island at the Top of the World (1974), dök Eckemyr upp på omslaget och inuti tidningen som "Playboy Playmate".

Efter sin karriär som skådespelerska arbetade Agneta som modefotograf under ett antal år fram till det att hennes intresse för branschen ledde henne till att designa sina egna kläder. Sedan 1980-talet driver hon Agneta Eckemyr Design i New York med sin egen design och tillverkning av damkläder i klassisk svensk romantisk stil med mycket spets och vitt linne.

Under 2011 visades Agnetas kläder i affären "Älskling" på Columbus Avenue i New York.

Agneta Eckemyr bor i New York men är på väg att flytta tillbaka till Sverige efter 40 år utomlands.

Med tidigare livskamraten, pianisten Staffan Scheja, har hon en son, den svenska filmmakaren Daniel Scheja.

Redaktörens anmärkning:
Både Brigitte Bardot och Catherine Deneuve var aktuella för rollen som Tracy innan regissören Peter Hunt (1925-2002) testade Agneta Eckemyr, France Anglade (algerisk skådespelerska) och Marie-France Boyer (fransk skådespelerska) i en romantisk scen med George Lazenby. Diana Rigg var den som till slut fick rollen.

Andra James Bond relaterade svenskar som hyllas på FSWL:
>Anne Lönnberg (17 februari)
>Britt Ekland (6 oktober)
>Dolph Lundgren (3 november)
>Eva Green (5 juli)
>Izabella Scorupco (4 juni)
>Jens Hultén (6 december)
>Kristina Wayborn (24 september)
>Lars Lundgren (6 maj)
>Mary Stavin (20 augusti)
>Maud Adams (12 februari)
>Max von Sydow (10 april)
>Ola Rapace (3 december)
>Per Hallberg (30 december)

Bild ovan:
George Lazenby med svenska modellen Agneta Eckemyr under provfilmningen för I Hennes Majestäts hemliga tjänst. Foto av Loomis Dean © 1967 Time & Life Pictures/Getty Images. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Agneta Eckemyrs filmkarriär, kolla in hennes sida på IMDB:
bobasklof.blogspot.fr
#till_minne_av

20 APRIL 2016
FILMREGISSÖREN GUY HAMILTON (1922-2016)

FSWL är extremt sorgsna att rapportera om bortgången av ännu en älskad medlem av "James Bond familjen" och en mycket kär vän och anhängare av denna webbplats. Legendariske regissören Guy Hamilton (född i Paris den 16 september 1922), som regisserade fyra av de mest klassiska Bond-filmerna (Goldfinger (1964), Diamantfeber (1971), Leva och låta dö och Mannen med den gyllene pistolen), har avlidit i en ålder av 93 år. Vi sänder våra djupaste tankar till Guys familj och tackar honom för hans ENORMA bidrag till 007 fenomenet.

"Du kan inte riktigt ändra formeln, du kan bara filma den på ditt sätt."
Guy Hamilton [om Bond-filmerna]

Hittills har 2016 varit ett fruktansvärt år för Bond-världen eftersom Hamiltons död kommer så snart efter att vi förlorat den ikoniska scenografen Ken Adam (1921-2016).

FSWL grundaren Anders Frejdh kommentarer:
"Helt förkrossad att få höra om bortgången av Guy som jag senast besökte för drygt ett år sedan i hans hem på Mallorca. Han var och kommer alltid att vara någon jag alltid står i skuld till eftersom han generöst stöttade From Sweden With Loves väg från dess tidiga dagar på webben under 2004. Saknar honom, hans humor, vänlighet och vänskap redan mer än jag kan beskriva i ord. Talade senast med honom i februari. Kort därefter föll han, bröt höften och blev inlagd på sjukhus. När jag talade med hans styvson för två veckor sedan fick jag reda på att han återhämtade sig bra men tyvärr sviktade hans hälsa efter det. Vila i frid min vän, du kommer för alltid att finnas i mitt hjärta som en av vänligaste människor jag någonsin har träffat."

"Vi sörjer förlusten av vår käre vän Guy Hamilton som bestämt satte Bond-formeln med hans mycket hyllade regi för Goldfinger och fortsatte att underhålla publiken med Diamonds Are Forever, Live and Let Die and The Man with the Golden Gun. Vi hyllar hans enorma bidrag till Bond-filmerna." – Michael G. Wilson och Barbara Broccoli (producenter av de senaste James Bond-filmerna)

"Otroligt sorgliga nyheter att få höra att den underbara regissören Guy Hamilton har rest till klippningsrummet i himlen. 2016 är inget bra år." – Roger Moore

Vänner och kollegor som skickat en kommentar om den älskade regissören till FSWL:
"Guy, för mig - ställde in kompassen för Bond med Harry och Cubby som talangsökande promotorer. Tänk på Maurice Binder (som kan krediteras med att ha skapat musikvideo genren och formgivare av Bond-logotypen) - och Ken Adams som stil och scen Mästare för James Bond och du har den hemliga nyckeln till formeln, 007 trefaldigheten. Jag kan lätt föreställa mig Harry och Cubby vid ett bord någonstans, pasta på kokning med Maurice otåligt väntande på sin tur och sedan Harry berätta ett skämt och Maurice skrattande på sitt unika sätt och Ken virvlar runt sin konjak i en stor liten drink, drar djupt på sin Monte Cristo och sedan Guy påkallande "Bryt! Det är bara en scen för en film..." Gud så lyckliga vi var över att ha dessa passionerade människor som en del av vår Bond-familj!" – Steven Saltzman (son till Harry Saltzman)

"Mycket tråkig nyhet om Guy. En sann brittisk gentleman och en av Bond-originalen. Av hans fyra Bond-filmer är Goldfinger min favorit. Vilken fantastisk film! Janine och jag tillbringade en mycket trevlig helg med Guy i Paris för ett par år sedan och lärde känna honom riktigt bra. Han berättade några mycket roliga historier om hans eskapader i flottan under andra världskriget. Med anledning av att han patade flytande franska var han engagerad i att ta emot agenter i Bretagne och vid ett tillfälle var strandsatt då hans båt plötsligt tvingades åka iväg.
Mitt första möte med Guy var under 1947 när han var assistent åt Carol Reed för The Third Man och jag var en obetydlig regiassistent." – John Glen (regissör för fem James Bond-filmer)

Ian Flemings levnadstecknare och FSWL anhängaren Andrew Lycett skrev:
"Jag är så ledsen att Peter Janson-Smiths bortgång har följts så snabbt av Guy Hamiltons. Jag lärde känna honom när jag var i tonåren eftersom hans mor bodde i vår by."

"Åh nej, den GODE Guy ... Jag är en skådespelare med massor av idéer och om var och en sade han till mig: "Okej, visa mig" vilket jag gjorde. Sedan sade han, "Okej, visa nu honom [fantastiskt knaprig gamla Aussie DP] och så gjorde jag det. Han hade alltid skratt och säga, ''AY UPP, Guy sade då, 'Okej, låt oss filma det." Han lät mig göra det ROLIGA i Diamonds [Are Forever] där en del var det roligaste ögonblicket någonsin i en Bond-film enligt Sir Roger Moore med hänvisning till den slutliga Mr Wint-OOOH ögonblick uppskattar vänligt Sean [Connery] gåva upp sin "YAA-HAA".
Den första "gåvan" Guy gav mig var när jag frågade honom efter att jag hade fått del av en av de två homosexuella mördare [första gången i filmhistorien där två killar tydligt identifierades som homosexuella] Jag frågade Guy att inte berätta vilken jag skulle spela. Han sa: "Jaså, varför då?" Han skulle aldrig provspelade; han hade en instinkt för mig och gjutning i allmänhet som att se att Putter Smith borde vara en av killarna. Jag svarade "Jag vet inte varför, [och jag Did not] jag bara inte vill veta." Han gick och såg till att ingen [inklusive Putter] berättade för mig att jag var Mr. Wint. Och där var jag, i öknen ligger utanför Vegas, två timmar före min första gången på kameran och jag fortfarande inte vet. En djärv flytta från min sida ... och GALEN (!) men det är jag. TACK, Guy!" – Bruce Glover (Diamantfeber)

"Vila i frid Guy Hamilton, en stor Regissör och en underbar man!" – John Richardson (SFX maestro och son till Cliff Richardson som Guy också arbetade med)

"Jag är ledsen, förkrossad och kommer aldrig att glömma vänskapen och vänligheten från den underbara Guy Hamilton. Diamanter och Guy ... är för evigt ... Fan fan fan!
Regissera något underbart i himlen. Vila vibrerande man."
Lana Wood (Plenty O'Toole i Diamantfeber)

"Väldigt tråkig nyhet. En mycket bra regissör. Vila i frid, Mr. Nice Guy. Du var en gentleman i vår bransch." – Terry Mountain (Blofeld vakt i Diamantfeber)

"Så tråkigt ... Vila i frid, Guy Hamilton." – Caron Gardner (Flying Circus pilot i Goldfinger)

"Jag var så hedrad över att ha arbetat med Guy. Gud välsigne hans själ!" – Trina Parks (Thumper i Diamantfeber)

"Jag är så ledsen att höra om Guy Hamilton. Både han och Roger var så varma människor som förändrade mitt liv under tre lycksaliga dagar." – Madeline Smith (Miss Caruso i Leva och låta dö)

Om Guy Hamilton:
Guy Hamilton föddes i Paris, Frankrike där hans engelska föräldrar bodde. Kvar i Frankrike under den nazistiska ockupationen, var han aktiv i den franska motståndsrörelsen. Efter krigsslutet arbetade han som assistent till Carol Reed på filmer som Ögonvittnet (1948) och Den tredje mannen (1949), innan han fick möjligheten att regissera sin första film, Mysteriet Milton (1952). Han gjorde 22 filmer från 1950-talet till 1980-talet varav fyra filmer baserade på Ian Flemings framgångsrika James Bond romaner.

Hamilton var en av många regissörer som avböjde Dr No (1962) men kom in i serien efter att Terence Young hoppade av Goldfinger. Han lämnade under förberedelserna av Älskade spion (1977).

Skådespelare från Bond-filmerna minns hur det var att arbeta med Guy:

"Som jag minns det blev skådespelaren som skulle spela Hamilton sjuk eller av någon anledning inte tillgänglig för att fullfölja åtagandet. Roger frågade Guy, "Varför inte låta Bob gör det?" och Guy gick med på att jag fick rollen." – Bob Dix (Leva och låta dö)

"På den tiden var jag mycket rädd för Guy Hamilton eftersom han var en mycket exakt och krävande regissör. Men, efter att ha träffat honom på senare år och pratat om Bond-filmen måste jag säga att han är en fantastisk människa och absolut inte någon jag var tvungen att vara rädd för." – Britt Ekland (Mary Goodnight i Mannen med den gyllene pistolen)

"Han visste vad han ville och jag hoppas att jag gav honom vad han frågade mig. Styra Bond är förmodligen mindre om skådespelarna och mer om den övergripande takten och stil av filmen. Guy var en veteran regissör som kände sina grejer." – David Hedison (Felix Leiter i Leva och låta dö)

"Guy är bortom bedårande! Han lät mig göra vad jag ville med min karaktär och var rolig att hänga med. Minns också att han och hans fru blev rånade i Las Vegas medan de sov!" – Lana Wood

"Det första samtalet jag hade med Guy handlade inte om filmer eller något liknande eftersom vi första gången sågs på en jazzklubb i LA [Guy var en STOR jazz fantast!] när han såg en av mina föreställningar med jazzikonen Thelonious Monk. Det var aldrig något skitsnack med Guy. Alla respekterade honom och kallade honom Guv.” – Putter Smith (Mr. Kidd i Diamantfeber)

"Guy Hamilton var generös i hur mycket du fick avvika från den ursprungliga manuset. Men man försökte inte göra det alltför ofta." – Shane Rimmer (Tom i Diamantfeber)

Hamilton valdes först för att regissera Superman (1978) men på grund av hans status som en skatt exil tilläts han bara vara i England, då produktionen i sista minuten hade flyttat in till Pinewood Studios, i trettio dagar. Jobbet som regissör erbjöds därför till Richard Donner, men Hamilton insisterade att han betalades till fullo.

På 1980-talet tillfrågades även Guy Hamilton om att regissera Batman (1989) eftersom producenten Michael Uslan trodde att Batman skulle kunna bli en filmserie i samma anda som 007. Enligt Bruce Scivally, författare av Billion Dollar Batman, sade Uslan att de "hade några samtal" med Hamilton men att producenterna Peter Guber och Jon Peters tänkte sig en mer komisk approach och vände sig till Ivan Reitman, sen Joe Dante, som sade ja, men så småningom hoppade av eftersom han "inte trodde på det." Det var 1984, projektet gick sedan igenom flera händer innan Tim Burton till slut valdes som regissör.

Efter pensioneringen från filmbranschen i början av 1990-talet spelade Guy mycket golf (en sport han introducerade Sean Connery till inför inspelningen av Goldfinger) och bidrog till en mängd litteratur inklusive On the Tracks of 007 (utgiven 2008) genom FSWL bidragsgivare Martijn Mulder. Introduktionen för det officiella programmet till 50-årsjubileet av Goldfinger i Oslo 2014. Och flera timmars intervjuer för Some Kind Of Hero: The Remarkable Story of the James Bond films (2012) skriven av FSWL läsarna Ajay Chowdhury & Matthew Field. Guy gästade också på många Bond evenemang såsom spektakulära Vue sur Bond i Kanada (arrangerat av Hilary Saltzman, dotter till Harry) som FSWL hade förmånen att delta på.

Guy efterlämnar styvsonen Frank. Hans fru sedan många år, Keri, avled i juli 2014. (Innan Keri var Guy gift med skådespelerskan Naomi Chance.)



Ett urval av Guy Hamiltons övriga filmer: (IMDB profil)
• Inkräktaren (1953)
• Det är från polisen (1954)
• Mästerrymmarna på Colditz (1955) (som han också skrev)
• Charley Moon (1956)
• Manuela (1957)
• A Touch of Larceny (1959)
• The Devil's Disciple (1959)
• The Best of Enemies (1962)
• Man in the Middle (1963)
• The Party's Over (1965)
Begravning i Berlin (1966) (producerad av Harry Saltzman)
Slaget om England (1969) (med Curd Jürgens och Robert Shaw, producerad av Harry Saltzman)
Styrka 10 från Navarone (1978) (med Robert Shaw, Barbara Bach, Edward Fox & Richard Kiel)
• Spegeln sprack från kant till kant (1980)
• Mord på ljusa dagen (1982)
• Remo - Obeväpnad, men farlig (1985)
• Try this One for Size (1989)

Klicka här för att lyssna på regissören Guy Hamilton diskutera ingredienserna i en lyckad Bond film och när han ser tillbaka på en karriär som började med en lärlingstid i franska filmbranschen vid 17 års ålder. Regissören vidhåller att, i hans mening, även om Bond-filmerna stött på problem är en av de gyllene reglerna i produktionen att lägga pengarna på bioduken, särskilt med inspelningsplatser och stunt, som ska se så dyr och spektakulär ut som möjligt. Hans syn på Bond är att den hemlige agenten är en sentida Saint George, om än en liderlig en, och de skurkar han möter representerar draken.

Andra dödsannonser om Guy Hamilton:
>BBC News (2016-04-21)
>British Film Institute (2016-04-21)
>Daily Mail (2016-04-21-4)
>Empire (21-4-2016)
>Hollywood Reporter (2016-04-21)
>Telegraph (2016-04-21)
>The Guardian (2016-04-21)
>Variety (2016-04-21)

Redaktörens anmärkning:
För andra James Bond regissörer presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Guy Hamilton på Mallorca. Foto av Anders Frejdh. © 2016 From Sweden with Love.

Läs mer om Guy Hamilton och hans enastående karriär:
www.screenonline.org.uk/people/id/502623/
#till_minne_av

15 APRIL 2016
BOKAGENTEN PETER JANSON-SMITH (1922-2016)

FSWL är mycket ledsna att behöva rapportera bortgången av ännu en medlem av "Bond-familjen" under 2016, den brittiska bokagenten Peter Janson-Smith (född i Navestock, Essex, England den 5 september 1922) som representerade Ian Fleming under många år. Janson-Smith var även ordförande för Glidrose Publications Ltd. Vi sänder våra tankar primärt till hans fru Lili men även till resten av hans familj och tackar Peter för hans enorma bidrag till fenomenet 007.

Raymond Benson, författare av sex officiella Bond-romaner & tre noveller mellan 1997 och 2002, meddelade:

"Det är med stor sorg som jag delar nyheten att Peter Janson-Smith har avlidit. Peter, som anställde mig för att skriva James Bond romaner i mitten på 1990-talet, var en mentor, en lärare, en vän, och någon jag kallade min "engelska pappa". Peter hade en lång, framgångsrik karriär som en litterär agent i England. Han var Ian Flemings agent samt Eric Amblers och många andra stora författare. Han sålde Anthony Burgess [roman] A Clockwork Orange. Han var förvaltaren för Nalle Puh. Så många prestationer, alltför många för att nämna här. Jag kommer att sakna honom fruktansvärt. Tack, Peter, för allt du gjorde för mig och för allt du gjorde för att förbättra vår värld."

Barbara Broccoli, en av producenterna bakom de senaste Bond-filmerna och dotter till Albert R. Broccoli, besökte nyligen Peter på sjukhuset och sade, "Utan Peter skulle ingen av oss vara här".

FSWL grundaren Anders Frejdh sade: "Efter att ha haft förmånen att tillbringa tid med Peter de sista åren - en av de snällaste och mest respektfulla människor jag någonsin har träffat - sörjer jag djupt hans bortgång tillsammans med resten av Bond-världen. Han var unik och verkligen en av de stora hjältarna bakom fenomenet 007. Vila i frid Peter, jag kommer aldrig att glömma dig. Och tack för allt."

Dödsruna av Peter Janson-Smith: (av Anders Frejdh)
Peter Janson-Smith är en av anledningarna till att James Bond-böckerna och senare James Bond-filmerna blev ett globalt fenomen. Janson-Smith var Flemings litterära agent och var den som såg framtiden med global publicering. Tack vare Peters insatser lästes Fleming över hela världen.

När filmerna så småningom gjordes, var det en hungrig global publik som väntade på att kasta sig över 007. Som ordförande för Glidrose, numera Ian Fleming Publications, den litterära upphovsrättsinnehavaren för James Bond, övervakade Janson-Smith de författare som senare valdes till officiella författare av James Bond romaner efter det att Ian Fleming dog 1964.

Kingsley Amis, en berömd brittisk författare, antog utmaningen och skrev Överste Sun (under pseudonymen Robert Markham) 1968.

1973 skrev John Pearson, Flemings levnadstecknare, boken James Bond: The Authorised Biography som gavs ut på svenska i juli 2014 med titeln James Bond memoarer.

1981 blev John Gardner den nya Bond-författaren efter att ha handplockats av Janson-Smith. Gardner skrev en Bond-roman om året under 16 år tills den amerikanske Bond-experten Raymond Benson tog över med Zero Minus Ten (utgiven 1997).

Janson-Smith pensionerade sig från den litterära sidan av saken, men är en legend inom förlagsbranschen. Genom att få Bond översatt till över 40 språk och att leda arbetet med Bond-romaner efter Flemings bortgång såg han till att 007 fanns på allas bokhyllor.

Oavsett hur framgångsrika filmerna är, glöm aldrig att Bond började på det skrivna pappret. Den enorma framgången för Daniel Craig som Ian Flemings James Bond i Casino Royale (2006) berodde till stor del på den klassiska och ovanlig roman filmen troget är baserad på.

Peter hjälpte Fleming att ta Bond till kulturell odödlighet och var fortfarande mycket engagerad i arvet efter den berömda författaren under senare år som ordförande för The Ian Fleming Foundation.

Mike VanBlaricum, grundare och president för The Ian Fleming Foundation, kommenterade:
"När jag tog kontakt med Peter i början av 1980-talet som en storögt samlare av allt om Ian Fleming tog Peter mig under sina vingar, presenterade mig för Nichol Fleming (Ian brorson) och uppmuntrade mina samlarvanor. När jag fick idén att starta The Ian Fleming Foundation 1991 omfamnade Peter den helhjärtat samt stöttade och gav oss råd. Peter var en fantastisk brittisk gentleman i alla aspekter av uttrycket. Men, viktigast av allt, Peter var min vän. Han kommer att saknas men han kommer aldrig att glömmas."

Doug Redenius, medgrundare och tidigare vice ordförande & förvärvsansvarig för The Ian Fleming Foundation och sedan lång tid en vän till Peter, sade: "Jag är förkrossad. Jag kan inte förmedla i ord hur förtvivlad jag är över att förlora min kära, kära Peter. Han var som en far för mig. Även om det fanns tid att förbereda sig är man aldrig riktigt beredd på att acceptera förlusten av någon man älskar med hela sitt hjärta. Jag känner mig bruten. Peter ... tills vi möts igen."

Peter efterlämnar sin partner sedan många år, Lili Pohlman. Och hans barn Alice, Diana, Deirdre & Patrick. Liksom flera styvbarn och barnbarn.

Andra dödsannonser om Peter Janson-Smith:
>Booktrade (2016-04-18)
>Cinema Retro (2016-04-28)
>Her Majesty's Secret Servant (2016-04-15)
>Ian Fleming Publications (2016-04-20)
>The Book Seller (2016-04-18)

Bild ovan:
Peter Janson-Smith i London 2012. Foto av Anders Frejdh. © From Sweden with Love. Alla rättigheter förbehållna.

Läs James Bond författaren Raymond Bensons intervju med Janson-Smith, från mars-april 2010 numret av tidningen Crimespree Magazine, hos våra vänner på CommanderBond.
#till_minne_av

31 MARS 2016
SKÅDESPELAREN DOUGLAS WILMER (1920-2016)

FSWL är ledsna att rapportera bortgången av ännu en medlem av "Bond-familjen", den brittiska skådespelaren Douglas Wilmer som precis fyllde 96 år (född i London den 8 januari 1920). Wilmer spelade konstexperten Jim Fanning i 1983 års James Bond film, Octopussy (1983) med Roger Moore. Vi sänder våra tankar till hans familj och tackar honom för hans bidrag till fenomenet 007.

"Minns honom som mycket trevlig. En riktig brittisk gentleman." – Kristina Wayborn (Magda i Octopussy som medverkar i auktionsscenen med Wilmer som Fanning)

"Dagen blir sämre. Jag hör att käre Douglas Wilmer har lämnat oss. En fin skådespelare och glädjande att få vara med i Helgonet och Octopussy." – Roger Moore

Dödsruna av Douglas Wilmer: (av Anders Frejdh)
Douglas Wilmer, som spelade detektiven Sherlock Holmes i tv-serien på 1960-talet, har avlidit i en ålder av 96 år.

The Sherlock Holmes Society of London meddelade att Wilmer dog torsdagen den 31 mars på ett sjukhus i Ipswich i östra England.

Wilmer spelade den piprökande detektiven i en dramaserie under 1964 och 1965. Sherlock Holmes sällskapet sade att "för många var han en betydelsefull Sherlock Holmes."

I en hyllning, kallas samhället hans karakterisering "skarp, torrt kvickt, total kontroll över händelser ... precis som Sherlock Holmes ska se ut och höras."

Wilmer återvände till rollen i 1975 års TV-film Sherlock Holmes smarta brorsa och i en serie ljudböcker.

Wilmer medverkade också tillsammans med Christopher Lee i Fu Manchu-filmerna och med Roger Moore i 1960 års äventyrsserie "Helgonet" förutom i 1983 års James Bond-film. Moore twittrade att Wilmer var "en fin skådespelare och kärleksfull person att vara med" i båda dessa produktioner.

I hans senare liv, öppnade Wilmer en vinbar, Sherlocks i Woodbridge, östra England staden där han bodde.

Under 2009 gav Douglas Wilmer ut memoarboken Stage Whispers som publicerades av Porter Press i Storbritannien.

Ett av hans sista framträdanden var en cameo som en vresig medlem av Diogenes Club i BBC:s serie från 2012, Sherlock, med Benedict Cumberbatch i huvudrollen som den stora detektiven.

Bild ovan:
Douglas Wilmer i sitt hem i engelska Woodbridge 2014. © Ipswich Star. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Douglas Wilmers karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0932811/
#till_minne_av

10 MARS 2016
FILMSCENOGRAFEN SIR KEN ADAM (1921-2016)

FSWL sörjer bortgången av den legendariska scenografen Ken Adam (född i Berlin den 5 februari 1921) den 10 mars 2016 i en ålder av 95 år. Sir Ken designade fantastiska kulisser för Agent 007 med rätt att döda (1962), Goldfinger (1964) (1964), Åskbollen (1965), Man lever bara två gånger (1967), Diamantfeber (1971) (1971), Älskade spion (1977) och Moonraker (1979) (1979). Vi sänder våra tankar till hans familj och tackar honom för alla decennier av underbar design.

Producenterna Michael G. Wilson och Barbara Broccoli sade i en kommentar publicerad på 007.com: “Bond-familjen sörjer bortgången av vår älskade vän [Sir Ken Adam] som från början satte den visuella stilen för James Bond-filmerna. Ett geni och en gentleman, han kommer att vara djupt saknad."

"Djupt bedrövad att höra om bortgången av Ken Adam, ett geni och en av de viktigaste personerna för att lyckas med de tidiga Bond filmer med fantastiska scenografier. Hade förmånen att tillbringa lite tid med legenden genom årens lopp. Senast i Norge där FSWL var medarrangör för ett event med anledningen av 50-årsdagen av Goldfinger i Oslo. Sir Ken var en underbar historieberättare med många minnesvärda berättelser om skapandet av hans (sju) Bond äventyr. En som jag direkt minns är från första gången jag träffade honom i november 1999, på Serpentine Gallery i London där en utställning tillägnades hans utomordentliga arbete, då han beskrev skräcken i Sean Connerys ögon [under inspelningen av Åskbollen] efter att ha insett att säkerhetsglaset inte helt skyddade honom från hajarna i poolen han befann sig i... Vila i frid, sir. Jag kommer aldrig att glömma din vänlighet, vänskap och det märkliga liv du fick som säkerligen aldrig kommer att upprepas." – Anders Frejdh

"Sir Ken Adam - en vän, en visionär och mannen som definierade utseendet på James Bond-filmerna." – Roger Moore på Twitter efter att ha hört om Sir Kens död.

Norman Wanstall, Oscarsbelönad ljudläggare som arbetade med de fem första Bond-filmerna och 1983 års Never Say Never Again, minns arbetet med Sir Ken:

"Jag har alltid sagt att Ken är den enda person jag har träffat i mitt liv som jag skulle kalla ett riktigt geni. Jag är i vördnad för hans prestationer med Bond-filmerna och jag tror ärligt talat att mycket av framgången för dessa tidiga filmer är ett resultat av hans fantastiska skapelser.

Min favoritberättelse om honom går tillbaka till Dr No för vilken han var tvungen att skapa ett rum i vilket professor Dent plockar upp en låda innehållande en fågelspindel. Som ni minns utformade Ken den anmärkningsvärda kulissen i form av en kupol, och jag har aldrig glömt det ögonblick då den kom upp i filmrummet och alla omedelbart började applådera. Det är inte något som någonsin händer under en visning av säv och jag tvivlar på att det någonsin hänt på en film varken innan eller senare. Det faktum att alla reagerade på samma sätt sade allt och det kunde bara ha hänt ett kreativt geni som Ken. Det var ett ögonblick i min karriär som jag aldrig skall glömma. Vilken fantastisk människa han var.

När det gäller skapandet av vulkanen för Man lever bara två gånger - det var knappast en normal kuliss utan snarare en teknisk bedrift. Jag kommer ihåg hur vi varje dag inte kunde vänta till lunch tid innan vi rusade över för att se hur långt bygget hade kommit. Ingen av oss hade någonsin sett något liknande tidigare och vi tappade verkligen andan. Det var ett riktigt mästerverk av design och konstruktion. Jag tvivlar på något lika ambitiöst någonsin har skapats sedan."

Andra Bond-personlighet som visat sin respekt för Sir Ken:

"Ännu ett geni som lämnar oss, förhoppningsvis från en hemlig, underjordisk och urholkad vulkan. Vila i frid och tack för allt, Ken Adam." – David Arnold, kompositör av musiken i alla Bond-filmer från 1997 till 2008

"Åh nej, Sir Ken ... ännu en av de Stora som har lämnat oss! Vila i frid" – John Richardson, Miniatyrer, modell effekter, specialeffekter och visuella effekter för nio James Bond filmer

"Ännu en sorglig förlust. Vila i frid, Sir Ken." – Pauline Hume, designer av eftertexterna till alla Bond-filmer sedan Iskallt uppdrag (1987) och dotter till legendariska filmfotografen Alan Hume

"En av jättarna inom sitt område. Om minnet stämmer träffade jag honom en kort stund under ett produktionsmöte på Pinewood i samband med Älskade spion." – Rick Sylvester, mannen bakom det mest spektakulära stuntet i filmhistorien (skidhoppet i ÄS)

Om Sir Ken Adam: (av Anders Frejdh)
Sir Ken (född Kenneth) växte upp i en judisk familj som son till en före detta preussisk ryttare. Hans far ägde en modebutik vilket möjliggjorde att Adam kunde utbilda sig på Französisches Gymnasium och för familjen att ha en sommarstuga vid Östersjön.

1933, i samband med att det nazistiska partiet tog makten, såg Adam från Tiergarten när riksdagen brändes. Samma år tvingades hans fars butik i konkurs genom åtgärder av Brown Shirts och familjen kom överens om att flytta till England.

Adams familj flyttade till England 1934, när Adam var 13 år gammal. Adam gick på St Paul's School i Barnes, studerade vid University College London och Bartlett School of Architecture för att utbilda sig till arkitekt.

När andra världskriget började, som tyska medborgare skulle han och hans familj ha varit internerade, men Adam blev utstationerad för att designa skyddsrum. Han gick med i Royal Pioneer Corps, en icke-strid stödenhet som alla Axis medborgare som var bosatta i de allierade länderna och inte ansågs utgöra en säkerhetsrisk, kunde ansluta sig.

1940 ansökte Adam framgångsrikt att som pilot ansluta sig till Royal Auxiliary Air Force, en av endast två tyska piloter i det krigstida RAF. Detta var ett modigt drag: om han hade skjutits ned och fångad, i stället för att skickas till ett krigsfångeläger, skulle tyskarna ha kunnat hänga honom som en förrädare.

Flygkapten Adam, som fick smeknamnet "Heinie tanken-buster" av sina kollegor vid den 609:e skvadronen för sina djärva bedrifter, anslöt sig till eskadern den 1 oktober 1943, stationerad vid RAF Lympne. Skvadronen flög Hawker Typhoon, inledningsvis som stöd för USAF:s långväga bombning över nordvästra Europa och senare som stöd för marktrupper vid bland annat slaget vid Falaise Gap i Normandie efter dagen D.

1944 gick hans bror Dennis med i den 183:e skvadronen och anslöt sig med Adam i den 123:e flygflottiljen.

Adam kom in i filmindustrin som tecknare till Brottets skörd (1948), och träffade sin italienska fru Maria Letizia under inspelningen av filmen i Ischia och som han gifte sig den 16 augusti 1952. Hans första stora filmkreditering var som scenograf för den brittiska thrillern Brott i Soho (1956). I mitten av 1950-talet åkte han till Hollywood där han arbetade med eposen Jorden runt på 80 dagar (1956) och Ben-Hur (1959). Hans första stora Hollywood-kreditering var Jacques Tourneur kultskräckfilm Demonens förbannelse (1957) och han var scenograf för flera filmer regisserade av Robert Aldrich. Han anställdes för första James Bond-filmen, Dr No. 1964 konstruerade han det berömda krigsrummet för Stanley Kubricks Dr Strangelove. Han tackade dock nej till möjligheten att arbeta med Kubricks nästa projekt År 2001 - Ett rymdäventyr efter att han fick reda på att Kubrick hade arbetat med NASA i ett år på utforskning av rymden.

Detta gjorde Adam att göra hans namn med hans nyskapande, halvfuturistiska kulisser för James Bond-filmerna. Studiobygget för supertankern i Älskade spion blev den största kulissen i världen någonsin när det byggdes.

Av Adams andra framstående meriter kan nämnas Michael Caines kultfilm, spionthrillern Fallet Ipcress (1965) och dess uppföljare Begravning i Berlin (1966), Peter O'Tooles version av Goodbye, Mr Chips (1969), Sleuth - spårhunden (1972), Salong Kitty (1976), Agnes av gud (1985), Den heliga familjen Addams (1993) och Den galne kung George (1994). Han fungerade också som en visuell konsult för BBC:s hyllade tv-version av Dennis Potters Pennies from Heaven (1981).

Adam återvände för att arbeta med Kubrick på Barry Lyndon (1975), för vilken han vann sin första Oscar®. Han ritade också den berömda bilen till filmen Chitty Chitty Bang Bang (1968), som också producerades av samma team som var ansvariga för James Bond-filmserien. Under slutet av 1970-talet arbetade han med storyboards och konceptritningar för en ny Star Trek film som planerades. Filmen, känd som Planet of the Titans, bordlades till slut av Paramount Pictures.

En medlem av juryn på filmfestivalen i Cannes 1980 och i Berlins Internationella Filmfestival 1999; 1999 hade Victoria and Albert Museum en utställning med titeln "Ken Adam - Designing the Cold War" där han talade om sin roll för designade film uppsättningar så förknippade med 1960-talet fram till 1980-talet.

Naturaliserad som en brittisk medborgare, har blivit tilldelad en OBE för sina tjänster till filmindustrin; enligt de diplomatiska tjänsterna 2003, tilldelades Ken en Knight Bachelor för tjänster till filmindustrin och anglo-tyska relationer och adlades 2003 av drottning Elizabeth II.

Några av Ken Adams utmärkelser:
• 1964: BAFTA Film Award för Dr. Strangelove
• 1965: BAFTA Film Award för Fallet Ipcress
• 1975: Oscar för Best Art Direction för hans skapelse av 1800-talets England i Barry Lyndon
• 1994: Oscar för Best Art Direction för hans arbete med Den galne kung George

Han nominerades även till en BAFTA för Goldfinger, Åskbollen, Man lever bara två gånger, Sleuth, Barry Lyndon, Älskade spion och Den galne kung George.

Han nominerades även till en Oscar för Jorden runt på 80 dagar, Älskade spion och Den heliga familjen Addams.

2002 fick han en Lifetime Achievement Award av brittiska Art Directors Guild.

Sir Ken efterlämnar sin fru sedan över sextio år, Letizia.

Redaktörens anmärkning:
Läs mer om Sir Ken i Christoper Fraylings böcker om honom och hans banbrytande design, Ken Adam and the Art of Production Design (2005) och Ken Adam designs the movies: James Bond and Beyond (2008).

För mer om Sir Ken Adam på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Sir Ken Adam på världspremiären av Skyfall i London den 23 oktober 2012. Photo by Sascha Braun. © From Sweden with Love. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Sir Kenneth Adams enastående karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0010553/
#till_minne_av

8 MARS 2016
MUSIKPRODUCENT GEORGE MARTIN (1926-2016)

FSWL är ledsna att rapportera bortgången av den "femte Beatles medlemmen" och legendariska brittiska musikproducenten Sir George Martin (född i London den 3 januari 1926) den 8 mars 2016 i en ålder av 90 år. Sir George producerade musiken till 1973 års James Bond film, Leva och låta dö med Roger Moore. Vi sänder våra tankar till hans familj och tackar honom för flera decennier av underbar musik.

“Om någon förtjänade titeln den femte Beatlen var det George.” – Paul McCartney

"Sir George Martin var den snällaste, mest generösa och vänligaste geni jag har känt. Jag hade turen att tillbringa mycket tid med honom och där hans arbete kommer att bestå och ständigt inspirera alla musiker, han lämnar framför allt en värld där alla som mötte honom älskade honom. Det är ett arv att sträva efter. Tack, Sir George." – David Arnold

"Oerhört sorgligt att vakna till nyheten att sir George Martin har lämnat oss. Han fick min första Bond-film att låta lysande!" – Roger Moore

Dödsruna av George Martin: (av Anders Frejdh)
Sir George erkändes som en av musikvärldens mest mångsidiga och fantasifulla talanger. Han hamnade i musikbranschen under 1950-talet efter att ha studerat vid Guildhall School of Music och professionellt spelat oboe i London. Han började spela in klassisk musik med fokus på barocken. Hans senare erfarenhet med jazz och pop ledde till hans utnämning som chef för skivbolaget Parlophone inom EMI gruppen 1955.

Som producent har han varit ansvarig för en mängd artister i inspelningsstudior och särskilt i det humoristiska fältet med briljanta artister som Peter Sellers, Spike Milligan, Flanders & Swann och "Beyond the Fringe" teamet - Jonathan Miller, Peter Cook, Dudley Moore och Alan Bennett. Han arbetade också med jazzartisterna Cleo Laine, John Dankworth, Humphrey Lyttelton och den legendariska Stan Getz.

Det var 1962 som han kontrakterade The Beatles till EMI - ett beslut som startade deras enastående karriär - och producerade alla deras skivor tills de upplöstes 1970.

George arbetade även som kompositör och var ansvarig för musiken i ett stort antal filmer, 1964 års A Hard Day Night (för vilken han vann en Oscar nominering), Ung smekmånad (1966), Gul, gul, gul är vår undervattningsbåt (1968), Pulp (1972) med Michael Caine och Mickey Rooney, The Optimists of Nine Elms (1973) med Peter Sellers, Bond-filmen Live and Let Die (för vilken han fick en Grammy) och John Schlesingers Honky Tonk Freeway (1981).

Han var också musikalisk ledare och kompositör för Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) med Bee Gees och "Give My Regards to Broad Street" och den prisbelönta filmen "Rupert and The Frog Song" för Paul McCartney. Han komponerade också David Frost musiken "By George" för tv och BBC Radio Ones signaturmelodi, "Theme One".

Sir George efterlämnar sin fru under nästan femtio år, Judy Lockhart Smith och hans fyra barn (Alexis, Gregory, Lucie och Giles).

Bild ovan:
Sir George Martin på världspremiären av Skyfall (2012) i London den 23 oktober 2012. Photo by Sascha Braun. © From Sweden with Love. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om George Martins karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.thebeatles.com/news/sir-george-martin-cbe-1926-2016
#till_minne_av

22 FEBRUARI 2016
FILMFOTOGRAFEN DOUGLAS SLOCOMBE (1913-2016)

FSWL är ledsna att rapportera bortgången av legendariska brittiska fotografen Douglas Slocombe (född i London den 10 februari 1913) den 22 februari 2016 i en ålder av 103 år. Douglas filmade Sean Connerys comeback som James Bond i 1983 års film Never Say Never Again. Vi sänder våra tankar till hans familj och tackar honom för flera decennier av lysande filmfoto.

Dödsruna av Douglas Slocombe: (av Anders Frejdh och Mark Cerulli)
Douglas Slocombe har mer än 80 filmer på sin meritlista. Hans karriär var på toppen under 1970 och 1980-talen.

Slocombe blev världsberömd efter att ha filmat tre av Indiana Jones-filmerna inklusive den första filmen från 1981, Jakten på den försvunna skatten, Indiana Jones och de fördömdas tempel (1984) och Indiana Jones och det sista korståget (1989). Den sista med Sean Connery som Indys far.

James Bond fantaster känner honom som chefsfotograf för 1983 års Never Say Never Again. Filmens stuntkoordinator, Vic Armstrong, minns Douglas:

"Dougie Slocombe was a legend, I know this phrase is used a lot but it has never been more meaningful than when it refers to Douglas “Dougie” Slocombe.

I went to a special screening of Raiders of the Lost Ark at the Glasgow Film Festival this last weekend and was so impressed again at the beauty and dramatic quality of the photography of this film. Dougie captured the rich colours and the mysterious shadows of the period exactly right.

I was always amazed watching Dougie work, to look at he was like a college professor, but his energy was that of a 20 year old, and the thing that fascinated me most was that he never used a light meter he just measured the shadows on his hand with his naked eye and called out the stop to his camera crew, and he did it with total confidence and the results are stunningly good.

Not only was he a master at photographing action he was a master at photographing drama and emotion, and he did it all so effortlessly and with such good humour. His talent must have been something that he naturally inherited because I truly believe that sort of instinct cannot be taught. Together with Steven Spielberg they were a masterful duo and made three of the greatest adventure movies of all time, which is a wonderful legacy to leave behind for not only all the generations of filmgoers but for his beautiful and lovingly supportive family.

Dougie Slocombe will be sorely missed, as we say after they made him they broke the mould."

Skådespelerskan Barbara Carrera (Fatima Blush i NSNA) delade också sina tankar om Douglas med oss:

"Douglas Slocombe was, undoubtedly, one of the greatest cinematographer in our film industry! Certainly, the greatest that I ever had the good fortune of working with!

He was a true artist. He once told me that he could spend an entire day just shooting a 'dew drop' because of the beautiful changes that occurred with the reflection of light. His lighting was reminiscent of the old master's paintings. Each scene, or frame, was lit like a Rembrandt masterpiece. His lights & shadows were reflected in three dimensions, the foreground, as well as the far background, was always lit beautifully.

We have lost A GREAT MASTER! But, his work will live on as a testament of outstanding achievement and excellence.

We will miss you Dougie! RIP"

Förutom inspelningen av Connerys triumferande comeback som 007 tjänade Slocombe även som chefsfotograf för The Lady Vanishes (1979), Julia (1977), Rollerball (1975, co-starring Octopussy's Maud Adams), The Great Gatsby (1974), The Italian Job (1969), Blue Max (1966, co-starring Dr. No’s Ursula Andress) och många andra titlar.

En dam försvinner (1979), Julia (1977), Roller (1975, co-starring Octopussy s Maud Adams), The Great Gatsby (1974), The Italian Job (1969), Blue Max (1966, co-starring Dr No s Ursula Andress)

Han vann tre BAFTA utmärkelser för Bästa filmfoto och en Lifetime Achievement Award från British Society of Cinematrographers. Hans arbete har också gett tre Oscar nomineringar.

Även om han plågades av synproblem mot slutet av sitt liv hedrades Slocombe också med en Order of the British Empire 2008.

Douglas efterlämnar en dotter, Georgina Slocombe, som sade att det var en sorglig dag: "Jag var hans enda barn. Min mamma dog för flera år sedan. Vi var mycket nära som en familj."

Bild ovan:
Douglas Slocombe in action. Foto av Richard Blanshard. © 1990 Moviepix/Gettyimages. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Douglas Slocombes karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0005878/
#till_minne_av

2 DECEMBER 2015
SKÅDESPELAREN GABRIELE FERZETTI (1925-2015)

FSWL är ledsna att rapportera bortgången av italienska skådespelaren Gabriele Ferzetti (född i Rom 1925) den 2 december 2015 vid en ålder av 90 år. Gabriele spelade James Bonds svärfar, Marc Ange Draco, i 1969 års I Hennes Majestäts hemliga tjänst (av många ansedd som den bästa filmen i 007-serien). Våra tankar och böner går nu till hans familj och vänner.

Kollegor från OHMSS har delat sina tankar om Gabriele med FSWL:

"Gabriele had a good innings, I would like to say that he was a true gentleman and a skilled actor. He was the type of guy you would have as a Friend any day. I send my condolences to his family and I'm sure he will have a nice place wherever he goes next.” – George Lazenby

“I didn't work with Gabriele while filming OHMSS, so didn’t have the pleasure of meeting him but have heard of his excellent reputation in our film community. It is always sad when a talented actor leaves this world. Another bright candle is extinguished and our family will miss its light.”
Catherine Schell

“How sad, but it was a good run . What a great age! I didn't meet Gabriele, but believe he was a Charmer and a Gentleman.” – Jenny Hanley

“Unfortunately, because of the film shooting schedule, I never met or got to know Gabriele. I'm very sorry to hear of the passing of this very successful actor - famous well before his role in OHMSS. He had a special presence in the film, being both ruthless and charming.”
Sylvana Henriques

"Sorry to hear the news about Gabriele, a very good actor and a gentleman that it was easy to talk to. He will be sadly missed. R.I.P. God bless." – Terence Mountain

Dödsruna av Gabriele Ferzetti:
Gabriele Ferzetti föddes som Pasquale Ferzetti den 17 mars 1925 i Rom. Han har mer än 160 krediteringar på film, tv och teaterscenen. Hans karriär var på toppen under 1950 och 1960-talen.

Som en förgrundsgestalt inom italiensk film från 1950-talet och framåt fick Ferzetti sin första huvudroll 1950 i filmen Lo zappatore. Han porträtteras Puccini två gånger, 1953 och 1954, i filmerna Den store Puccini (med svenska skådespelerskan Märta Torén) respektive Casa Ricordi. Ferzetti gjorde sitt internationella genombrott 1960 i hans mest hyllade roll som översexualiserad, rastlös playboy i Michelangelo Antonionis kontroversiella Äventyret (1960). Efter en rad romantiska föreställningar, fick han ett rykte i Italien som en elegant, älskvärd och en något aristokratisk ledande man.

1966 spelade Ferzetti rollen som Lot i John Hustons bibliska epos, Bibeln... I begynnelsen med svenska skådespelerskan Ulla Bergryd i en av huvudrollerna. 1968 spelade han järnvägsbaronen Morton i Sergio Leones berömda Harmonica - En hämnare. Ett år senare dök han upp i James Bond-filmen I Hennes Majestäts hemliga tjänst som Marc Ange Draco, kanske hans mest kända roll internationellt, men hans röst dubbades av den brittiske skådespelaren David de Keyser. Han är kanske mest känd för icke-traditionella publik för sin roll som psykiatern Hans i Liliana Cavanis arthouse klassiker Nattportieren (1974).

På 1970-talet syntes han i ett stort antal brotts filmer, ofta som en inspektör. Under 1980-talet verkade Ferzetti motsatt Laurence Olivier i 1981 filmen Inchon (regisserad av trefaldiga Bond-regissören Terence Young) och Julia och Julia (1987). På 1990-talet såg vi honom i kultfilmen First Action Hero (1994). På senare tid spelade han rollen som Nono i tv-serien Une famille formidable och dök upp i Luca Guadagninos film Kärlek på italienska (2009).

Även om han spelade Diana Riggs far i James Bond-filmen var han bara 13 år äldre än hon.

Gabriele pensionerade sig som skådespelare 2010 vid en ålder av 75 år.

Bild ovan:
Gabriele Ferzetti i en scen med George Lazenby från I Hennes Majestäts hemliga tjänst. © 1969 Danjaq S.A. & United Artists Corporation. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Gabriele Ferzettis karriär som skådespelare, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0275213/
#till_minne_av

17 OKTOBER 2015
FÖRFATTAREN CHRISTOPHER WOOD (1935-2015)

FSWL är mycket ledsen att rapportera att ännu en brittisk Bond-personlighet gått bort i år. Christopher Wood (född i London 1935) avled den 17 oktober 2015 vid en ålder av 79 år. Våra tankar och böner går nu till Christophers familj och vänner.

När Sir Roger Moore hörde att Patrick gått bort skrev han på sin Twitter:

"Väldigt tråkigt att höra om Bond manusförfattaren Christopher Woods bortgång. Han skrev två av mina bästa."

Dödsruna:
Tyvärr blev filmfamiljen Bond lite mindre när romanförfattaren och manusförfattaren (för 1977 års Älskade spion och 1979 års Moonraker (1979)) Christopher Wood avled.

Med examen från Cambridge University slet Wood inom reklambranschen samtidigt som han skrev romaner på fritiden. Efter att ha lämnat annonsspelet för att skriva på heltid skrev Wood många romaner, bland annat Dead Centre, Fire Mountain och Seven Nights in Japan (baserat på eget filmmanus), men författaren är känd i Bond community för att ha skrivit James Bond, The Spy Who Loved Me och James Bond and Moonraker, två romaner baserade på filmernas manus.

Vad är viktigt om hans Älskade spion är att eftersom filmen hade lite att göra med Ian Flemings roman, bortsett från titeln, skrev Wood direkt från den ursprungliga manus (som han delade kredit med Richard Maibaum). Alla tidigare film upplagor var Flemings romaner omflaggade med filmkonstverk. Båda hans Bond novelizations blev bästsäljare i Storbritannien, och nu knappa inbundna versioner uppskattad av samlare. Woods två Bond var bland de mest framgångsrika under Roger Moores tid som elegant hemlig agent.

Wood skrev också manuset till 1985 års actionfilm Remo Williams: The Adventure Begins, regisserad av den framstående Bond-regissören Guy Hamilton. 2006 skrev Wood hans memoarer som han kallade James Bond, The Spy I Loved (utgiven av Twenty First Century Publishers). Han lämnar efter sig tre barn och en stora skara av fans.

FSWL grundaren Anders Frejdh fick tillfälle att prata med Wood under 2012, läs hans intervju med Christopher.

Bild ovan:
Porträtt av Chistopher Wood från hans privata arkiv. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Christopher Woods karriär, kolla in hans profil på Wikipedia:
en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Wood_%28writer%29
#till_minne_av

8 SEPTEMBER 2015
SKÅDESPELAREN BETTINE LE BEAU (1932-2015)

FSWL är mycket ledsna att rapportera bortgången av ännu en medlem av "Bond-familjen" - vår vän och tillika skådespelerska, talare & författare - Bettine Le Beau (född i belgiska Antwerpen den 23 mars 1932). Bettine spelade professors Dents sekreterare i Agent 007 med rätt att döda, den första James Bond filmen med Sean Connery från 1962. Vi sänder våra tankar till hennes familj och tackar för hennes bidrag till fenomenet 007.

På senare år arbetade Bettine med en fotobok fylld av glamorösa bilder som tagits på henne under 1960-talet av kändisfotografen Horace Ward. Boken tillägnas alla James Bond fantaster.

Dödsruna av Bettine Le Beau: (av Anders Frejdh)
Bettine Le Beau var en skådespelerska som har arbetat med recensioner några av de främsta namnen i Storbritannien showbusiness. Namn som Sean Connery, Benny Hill, Morecambe och Wise, Eric Sykes, Bob Monkhouse och Tom O'Conner för att nämna några.

Betttine var en dold barn förintelsen offer, som kom till Storbritannien 1945 partner efter andra världskriget. Hon deltog i Pitman högskola i Southampton Row och fortsatte till maj caried karriärer och utmaningar. Hon arbetade som modell, ett programföretag, en skådespelare, en presentatör, en kabaréartist, en föreläsare, en facilitator för en jiddisch cirkel, en porträttmålare, en skulptör och en grafolog. Hon har grundat aussi kosmetiska företag och är grundare ordförande i välgörenhetsorganet The Feminine Touch. Med utgivningen av Help Yourself to Happiness (1999) blev hon författare.

Bettine förhandlingar omfattar ämnen som positivt tänkande, vistas unga, showbusiness, grafologi, judisk humor och Förintelsen som en dold barn.

Hon arbetade under nio år på Radio som en panel på '' Petticoat Line "" en kvinno program lösa problem, har hon talat vid ett flertal välgörenhetsevenemang i både Storbritannien och Israel. Hon aussi Fanns på Terry Wogan tjugo frågor.

Bettine har 35 års erfarenhet av att tala inför publik och har talat vid evenemang i skolor, sjukhus och kryssningsfartyg. Hon är en fulländad After Dinner högtalare, som är en känd aussi motiverande och inspirerande talare.

Några av hennes ämnen inkluderar Bettine personliga filosofi om hälsa och lycka, ser och känner yngre och naturligtvis hur hon startade tf.

Under de senaste åren arbetade hon med att skriva sin självbiografi, The Life and Thoughts of a Bond Girl, och gav även ut en Kindle bok för skolor med titeln Hide and Seek (2013) qui täcker sina erfarenheter som en åtta-årig överlevande från förintelsen.

För mer information om Bettine Le Beaus liv och karriär, besök hennes hemsida:
bettinelebeau.wordpress.com
#till_minne_av

6 SEPTEMBER 2015
FINANCIAL CONTROLLER DOUGLAS NOAKES

FSWL är mycket ledsen att rapportera att Douglas Noakes (född i London 1935) avled den 6 september 2015 vid en ålder av 79 år. Våra tankar och böner går till Douglas familj och vänner.

"As a fellow Financial Controller I was very happy to meet Doglas a few times over the years. Always gracious and a real gentleman. Very sad to hear about his passing. My thoughts goes to his charming wife Nina and wonderful son Andrew." – Anders Frejdh, grundare och chefredaktör, FSWL

Dödsruna av Douglas Noakes:
Douglas Noakes entered the film business in the 1960's. His first screen credits was as production accountant for the 1971 film Friends, directed by threetime James Bond director Lewis Gilbert, which was followed by production accountant for the 1974 film The Marseille Contract (starring Michel Caine), and in the same capacity for The Bawdy Adventures of Tom Jones (1976). He then worked on Superman (1978) and Superman II (1980) after which he was recruited by Albert R. Broccoli to work on the James Bond franchise.

For Licence to Kill, Doglas went out to China to make an extensive financial survey of the facilities. In the end, it was the cost factor that was decisive and the production went for Mexico. He found a lot of stage space, an apparently well-serviced studio and cheaper labour than elsewhere.

On GoldenEye, Noakes was promoted to financial controller and was later succeeded by his son, Andrew, after working together since 1983 film Octopussy. (Andrew's first experience in the film industry was working during the summer holidays for his father. From humble beginnings as a tea boy and filing clerk on Octopussy, Andrew now has twenty-eight films to his credit.)

A graduate of XXX, Douglas ...

Douglas retired from the film industry at the age of XX and is survived by wife Nina and son Andrew.

Douglas Noakes James Bond filmer:
1981: Ur dödlig synvinkel (produktionsassistent)
1983: Octopussy (1983) (produktionsassistent)
1985: Levande måltavla (inspelningsledare)
1987: Iskallt uppdrag (inspelningsledare)
1989: Tid för hämnd (inspelningsledare)
1995: GoldenEye (1995) (inspelningsledare)
1997: Tomorrow Never Dies (inspelningsledare)
1999: Världen räcker inte till (inspelningsledare)

Colleagues and friends have kindly shared their thoughts with us about working with Douglas:

"I first met Dougie in 1987 at the premiere of The Living Daylights. We hit if off from the start and were great friends for years to come. Our paths reconnected with License To Kill. I was quite fortunate to be asked to come to Key West for a week and participate as a background player. I last saw Dougie in 2009. He was wonderfully outgoing and always asked about my family. He was a dedicated member of the Bond family and will be missed not only by me, but many, many others whose lives he touched. God speed, Dougie!" – Doug Redenius, Co-founder, The Ian Fleming Foundation

“Douglas was very good at what he did and was a valued part of the team. I was glad that his son came in (to Eon) and he’s done quite well.” – Jerry Juroe, former SVP Publicity for Eon Productions

"Doug joined the Bond team at about the same time that I re-joined it on The Spy Who Loved Me. He went on to control the finances on many other Bonds long after I had left. He was always highly professional and supportive. Of course, his family travelled the world with Doug and eventually Andrew joined him in the accounts department and has now taken over the reins from his father. I have fond memories of working with Doug, Nina and Andrew in Mexico during the making of Licence to Kill" my last Bond. He will be sadly missed." – John Glen, regissör (åtta James Bond filmer)

"I first worked with Dougie back in the late 1960’s on a film called The Adventurers filmed in Italy and Colombia. Over the years I was fortunate enough to cross paths with him again on many films including, Hennessy (1975), Superman I & II and many of the James Bond films. I knew him and his family very well and I have many fond memories of him over those 40 years or more.
To me he was always very helpful, very understanding and always a complete gentleman. The industry will be sad for his loss and I will always miss that cheerful disposition. Sadly there are few people of Dougie’s character and ability to fill the void but fortunately his son Andrew is one who will. I know that Dougie was always very proud of Andrew and the name Noakes will live on!
God bless you old friend." – John Richardson, Special effects supervisor (nio James Bond filmer)

"I first worked with Douglas on Superman I, II, and III in 1978 and on all the Bond films I have worked on. He was excellent at his job, always calm and efficient whatever the pressure or whatever the location. He held a position of great responsibility and helped producers stay within budget and was a mentor a new generation of outstanding accountants. He was a legend behind the scene." – Paul Weston, stuntman och Stuntkoordinator (10 James Bond filmer)

"Dougie and Nina were always so kind and supportive. Dougie was always ready to pass on tips about the office and accounts paperwork. When my wife was ill Dougie and Nina's kindness will stay with me forever. It was a horrible shock when Susie and I heard he had passed away. If Bond is 007 then Dougie was the man to make sure the figures always added up. " – Terry Bamber, Production manager (sex James Bond filmer)

"I have known Dougie most of my Bond life and most vividly remember Dougie and Nina in Thailand on Tomorrow Never Dies handing out our per diems in scorchingly hot and humid weather both immaculately dressed and looking as cool as cucumbers as true British people should, it was quite a comparison to the motley sweaty crew. Dougie always had great style."
Vic Armstrong, regissör, stuntkoordinator, stuntman (sju James Bond filmer)

Bild ovan:
Douglas Noakes vid den Kungliga världspremiären av Octopussy i London 1983. På bilden med (från vänster till höger) Albert R. Broccoli, prins Charles, Lady Diana och John Richardson.

För mer information om Douglas Noakes karriär i filmbranschen, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0633443/
#till_minne_av

25 JUNI 2015
SKÅDESPELAREN PATRICK MACNEE 1922-2015

FSWL är mycket ledsen att rapportera att ännu en legendarisk brittisk skådespelare - och älskade Bond-personlighet gått bort. Patrick Macnee (född i London 1922) avled den 25 juni 2015 vid en ålder av 93 år. Våra tankar och böner går nu till Patricks familj och vänner.

När Sir Roger Moore hörde att Patrick gått bort skrev han på sin Twitter:

"Mycket tråkigt att höra att Pat MacNee har lämnat oss. Vi var kompisar från 1950-talet och jag har så många fina minnen efter att ha arbetat med honom. En riktig gentleman."

Dödsruna:
Daniel Patrick Macnee dog en naturlig död i sitt hem i Rancho Mirage, Kalifornien, vid en ålder av 93 år med sin familj vid hans säng, enligt hans son Rupert.

Macnee var mest känd för att spela den internationellt erkända, charmigt eleganta, typiskt brittiska och något mystiska karaktären John Steed i 1960-talets brittiska TV-serie The Avengers. Patrick Macnee, tillsammans med medspelarna Ian Hendry, Honor Blackman, Diana Rigg, Linda Thorson, Joanna Lumley och Gareth Hunt skapade en unik identitet som ekade i nästan ett halvt sekel. Den banbrytande TV-serien sändes under 1960-talet och The Avengers blev känd för sin progressiva inställning till feminism, de kvinnliga stjärnorna var mer än en match för Steed ... och en uppsjö av "diaboliska mästarsinnen". Serien blev också känd för det kreativa teamets intresse för historier om spetsteknologi,

Patrick tillbringade sin uppväxt i engelska Lambourn, Berkshire där hans far, Daniel Macnee, tränade tävlingshästar och hans mor, Dorothea Henry, tilldelades det brittiska imperiets medalj för sitt arbete med militära familjer. Han utbildades på Summerfields Preparatory School där han medverkade i Henry V vid en ålder av 11 år med Sir Christopher Lee som Dauphin. Sedan följde studier vid Eton College där komikern och författaren Michael Bentine blev en livslång vän. Patrick praktiserade vid Londons Webber-Douglas Academy of Dramatic Art där han träffade och gifte sig med Barbara Douglas. Macnee tjänstgjorde vid kusten i Royal Navy under andra världskriget. Efter det traskade han på Londons gator och besökte castingkontor varje dag eller hängde i närheten av ingångarna till Londons finare restauranger och hotell i hopp om att "springa på" en känd producent. Det fanns några tillbud. Han fick värdefull erfarenhet på The Windsor Repertory Theatres scen i Londons West End och under turnéer i Tyskland och USA. Han accepterade också några mindre filmroller, bland annat av Young Marley i Alastair Sims klassiska version av Andarnas natt. Men när samtalet kom från David Greene, en regissörsvän på CBC i Toronto, lämnade han England inom 48 timmar och tillbringade en stor del av sitt vuxna liv i Kanada och USA. Han återvände till Storbritannien på 1960-talet då produktionen av The Avengers började i London.

Som skådespelare och produktionschef (The Valiant Years) var Patrick Macnee känd för sin orubbliga professionalism, hans lojalitet, hans intuitiva kreativitet, hans opåverkade sätt och sin underskattade mänsklighet. Hans Avengers karaktär, John Steed, var känd för sin skicklighet med ett paraply - han använde aldrig en pistol. Macnee var frispråkig och tog på senare år varje tillfälle att uttrycka sitt missnöje över spridningen av vapen till privata händer.

Macnee var en återkommande gäst i pratshower på TV runt om i världen och som sådan en ambassadör för traditionen av den brittiska gentlemannen med sitt speciella avtryck av trivsel, humor och intelligens, hans enastående fysiska smidighet och sitt osvikliga goda uppförande, känsla av anständighet och rättvisa spel. Hans kommentarer och svar på frågor spetsades med glimten i ögat och något omstörtande känsla av ironi tillsammans med en blixtsnabb kvickhet.

Macnee beskrev The Avengers världen som "upp och ner". Som skådespelare kunde han känna av tillfällen och sedan presentera historien på ett mer övertygande sätt, från en annan vinkel.

TV-serien The Avengers är nog Storbritanniens största tv-export och sänds fortfarande över hela världen. Den har ständigt varit en återkommande favorit i hemmavideo marknaden och finns nu även via on-demand tjänster, till exempel www.hulu.com.

Efter att ha avslutat inspelningen av The Avengers 1969 (följt av The New Avengers i slutet av 1970-talet) fortsatte Macnee med att vara en outtröttlig och principfast mästare för seriens effektiva och etisk distribution. Allt eftersom de 130 avsnitten spriddes under ett årtionde av okontrollerad kopiering under 1980 och 1990-talet arbetade han stadigt för att säkerställa dess framgång med att skapa en rad mervärdesmaterial och vägrade godkänna slutdistributionsavtalet tills han var säker på att seriens gäst och stödjande skådespelare fick en skälig andel av vinsten.

Efter The Avengers spelade Macnee på Broadway i Anthony Shaffers är "Sleuth" och turnerade internationellt med flera andra framgångsrika teatrala produktioner. Han medverkade även i långfilmer som A View to a Kill (1985, Levande måltavla) med Roger Moore, Varulvarna och Havets vargar, den senare med Moore, Gregory Peck och hans gamle vän David Niven. Han gästspelade och hade kontinuerliga roller i många amerikanska, brittiska och australiska tv-produktioner. Han spelade även in många ljudböcker, bland annat tretton Jack Higgins titlar och var berättelserösten för den fyra timmar långa mini-serien "America at War in Color" med flera. Macnee reste världen över för att promota sina memoarer, Blind in One Ear (1989) and The Avengers: The Inside Story (2008).

Patrick Macnee var en populär figur i TV-branschen. Han var hemma oavsett var i världen han befann sig. Han hade en förmåga att hitta vänner och behålla dem. Vart han än gick efterlämnade han en skatt av minnen och lyckönskningar.

Macnee överlevde tre av sina fruar: Barbara Helen Douglas Foulds, skådespelare och hängiven mor till hans två barn, en son (Rupert) och en dotter, Kate Woodville samt Baba Majos de Nagyzsenye. Han har ett barnbarn.

Patrick Macnee tillbringade de sista fyrtio åren av sitt liv och är kärt ihågkommen i Kaliforniens Coachella Valley boendes i Palm Springs och Rancho Mirage.

Donationer i Patricks ära kan göras till Actors Fund.

Andra artiklar om Patrick Macnees bortgång:
>BBC News (25 juni 2015)
>BBC News (25 juni 2015)
>The Guardian (25 juni 2015)
>The Independent (25 juni 2015)
>LA Times (25 juni 2015)
>Hollywood Reporter (25 juni 2015)
>NY Times (25 juni 2015)
>The Telegraph (25 juni 2015)
>Variety (25 juni 2015)

Bild ovan:
Roger Moore skämtar med Patrick Macnee under inspelningen av Levande måltavla i Chantilly, Frankrike. Foto av Keith Hamshere. © 1985 Danjaq S.A. & MGM/United Artists Pictures. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Patrick Macnees karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0001495/
#till_minne_av

7 JUNI 2015
FILMIKONEN CHRISTOPHER LEE (1922-2015)

FSWL är mycket ledsen att rapportera att den legendariska brittiska filmstjärnan (den mest produktiva skådespelaren någonsin) - och älskade Bond-skurken - Christopher Lee (född i London 1922) avled den 7 juni 2015 vid en ålder av 93 år. Våra tankar och böner går Christopher familj och vänner.

Om sitt arbete med Mannen med den gyllene pistolen sade Christopher:

"Fantastisk roll, verkligen. Och jag hade jättekul när jag gjorde den.

Det intressanta för mig som skådespelare med denna karaktär var att han inte bara var hundra procent ond. Och bara gick runt som något slags djur, sprängde saker och dödade människor till höger och vänster, som är mer eller mindre vad han är i boken. Men jag tyckte lite kusligt att Scaramanga var den mörka sidan av Bond. Eftersom alla har en ljus sida och alla har en mörk sida. Scaramanga är inte bara en mycket farlig man, mörade. Han är också mycket mänsklig, förvisso sina relationer med kvinnor. Och han har ett sinne för humor. Mycket definitivt det är en ganska destruktiv humor i många avseenden. Men han har ett sinne för humor. Och ibland han beter sig nästan som en skolpojke, som är vad regissören [Guy Hamilton] ville. Han [Guy] sa: "Du har 007 kommer till din ö. Och du är verkligen genuint glada och nöjda. För du kommer att döda honom! Därför måste du spela allt från den tidpunkt då han kommer med stor glädje.

Det finns en scen naturligtvis i filmen, som många av er vet, där Scaramanga visar Bond i denna massiva elektroniska område, allt för att göra med solenergi och så vidare. Och han [Scaramanga] bara pratar om det som om han inte visste någonting om det alls. För jag inte förstår dessa saker alls. Du [Bond] förstår dem mycket bättre än jag gör. Solenergi, så vidare och så vidare. Orsak han [Bond] förstår allt om det eftersom han har en bra hjärna.

Så det var verkligen en stor roll för mig, särskilt som den återförenade mig med Roger Moore, en av mina äldsta vänner, som fortfarande är en av mina bästa vänner."

När Sir Roger Moore hörde att Christopher gått bort skrev han på sin Twitter:

"Det är fruktansvärt när du förlorar en gammal vän, och Christopher Lee var en av mina äldsta. Vi träffades första gången 1948. Mina tankar går till Lady Lee, Christina och Juan."

Tvåfaldiga svenska Bondbruden Maud Adams minns arbetet med Christopher:

"Han var en riktig gentleman under inspelningen och mycket professionell i kombination med en mycket torr humor. Jag visste verkligen inte så mycket om honom annat än hans Dracula tolkning men jag är så tacksam över att ha träffat och haft nöjet att ha arbeta med denna begåvade och underbara man."

Svenska skådespelerskan Britt Ekland kommenterar, "Så sorgligt att behöva säga adjö till min gamla kollega Christopher Lee. En sådan begåvad man och inte bara i filmer. All kärlek till Brigitte."

Master Toddy, som spelade en student vid Hai Fats martial arts skola i Mannen med den gyllene pistolen, minns Christopher:

"Jag är verkligen sorgsen och ledsen att höra denna nyhet. Jag hade en underbar tid och lärde mig mycket om livet med Christopher Lee. Han skildrar en dålig kille i James Bond och skräckfilmer men i verkliga livet är han en stor gentleman som ser efter alla. På något sätt lärde jag mig hur man ska leva livet av Christopher genom att skratta och skämta med god attityd och bra atmosfär.

Första gången jag skålade i mitt liv var med Christopher, han lärde mig "cheers" med öl och det roliga från den tiden är att jag inte ens visste vem han var. En gång såg jag honom skämta med sitt team. Han satte en melon och väntade för människor att gå förbi, och han är på övervåningen, och tappade melon nära människor, låta dem hoppa och han skrattade! Under tiden jag arbetade med filmen såg jag Christopher nästan varje dag, han visade oss och lära oss vad vi ska göra, han hade en stor touch med all personal, alla älskade honom och vi kommer alltid att älska honom.

Vila i frid, Mr Lee"

Engelska skådespelerskan Caroline Munro skrev:

"Väldigt ledsen att höra om min vän Christopher Lees bortgång. Han var verkligen Skräckikonen och nästan alla andra genres där ute, han hade fantastisk närvaro både på och utanför filmduken och han levde varje roll han spelade. Han gjorde verkligen ett enormt intryck på mig som ung skådespelerska och var otroligt inspirerande att arbeta med i Dracula A.D. 1972. Han efterlämnar ett stort arv av arbete under en lång och lysande karriär, filmvärlden kommer vara en mindre upplyst plats utan honom även om hans ljus för evigt kommer att lysa på filmduken. Vila i frid Christopher."

Dödsruna:
Även om han spelade storskurken Scaramanga i 1974 års James Bond film, The Man with the Golden Gun (och var släkt med Ian Fleming), fick Christopher Lee mycket beröm i slutet av 1950-talet tack vare en serie ikoniska framträdanden i Hammers skräckfilmer.

I snabb följd spelade han greve Dracula, Frankensteins monster och Mumien, allt i flammande färger (ett stort försäljningsargument vid den tidpunkten) och alla blev enorma biosuccéer vilka gjorde honom till en lukrativ skådespelare. Lee skulle skildra Dracula i ett antal Hammer filmer - mest notabel i 1958 års I Draculas klor följd av 1965 års Dracula - mörkrets furste (Dracula: Prince Of Darkness) och två utmärkta uppföljare till dem - 1968 års Draculas vålnad (Dracula Has Risen From the Grave) och 1970 års Blodsmak (Taste the Blood of Dracula). 1971 års Draculas märke (Scars of Dracula) fick inte mycket kärlek från kritiker utan var en mörk film men en som gav Lee mest dialog i rollen av dem han spelade den i.

Vid sidan om vampyrer hade Lee en exceptionellt lång och omväxlande karriär med över 200 filmer och tv-framträdanden. Han spelade allt från Sherlock Holmes, Henry Baskerville, Fu Manchu, Jinnah (Pakistans grundare och en av hans favoritroller) och många andra under hela 1960, 1970, 1980 och 90-talen. Hans karriär fick ett lyft när han först porträtterade greve Dooku i två Stjärnornas Krig filmer, Episod II - Klonerna anfaller (2002) och Episod III - Mörkrets hämnd (2005) och sedan tre framträdanden som Saruman för regissören Peter Jackson i hans Hobbit filmer.

Lees långa meritlista innehåller även en enormt populärt komiskt inslag som värd för Saturday Night Live 1978.

Precis som Britt Ekland (som även spelade mot Christopher i 1973 års The Wicker Man) säger var Lee en mycket begåvad man som talade flytande franska, tyska, italienska och spanska och var hyfsat skicklig på svenska, ryska och grekiska.

Lee var den perfekta Dracula, överskuggade Bela Lugosi som först spelade rollen 1931, och han var en mycket illvilligt effektiv skurk mot James Bond som dominerade varje filmruta han befann sig i. Och som om film och tv inte var tillräckligt sjöng Christopher Lee opera och gjorde hårdrocksmusik! Mannen var verkligen en jätte och lämnar en Dödsstjärnas stora tomrum efter sig.

Sir Christopher mottog priset BAFTA Academy Fellowship (den högsta utmärkelsen BAFTA kan skänka) på filmgalan i februari 2011 och beskrev att det var mycket oväntad men en mycket stor ära. >Se ett klipp

Tack för alla minnen, Sir Christopher.

Andra artiklar om Christopher Lees bortgång:
>BBC News (11 juni 2015)
>The Guardian (11 juni 2015)
>The Independent (11 juni 2015)
>LA Times (11 juni 2015)
>Daily Mirror (11 juni 2015)
>NY Times (11 juni 2015)
>The Telegraph (11 juni 2015)
>Variety (11 juni 2015)

Redaktörens anmärkning:
Bland Christophers publikationer finns självbiografin Tall, Dark and Gruesome, först utgiven av WH Allen 1977 (även utgiven 1997 och sedan 2003 av Orion Books under titeln Lord of Misrule med ett förord av Peter Jackson) samt "The Great Villains", "Archives of Evil" och "The Films of Christopher Lee" (Scarecrow Press).

Bild ovan:
Christopher Lee reunited återförenad med svenska Bondbruden Britt Ekland vid den 7:e årliga Empire Film Awards i London 2002. © UPPA / Starstock. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Christopher Lees karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0000489/
#till_minne_av

30 MAJ 2015
KOSTYMÖREN JULIE HARRIS (1921-2015)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av kostymören Julie Harris som arbetade med två Bond-filmer, Casino Royale (1967) och Leva och låta dö (1973). Harris var även kostymör för Rollerball (1975) med Maud Adams. Våra tankar går nu till Julies familj och vänner.

Om sitt arbete med Leva och låta dö sade Julie Harris i en intervju från 2010:

"Jag gillar filmer med stor budget, till exempel Live and Let Die där pengar inte var något problem. Någon kunde komma in och säga: 'Vi vill ha tio av dem i morgon, gå ut och skaffa dem oavsett vad de kostar' och så gjorde man det. Det är mycket svårare med mindre resurser. Du tillbringar mycket av din tid med att gå från butik till butik och försöka hitta samma sak, men lite billigare. Det är väldigt påfrestande."

När Sir Roger Moore hörde att Julie gått bort skrev han på sin Twitter:

"Ledsen att höra att den underbara Julie Harris har gått bort. Hon var verkligen en härlig dam."

Dödsannons:
Hyllningar har inkommit till den Oscarbelönade brittiska kostymören Julie Harris som har avlidit i en ålder av 94 år.

Harris designade kläderna som bars av The Beatles i två filmer, A Hard Day's Night (1964) och Help! (1965), samt Roger Moores kläder i James Bond-filmen Live and Let Die.

Hon dog igår [30 maj 2015] på Chelsea & Westminster Hospital i London efter en tids sjukdom från en bröstinfektion, bekräftade hennes nära vän Jo Botting.

Botting, överintendent för brittiska filminstitutets riksarkiv, sade:

"I en karriär som omfattar mer än 80 filmer och tv-produktioner, liksom flera pjäser, arbetade Julie med några av de största internationella stjärnorna i filmhistorien och för några av de mest legendariska regissörerna och producenterna.

"Hennes enastående arbete nominerades konstant till olika utmärkelser. Hon var en fantastisk kvinna."

Harris, som bodde i Kensington i västra London, fick en Oscar för sin "Swingin 'London" design i 1965 års film, Darling, med Julie Christie och Dirk Bogarde i huvudrollerna.

Hon tilldelades också en BAFTA 1967 för Bästa kostymdesign i filmen Man bara dör... eller historien om det lefvande liket med Michael Caine.

1965, efter att ha arbetat med Beatles, sade hon: "Jag måste vara en av få människor som kan göra anspråk på att ha sett John, Paul, George och Ringo nakna."

Harris utformade också kostymer för 1967 års film Casino Royale med David Niven och Peter Sellers, Goodbye Mr Chips (1969), Dracula (1979) med Laurence Olivier och för mupparna i Mupparnas nya äventyr (1981).

Harris, som aldrig gifte sig eller skaffade barn, pensionerade sig vid 70 års ålder. Hon efterlämnar sin guddotter, Serena Dilnot.

Julie Harris intervjuades på Cinema Museum i London 2010:


Andra artiklar om Julie Harris bortgång:
>BBC News (31 maj 2015)
>The Independent (31 maj 2015)
>Daily Mirror (31 maj 2015)
>The Times (31 maj 2015)
>Variety (31 maj 2015)

Bild ovan:
Julie Harris med Bondbruden Ursula Andress under inspelningen av Casino Royale 1967. © PA/PA Archive/Press Association Images. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Julie Harris karriär, kolla in hennes profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0364916/
#till_minne_av

19 JANUARI 2015
SCRIPTAN JUNE RANDALL (1927-2015)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av scriptan June Randall som arbetade med inte mindre än fem James Bond filmer. Våra tankar går nu till Junes familj.

"Mycket tråkigt. Juni var en riktig legend. Stor känsla för humor och en riktig komediant. Hon skrev på sin skrivmaskin i tropikerna med fötterna nedsänkta i en skål med vatten för att kyla ner sig och ibland isförpackningar under hennes hatt. Hon kommer att vara mycket saknad."
John Glen (Regissör för fyra filmer som June arbetade med)

Dödsruna av June Randall:
June Randall (född 1927) dog fridfullt i sömnen vid en ålder av 87 år på ett vårdhem i England den 19 januari 2015. Randall hade en lång och imponerande CV och Bond-fantaster kommer alltid att minnas hennes bidrag till filmserien med 007 – Älskade spion (scripta), Levande måltavla (scripta), Iskallt uppdrag (scripta), Tid för hämnd (scripta) och GoldenEye (1995) (scripta).

Under inspelningen av Älskade spion på Pinewood Studios 1976/1977 intervjuades June Randall för den TV-sända dokumentärserien The Making of James Bond - 007.

Totalt arbetade Randall som scripta/script supervisor för över 10 tv-serier och över 90 filmer mellan 1947 och 2001 inklusive tre av Stanley Kubricks filmer - Clockwork Orange (1971), Barry Lyndon (1975) och The Shining (1980) med Barry Nelson, den första Bond-skådespelaren. Och eftersom hon även arbetade med Operation Outland (1981) och Den förste riddaren (1995), båda med Sean Connery, skulle man kunna säga att hon under årens lopp arbetat med fem av skådespelarna som spelat James Bond.

Andra notabla filmer hon arbetade med inkluderar 1980 års kultklassiser Blixt Gordon (med Bond-personligheterna Max von Sydow, Topol & Timothy Dalton), Richard Attenboroughs Ghandi (1982) och David Finchers Alien 3 (1992). Hennes sista film var Back to the Secret Garden in 2001.

2007 belönades June Randall med en Lifetime Achievement Award för hennes arbete som scripta i filmindustrin. June nominerades enhälligt till utmärkelsen av de scripta ansvariga på Guild of British Camera Technicians. Priset delades ut till June av Roger Moore som flög in speciellt för att delta på ceremonin. Förutom två Bond-filmer arbetade Randall med Sir Roger på Helgonet (1963-1967) och De vilda gässen (1978).

Bild ovan:
June Randall under inspelningen av GoldenEye i Monte Carlo 1995. © Joël Villy. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om June Randalls karriär, kolla in hennes profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0709625/
#till_minne_av

11 JANUARI 2015
SKÅDESPELERSKAN ANITA EKBERG DÖD (1931-2015)

FSWL är mycket ledsna att behöva rapportera bortgången av Fröken Sverige 1951, skådespelerskan Anita Ekberg, den mest sällsynta av de svenska Bond-brudarna. Våra tankar går nu till Anitas familj.

Dödsruna av Anita Ekberg:
Anita Ekberg, en framstående svensk skådespelerska (hon lämnade Sverige för Hollywood 1952 och senare Italien där hon bodde till sin död) och 1960-tals sexsymbol, avled på en klinik nära Rom den 11 januari 2015 i en ålder av 83 år. Även om hon var mest känd för sitt arbete i 1960 års nyskapande Fellini film, La Dolce Vita (Det ljuva livet), hade Ekberg även en koppling till James Bond-filmerna.

Ekberg var påtänkt för den kvinnliga huvudrollen i Dr. No (rollen gick slutligen till den schweiziska skådespelerskan Ursula Andress), men Ekberg var faktiskt “i” 1963 års From Russia with Love (Agent 007 ser rött) med Sean Connery – nämligen hennes avbild på den enorma reklamskylten för Call Me Bwana (Djungelagenten ). Krilencu karaktären (spelad av Fred Haggerty) skjuts medan han flyr genom en lucka i Ekbergs mun! Call Me Bwana är en Bob Hope komedi från 1963 med Ekberg i den andra huvudrollen, producerad av EON Productions. Hon måste ha gjort ett stort intryck på James Bond filmproducenterna Albert R. Broccoli & Harry Saltzman då Broccoli, under middag en kväll, erbjöd hennes dåvarande man, skådespelaren Rik Van Nutter, den plumpa rollen som Felix Leiter i 1965 års succéfilm, Thunderball (Åskbollen)!

Även om hon gjorde över 50 filmer och var romantiskt kopplad till många av de största namnen under sin tid inklusive Frank Sinatra, Gary Cooper, Rod Taylor och Errol Flynn, var Ekberg senare år sorgsna sådana med både ekonomiska problem och sjukdomar. En av hennes sista offentliga framträdanden var vid Roms filmfestival 2010 för en röd matta mottagning och visning av den restaurerade versionen av hennes ikoniska La Dolce Vita.

Hennes sista film var Le nain rouge 1998 regisserad av Yvan Le Moine.

Den svenska skådespelerskan, gift två gånger, efterlämnar systerdottern Christina. (Anita fick aldrig några barn.) Begravningen hölls i Rom den 14 januari 2015.

Redaktörens anmärkning:
Övriga svenskrelaterade Bond-brudar inkluderar Anne Lönnberg (Moonraker), Britt Ekland (The Man with the Golden Gun), Eva Green (2006 års Casino Royale), Izabella Scorupco (GoldenEye), Kristina Wayborn (Octopussy), Maud Adams (The Man with the Golden Gun och Octopussy) och Mary Stavin (Octopussy
och A View to a Kill). Agneta Eckemyr hade kunnat bli den första svenska Bond-bruden 1968 då hon testades för rollen som Tracy, James Bonds fru i On Her Majesty's Secret Service, som senare Diana Rigg fick.

Bild ovan:
Anita Ekberg, med sin man Rik van Nutter, anländer till Bahamas för inspelningen av Åskbollen 1965. Foto från From Sweden with Loves privata samling.

För mer information om Anita Ekbergs karriär, kolla in hennes profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0001179/
#till_minne_av

22 DECEMBER 2014
STUNTMANNEN RICHARD GRAYDON (1922-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av Richard Graydon, eller bara Dickie för dem som kände honom, vid en ålder av 92 år. Våra tankar går nu till Richards familj.

"Richard Graydon är den mest modiga stuntman jag någonsin jobbat med. Oavsett om han hängde i takstolarna i en vulkan 120 meter upp eller på toppen av en linban i Rio såg det ut som om han drack kaffe vid Piccadilly Circus i London! Han gjorde vad andra stuntmän ansåg alltför farligt och omöjligt att se ut som en promenad i parken. Även om han var liten till växten var han större än de flesta. Richards skärpa och intelligens inom stuntområdet saknas." – Martin Grace (från vår intervju med honom 2009)

"En unik man och stuntman. Han gav brittiska och internationella filmer några av de mest spännande och farligaste actionscenerna. Gud välsigne dig Dickie." – Paul Weston

"Om det inte hade varit för att Dickie flyttade lådorna närmare väggen för mig under Specialstyrka S.A.S. skulle jag inte heller vara här. Vila i frid Dickie och sov gott." – Terry Cade

"En härlig, artig och underbar människa." – Terry Bamber

"Vila i frid, Dickie. Du satte ett bra exempel i ditt arbete och i livet. Gud välsigne dig." – Terence Mountain

Dödsruna av Richard Graydon:
Richard Graydon (född 1922) dog fridfullt i sömnen en respektabel ålder av 92 år på ett vårdhem i England den 22 december 2014. Graydon hade en lång och imponerande CV och Bond-fantaster kommer alltid att minnas honom för de fantastiska stunt han gjorde åt både George Lazenby och Roger Moore som James Bond.

Förutom Bond-filmerna arbetade Graydon även med Roger Moore för De vilda gässen (1978) och Specialkommando - Med uppdrag att döda (1979).

Under 1974 turnerade Richard Graydon (och Martin Grace) runt Sverige med The International Stunt Show som innehöll höga fall, bilrullningar, bilolyckor, motorcykelhopp, tunnlar av eld, slagsmål och svärd rutiner med mera.

Utöver sitt arbete som stuntman i över 40 filmer koordinerade Graydon även åtta filmer - De tappra 600 (1968), Rösten från andra sidan (1973), Mannen utan ansikte (1976), International Velvet (1978), Champions (1984), En färd till Indien (1984), Ladyhawke (1985) och Dream Lover (1986).

Hans sista film blev Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998).

Under 1999 intervjuades Richard Graydon för bakom kulisserna materialet till James Bond-filmerna på DVD. (Graydon intervjuades även för dokumentären The World of James Bond 1992.)

Den enastående stuntmannen efterlämnar hustrun Hermione Bedford. (Det fanns inga barn i äktenskapet.)

Richard Graydons James Bond filmer:
1963: Agent 007 ser rött (stunt)
1964: Goldfinger (1964) (stunt)
1965: Åskbollen (stunt)
1967: Man lever bara två gånger (stunt)
1969: I Hennes Majestäts hemliga tjänst (stunt inklusive stuntman för George Lazenby hängandes i vajern för linbanan)
1977: Älskade spion (stunt)
1979: Moonraker (1979) (stunt inklusive stuntman för Roger Moore på kabintaket av linbanan)
1981: Ur dödlig synvinkel (stunt)
1983: Octopussy (1983) (stuntman för Roger Moore på tågtaket och rollen som Francisco the Fearless)
1985: Levande måltavla (stunt)

Redaktörens anmärkning:
För mer om de fantastiska stuntmännen i James Bond-filmerna, kolla in följande artiklar:

>De 50 bästa stunten i James Bond filmerna
>Stuntmän som agerat James Bond
>De 10 främsta stunten i filmserien med James Bond

Bild ovan:
Richard Graydon som stuntman åt George Lazenby (James Bond) i I Hennes Majestäts hemliga tjänst. Foto av George Whitear. © 1969 Danjaq S.A. & United Artists Corporation. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Richard Graydons karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0337040/
#till_minne_av

5 OKTOBER 2014
SKÅDESPELAREN GEOFFREY HOLDER (1930-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av Geoffrey Holder vid en ålder av 84 år. Geoffrey spelade rollen som Baron Samedi i Leva och låta dö (1973). Våra tankar går nu till Geoffreys familj.

[Baron Samedi] - Good morning, boss.
[James Bond] - Morning.
[Samedi] It's sure gonna be a "beautiful" day. Yes, sir, a "beautiful" day!"

"Förutom att vara en trevlig man, en begåvad dansare och konstnär, kommer jag alltid att minnas honom för hans vänlighet att ta med mig, medveten om min kärlek för jazz, till Minton's i Harlem och flera andra alla nattklubbar där "vittingen" välkomnades endast på grund av sin uppskattade eskort." - Guy Hamilton, regissör för Leva och låta dö

Dödsruna av Geoffrey Holder:
Tyvärr har ännu en berömd Bond personlighet avlidit. Mindre än en månad efter Richard Kiels plötsliga bortgång fick vi veta att skådespelaren, dansaren, artisten och koreografen Geoffrey Holder dog i sitt hem i New York den 5 oktober 2014. Holder hade en lång och imponerande meritlista men Bond fantaster kommer minnas honom för hans gåtfulla porträtt av Baron Samedi i 1973 års film Leva och låta dö.

Ursprungligen från den karibiska nationen Trinidad flyttade den 198 centimeter långa Holder till New York 1954 och fick snabbt arbete som dansare för Metropolitan Opera Ballet, vilket ledde till att han valdes för en roll i "House of Flowers" på Broadway. Förutom i den första Bond-filmen med Roger Moore medverkade Holder även i Doktor Doolittle (1967), Krakatoa: East of Java (1969) och 1982 års Annie. Han gjorde också många tv-framträdanden och vann en prestigefylld Tony Award 1975 för regin av "The Wiz", en populär Broadway musikal baserad på "Trollkarlen från Oz".

Den amerikanska publiken minns ömt hans talrika tv-reklam för 7Up läsken när han jämförde "Cola nut ... UNcola nut" med hans rika och smältande röst. Den distinkta rösten kunde också höras som berättare i Tim Burtons Kalle och chokladfabriken 2005. Holder var också en skicklig konstnär som arbetade i färg, skulptur och fotografi med utställningar på flera av New Yorks främsta gallerier. Han var även författare till två böcker, en av dem om karibisk matlagning!

Den mångbegåvade Holder blev 84 år och efterlämnar sin fru Carmen de Lavallade och sonen Léo.

Geoffrey Holders råd till unga människor:


Andra artiklar om Geoffrey Holders bortgång:
>Broadway.com (6 oktober 2014)
>Deadline Hollywood (6 oktober 2014)
>Los Angeles Times (6 oktober 2014)
>Mirror Online (6 oktober 2014)
>The New York Times (6 oktober 2014)

Bild ovan:
Geoffrey Holder med Jane Seymour i ett PR foto för Live and Let Die. Foto av George Whitear. © 1973 Danjaq S.A. & United Artists Corporation. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Geoffrey Holders karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0390305/
#till_minne_av

10 SEPTEMBER 2014
SKÅDESPELAREN RICHARD KIEL (1939-2014)

FSWL är mycket ledsna att behöva rapportera bortgången av Richard Kiel vid en ålder av 74 år. Richard spelade den enormt populära rollen som Jaws i Älskade spion (1977)
och Moonraker (1979) (1979). Våra tankar går nu till Richards familj.

----------------------------------------------------------------------------
Uppdatering 2014-10-14: FSWL hyllade Richard vid två tillfällen under vår James Bond festival i Stockholm i 19-21 september 2014.
----------------------------------------------------------------------------
Richards familj skickade ett meddelande:

It is with very heavy hearts that we announce that Richard has passed away, just three days shy of his 75th birthday. Richard had an amazing joy for life and managed to live every single day to the fullest. Though most people knew of him through his screen persona, those who were close to him knew what a kind and generous soul he was. His family was the most important thing in his life and we are happy that his last days were spent surrounded by family and close friends. Though his passing was somewhat unexpected, his health had been declining in recent years. It is nice to think that he can, once again, stand tall over us all.

With love,
The Kiel Family

Några kommentarer om Richards bortgång:

"Väldigt ledsen och förkrossad över den fruktansvärda nyheten att den gode Richard har gått bort. Han var verkligen en vänlig gigant med stort hjärta (både bokstavligt och i verkliga livet), en riktig gentleman som behandlade alla med respekt och sedan lång tid en supporter för From Sweden with Love.

Som en vän till familjen går mina innerliga tankar och kondoleanser till Diane, Jennifer, Bennett & Chris och resten av familjen i denna mycket tragiska stund. Efter att ha förlorat min mamma vet jag hur de känner men samtidigt hur stolt han var eftersom han alltid talade varmt om dem. Vila i frid älskade Richard, jag kommer aldrig att glömma dig och alla delade erfarenheter som vi hade. Jag kommer alltid älska dig." – Anders Frejdh, grundare av FSWL

"Richard var klok, snäll och en sann gentleman. Glädjande att arbeta med och lära känna. Trots att jag bara arbetade med honom för MOONRAKER återförenades Bond-familjen ofta för olika evenemang och därför förblev Richard Kiel en del av mitt liv långt efter att inspelningen avslutades. Han var en familjefar så "Bond-familjen" passade honom perfekt och han visade stor omsorg för alla. Han kommer att saknas av alla!!" – Lois Chiles, Holly Goodhead i Moonraker

"Det var verkligen ett stort nöje att få träffa Richard och arbeta med honom, en stor människa. En mycket normal person som älskade att berätta historier om sitt liv, hur han hamnade i filmbranschen och hans uppskattning av vad rollen som Jaws gjorde för honom. Jag kommer alltid uppskatta hans tid och närvaro i James Bond-filmerna." – Martin Grace (från vår intervju med honom under 2010)

"Richard var en snäll och omtänksam vän, väldigt älskad av sina fans runt om i världen, men hans stoltaste prestation var hans familj. Han kommer att saknas mycket av oss alla."
Maud Adams, god vän

Richard Kiel i David Lettermans show 1985:


Om Richard Kiel:
Den 218 cm långe och 129 kg tunga karaktärsskådespelaren Richard Kiel är en veteran i show business med 50 års erfarenhet från TV-serier och långfilmer.

Trots flera roller i många älskade amerikanska filmer kommer Kiel förbli mest känd som den ostoppbare, ståltandade, vildsinte (men ändå oändligt optimistisk) och mänsklige ”Hajen” som går loss på superspionen James Bond i 1977 års Älskade Spion och, efter sin succé i den filmen, i den efterföljande Moonraker två år senare.

Kiel, född i Detroit 1939, finslipade sina egenskaper på teaterscenen i pjäser såsom bruset av greasepaint - doften av Crowd motsatt Joel Gray och Cyril Ritchard. Han var en hektisk dag spelare i Hollywood under hela 1960-talet med många gästroller i TV-serier som Thriller, The Rifleman, Lassie, Mannen från U.N.C.L.E., I Dream of Jeannie (1965), My Mother the Car, Gilligan's Island (1966), Star Trek, The Monkees, I Spy, The Wild Wild West och Daniel Boone, liksom The Twilight Zone (1962) där han minnesvärt spelade den makrocefaliska och främmande gourmetkocken Kanamit i avsnittet "Att tjäna mänskligheten."

Innan hans medverkan i Bond-serien, ingår Kiels återuppta biroller i de funktioner Eegah, House of the Damned, Dr. Jäkel och Mr. Hyde, Giljotinen (1965), Skidoo (1968), En vacker dag kan man se hur långt som helst (1970), Benknäckargänget (1974) och Chicagoexpressen (1976). På 1970-talet hade han minnesvärda gästroller i TV-serier som Barbarkusten (1975-1976), Starsky och Hutch (1976), Land of the Lost (1976) och Kolchak: The Night Stalker (1974) i vilken han spelade Diablero.

Från slutet av sjuttiotalet har Kiels roller inkluderat Styrka 10 från Navarone (1978), They went That-A-Way & That-A-Way (1978), The Humanoid, En genomskinlig historia (1981), Cannonball Run II (1984), Pale Rider (1985), Think Big (1989), Happy Gilmore (1996), och Gadget (1999).

1991 skrev, producerade och medverkade han i familjedramat The Giant of Thunder Mountain.

Richard kom ut med sin självbiografi Making it BIG in the Movies 2002 vilken är en underhållande läsning och en mycket läsvärd personlig bok!

2007 meverkade Kiel i Kanal 5:s program Welcome to Sweden där han reste runt i Sverige tillsammans med Verne "Mini-me" Troyer från Austin Powers-filmerna.

Redaktörens anmärkning:
För andra inlägg om Richard Kiel på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Anders Frejdh och Richard Kiel i USA. Foto av Chris Kiel. © From Sweden with Love.

För mer information om Richard Kiels liv och karriär, kolla in den officiella hemsidan:
www.richardkiel.com
#till_minne_av

1 SEPTEMBER 2014
SKÅDESPELAREN GOTTFRIED JOHN (1942-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av Gottfried John vid en ålder av 72 år. Gottfried spelade rollen som General Ourumov i GoldenEye (1995) (1995). Våra tankar går nu till Gottfrieds familj.

"My dear friend, we played in the world of James Bond and traveled the world together to celebrate the success of GoldenEye. I am so proud to have worked along side you. My prayers and sympathies go out to your family at this sad time in life. Peace be with you." – Pierce Brosnan

Om Gottfried John:
Den 72-åriga tyska skådespelaren Gottfried John avled i München den 1 september 2014. Han blev känd för en internationell publik efter sin roll som General Ourumov i GoldenEye (1995). Hans distinkta näsa och djupa röst är ett resultat av två nasala benfrakturer som ägde rum när han fortfarande var på barnhem.

John föddes illegitimt 1942 i Berlin, han träffade aldrig sin far. Under kriget evakuerades han tillsammans med sin mor och kom till Ostpreussen. Han stammade som barn och var inte så bra i skolan. Eftersom hans mor reste ensam med honom genom olika länder förlorade hon vårdnaden om honom. Vid 15 års ålder kom han till ett barnhem, men kunde fly två år senare. Han kom med sin mor till Paris där han bodde och arbetade som gatumålare och byggnadsarbetare i två år. Båda levde mycket fattigt på en liten båt på floden Seine.

Det var i Paris där Gottfried John tog sina första skådespelarlektioner, men han var inte medveten om det på den tiden. På vintern var det så kallt att när han gick in på ett postkontor för att skriva ett enkelt vykort tog det honom flera timmar.

Gottfried och hans mor återvände till Berlin 1960 där han försökte gå med i Reinhardt-Seminar (en teaterskola). "Jag trodde att de skulle märka att jag är duktig", sade han i en intervju senare. Men han missade inträdesprovet. Han tog ändå privatlektioner och debuterade 1971 på Schiller-Theaterns scen i Berlin. Den tyska publiken blev medveten om honom genom många teaterpjäser. 1972 anlitade den tyska regissören Rainer Werner Fassbinder honom för TV-serien Acht Stunden sind kein Tag och senare för filmerna Maria Brauns äktenskap (1979), Berlin Alexanderplatz (1980) and Lili Marleen (1981) - alla enormt viktiga milstolpar för Gottfried John.

1985 medverkade John i den tyska komedin Otto – Der Film som fortfarande innehar rekordet för den största publiken på tyska biografer: 14,5 miljoner biljetter såldes. Om hans roll som General Ourumov i GoldenEye sade han: "Jag försökte spela Sovjetunionens uppgång och fall i i en person, med alla mänskliga svagheter." Och: "Jag är säker på att Bond kommer att vinna igen."

2006 spelade han rollen som Jonathan Jeremiah i Bertolt Brechts "Dreigroschenoper" i Berlin i regi av Klaus Maria Brandauer (Maximilian Largo i Never Say Never Again).

Sedan 2008 bodde han med sin familj i Bayern (södra delen av Tyskland) vid Ammersee där han dog av cancer den 1 september. Gottfried John skrev en gång: "Jag har levt så många olika liv och jag vet att varenda ett ser ut som det idealiska."

Bild ovan:
Gottfried John i ett PR foto för GoldenEye. Foto av Keith Hamshere. © 1995 Danjaq LLC. & United Artists Pictures. An MGM Company. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Gottfried Johns karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0424167/
#till_minne_av

19 AUGUSTI 2014
MEDPRODUCENTEN TOM PEVSNER (1926-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av Tom Pevsner vid en ålder av 87 år. Tom anses vara en av de allra bästa stunt ingenjörer som världen någonsin har sett. Våra tankar går nu till Toms familj.

"Tom Pevsner var min man för muttrar och skruvar på alla mina Bond-filmer. Hans erfarenhet och stöd var ovärderligt för min framgång. Han var mycket ärlig och rättfram, en vis man som tog hand om alla uppgifter som krävs bakom kulisserna och höll alltid en låg profil för att uppmuntra andra."
- John Glen, regissör för 5 av Bond-filmerna som Tom arbetade med

Om Tom Pevsner:
Filmveteranen Tom Pevsner avled den 19 augusti 2014, 87 år gammal. Pevsner, född i tyska Dresden 1926, hade en lång karriär inom den brittiska filmindustrin och arbetade med över 40 filmer.

Han började som regiassistent för filmer som The Cruel Sea och Ladykillers. Pevsner arbetade också med Darryl F. Zanucks andra världskrigsdrama från 1962, The Longest Day - med Sean Connery i en av de mindre rollerna. (Pevsner arbetade som produktionsledare för en annan Connery film, 1975 års The Wind and the Lion.)

Liksom nyligen avlidna Iris Rose började Pevsner sin Bond karriär med For Your Eyes Only för vilken han hade rollen som associerad producent. Han arbetade med de efterföljande fem Bond-filmerna och avslutade sin karriär med 1995 års GoldenEye som han var verkställande producent för. Hans död var ännu en tragisk förlust för Eon och alla Bond-fantaster.

Tom Pevsners James Bond filmer:
1981: Ur dödlig synvinkel (associerad producent)
1983: Octopussy (1983) (associerad producent)
1985: Levande måltavla (associerad producent)
1987: Iskallt uppdrag (associerad producent)
1989: Tid för hämnd (associerad producent)
1995: GoldenEye (1995) (verkställande producent)

Bild ovan:
Tom Pevsner intervjuad för "Inside Octopussy" 1999. © MGM/UA Home Entertainment. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Tom Pevsners karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0678932/
#till_minne_av

12 AUGUSTI 2014
INSPELNINGSLEDAREN IRIS ROSE (1930-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av Iris Rose vid en ålder av 84 år. Iris anses vara en av de allra bästa stunt ingenjörer som världen någonsin har sett. Våra tankar går nu till hennes familj.

Dödsruna:
Mångåriga Eon Productions medarbetaren Iris (Lilian) Rose avled den 12 augusti 2014.

Iris meriter inom den brittiska filmindustrin går tillbaka till 1968 då hon började som produktionssekreterare för Stanley Kubricks klassiska sci-fi äventyr, 2001: A Space Odyssey. Hon hade samma roll för 1974 års actionfilm med Sean Connery som delvis spelades in i Norge, The Terrorists.

Bland andra filmer som Rose arbetade med i början av sin karriär finns Voyage of the Damned, Equis och Love And Bullets.

Hon började sin 00 karriär som produktionsassistent för inspelningen av For Your Eyes Only, snabbt stiger till det frodigt av enhetschef, en position hon höll för resten av hennes Bond karriär. Iris arbetade på 11 James Bond-filmer (se lista nedan) som spänner över fyra 007s - Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan and Daniel Craig. Hennes sista Bond krediten var 2008 års Quantum of Solace. Alltid en vänlig närvaro på en Bond set, Iris Rose var en integrerad del av Eon familjen och kommer att saknas mycket av hennes familj, kollegor och alla Bondfans.

Iris Rose James Bond filmer:
1981: Ur dödlig synvinkel (produktionsassistent)
1983: Octopussy (1983) (produktionsassistent)
1985: Levande måltavla (inspelningsledare)
1987: Iskallt uppdrag (inspelningsledare)
1989: Tid för hämnd (inspelningsledare)
1995: GoldenEye (1995) (inspelningsledare)
1997: Tomorrow Never Dies (inspelningsledare)
1999: Världen räcker inte till (inspelningsledare)
2002: Die Another Day (inspelningsledare)
2006: Casino Royale (inspelningsledare)
2008: Quantum of Solace (inspelningsledare)

Bild ovan:
Iris Rose på Pinewood Studios 1992. Foto av Graham Rye. © 007 Magazine. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Iris Rose karriär, kolla in hennes profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0741435/
#till_minne_av

14 JUNI 2014
STUNTMANNEN TERRY RICHARDS (1932-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera att legendariska stuntmannen Terry Richards (med nio Bond-filmer på sin CV) har avlidit 81 år gammal. Våra tankar går nu till Terrys familj.

Stuntmannen, stunt koordinatorn, regissören (och FSWL supportern) Vic Armstrong minns arbetet med Terry:

"Första gången jag träffade Terry Richards var under inspelningen av Man lever bara två gånger 1966 när han var en etablerad stuntman och jag precis hade börjat. Terry hade redan ett rykte om sig att vara en av bästa historieberättarna och han hade den mest otroliga timing för att berätta ett skämt. Vi arbetade tillsammans ända fram till för några år sedan på många många filmer och Terry var förutom en stor stuntman även en underhållningsmästare, jag minns inspelningen av I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969) när Terry, efter en mycket champagnefylld kväll, tågade alla tillbaka till vårt hotell i sann gardistanda med Terry som före detta gardist. Vi väckte hela byn i schweiziska Mürren men ingen av byborna verkade bry sig, jag antar att det var en rolig syn klockan 3 på morgonen upplyst av månskenet som studsande på snön.

Jag tog Terry till Italien för att spela en stor roll i Barbarernas hämnd (1985) och Richard Fleischer, som var en mycket speciell regissör och mycket krävande perfektionist, tyckte att Terry var en av de bästa skådespelarna i filmen. Lustigt nog, när han kom till Italien, hade Terry fått rampfeber och var orolig över att hans skådespeleri inte var tillräckligt bra, så jag sa till honom - Terry, jag anställde dig, inte en skådespelare, var bara Terry Richards - som var vad han gjorde och han var lysande. Precis som alla säger bröts isen när han var med och jag kan ärligt säga att det aldrig kommer att finnas en ny TR eftersom han var unik. Han lämnar ett arv av filmer bakom sig och en roll som för evigt kommer minnas är den som krigaren som blir skjuten av Indy på marknaden i Tunisien."

Om Terry Richards:
Den långe Terry (198 cm) arbetade med fem olika Bond skådespelare om man inkluderar David Niven i Casino Royale (1967).

Han hade ett helt underbart och äventyrsfullt liv men var alltid mycket lågmäld och utan ego. Alla verkar ha älskat honom. Han var en stor historieberättare med underbara och roliga historier. Mycket professionell och tillförlitlig. Skadad många gånger om men gjorde aldrig något väsen av det.

Under sin karriär i filmbranschen arbetade han med nio av Eon Productions James Bond-filmer och flera andra stora produktioner, många i vilka han aldrig krediterades (allmänna stunt i Levande måltavla av en av dem) även om detta är normalt för många stuntmän.

Terry var en av männen i kampscenen i zigenarlägret i Agent 007 ser rött (1963). I Goldfinger (1964) (1964) var han stuntman för Gert Fröbe som Goldfinger när han sugs ut ur jetplanet i slutet av filmen. Tillsammans med allmänna stunt i slutet (du kan se honom kasta in en granat i entrén till Fort Knox). I Man lever bara två gånger (1967) dubblerade han för Ronald Rich som Hans, den stora blonda killen kastas till pirayorna! Alla medellånga och långa kameravinklar är stuntmannen. Alla närbilder är skådespelaren. Det går enkelt att se om man tittar noga. Terry var smalare och inte lika blond med en kal fläck.) Terry var även med i den stora striden inne i vulkanen. Uppenbar var det Sean Connery som begärde in honom i kampscenen eftersom skådespelaren var kass och inte kunde slå ett slag. (Terry arbetade med många av Connerys filmer och lärde känna honom som en ung kämpande skådespelare innan han blev känd.)

Terrys son Terry Junior minns sin fars arbete med Älskade spion (1977): "Jag var en ung pojke och han tog mig till inspelningen och den stora striden i ubåten... de var gjorda av balsaträ! Jag satt i den vita Lotus Espriten och träffade Roger Moore som gav mig ett pund! "

Hans sista Bond-film blev Världen räcker inte till (1999) där han återförenades med Vic Armstrong som var filmens 2nd unit regissör och stunt koordinator.

Terry arbetat med andra framgångsrika film franchise såsom Indiana Jones-serien och blev känd efter att ha spelat en arabisk krigare i den första, Jakten på den försvunna skatten (1981). Terry tyckte verkligen om att arbeta med Harrison Ford som han ansåg var en mycket trevlig man.



Bland alla skådespelare han var stuntman åt finns Tom Selleck, Donald Sutherland, Dave Prowse, Nick Brimble som Little Jon i Kevin Costners Robin Hood film, samt George Kennedy.

Bild ovan:
Terry Richards (till vänster) under inspelningen av I Hennes Majestäts hemliga tjänstSchilthorn - Piz Gloria 1968. © Terry Richards Jr. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Terry Richards stunt karriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0724358/
#till_minne_av

6 JULI 2014
STUNT INGENJÖREN DAVE BICKERS (1938-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av Dave Bickers vid en ålder av 76 år. Dave anses vara en av de allra bästa stunt ingenjörer som världen någonsin har sett. Våra tankar går nu till Daves familj.

"Båthoppet i TWINE var ett av de svåraste och farligaste stunt som jag gjorde. Hoppet var möjligt genom den kunskap och erfarenhet som Dave Bickers hade, han var en stor man och kommer att bli djupt saknad." - Gary Powell

"Dave var en legend i motorcykelvärlden och fortsatte med att göra stunt världen en betydligt säkrare plats." - Vic Armstrong

Om Dave Bickers:
Född i Coddenham i engelska Suffolk den 17 januari 1938. Han vann två på varandra följande europeiska motocross mästerskap i början av 1960-talet och var en av medlemmarna i det brittiska motocross team som vann två Motocross des Nations event samt två Trophée des Nations titlar. Bickers tilldelades Motorcycle News utmärkelse "Man of the Year" 1960.

Efter att ha slutat med tävlandet startade Dave Bickers 1976 företaget Bickers Action som tillverkar stunt utrustning för användning inom filmindustrin. Företaget har haft en stadig tillväxt under de senaste 35 åren och denna utveckling har byggts på grunden av företaget filosofi att erbjuda innovativa lösningar, alltid använder starkt mekaniskt förståelse och idérikedom. Med denna grundläggande princip kan Bickers Action uppfyller de branscher ständigt ökande kraven och bidra till att skapa "den bästa" film- och TV-stunt action.

Daves inblandning i hans tidiga Bond-filmer var främst som ingenjör. Förbereda fordon för hopp med mera. I de senare filmerna ansvarade Bickers även för kamerabilarna.

Bickers Action fortfarande ett familjeföretag med Daves son Paul som VD. Företaget har varit delaktiga på inte mindre än 10 James Bond-filmer hittills:

For Your Eyes Only (1981, Stunt Engineering)
Octopussy (1983) (1983, Stunt Engineering)
Never Say Never Again (1983, Stunt Engineering)
GoldenEye (1995) (1995, Additional Stunt Driving, Vehicle Back-up)
Tomorrow Never Dies (1997, Vehicle Back-up)
The World Is Not Enough (1999, Stunt Mechanic)
Die Another Day (2002, Crane And Camera Mount Systems)
Casino Royale (2006, , Vehicles Preparation and Camera Cars)
Quantum of Solace (2008, Vehicles Preparation and Camera Cars)
Skyfall (2012) (2012, Facility)

Russian Arm video från Bickers Action:


Bild ovan:
Dave Bickers med sin son Paul. © 2014 Bickers Action. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Dave Bickers karriär, kolla in den officiella sidan för Bickers Action:
www.bickers.co.uk
#till_minne_av

17 MARS 2014
FILMFOTOGRAFEN OSWALD MORRIS (1915-2014)

FSWL är ledsna att behöva rapportera bortgången av den BAFTA och Oscarbelönade filmfotografen Oswald Morris vid en ålder av 98 år. Morris var en av två chefsfotografer för Mannen med den gyllene pistolen (1974) regisserad av Guy Hamilton. Våra tankar går nu till familjen Morris.

Tyvärr har ännu en Bond personlighet avlidit. Morris hade en lång och imponerande meritlista med Bond fantaster som primärt minns honom för hans arbete tillsammans med Ted Moore (1914–1987) för 1974 års film The Man with the Golden Gun.

2006 gav han ut en självbiografi som han döpte "Huston, We Have a Problem" för att hedra sitt mångåriga arbete (åtta filmer) med den legendariska regissören John Huston (1906–1987). Bland alla filmer de gjorde tillsammans finns Mannen som ville bli kung (1975) med Sean Connery i huvudrollen. (Oswald arbetade även med Connery i 1965 års film Kullen.)

Morris var även chefsfotograf för Spelman på taket (för vilken han fick en Oscar® statyett 1972 för Bästa Foto) som gjorde skådespelaren Topol världsberömd och senare gav honom rollen som Bonds medhjälpare (Columbo) i 1981 års Bond-film Ur dödlig synvinkel.

Den begåvade Morris efterlämnar döttrarna Christine och Gillian och sonen Roger. Hans första fru, Connie, dog 1963 och hans fru, Lee, gick bort 2003.

Andra artiklar om Oswald Morris bortgång:
>BBC News (19 mars 2014)
>Hollywood Reporter (18 mars 2014)
>Los Angeles Times (18 mars 2014)
>The Guardian (19 mars 2014)
>The New York Times (26 mars 2014)
>The Telegraph (19 mars 2014)

Kolla in Oswald Morris profil på IMDB för mer information om hans filmkarriär.

Bild ovan:
Oswald Morris i sitt hem 2011. Foto av Richard Blanshard. © British Academy of Film and Television Arts (BAFTA). Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Oswald Morris karriär, kolla in hans profil på Wikipedia:
en.wikipedia.org/wiki/Oswald_Morris
#till_minne_av

1 SEPTEMBER 2013
WING COMMANDER KEN WALLIS (1916-2013)

FSWL är ledsna att behöva rapportera att Ken Wallis, den otroligt begåvade "stålmannen" som en gång spelade James Bond på film (för Sean Connery i Man lever bara två gånger 1967), har gått bort. Våra tankar går nu till hans familj.

Ken Wallis gamla vän och FSWL medarbetaren Ian Hancock minns hjälten:

"Jag träffade först Ken i början av 1990-talet genom vårt gemensamma intresse och våra respektive roller på Flixton Museum. Ken var president från 1976 och jag blev ordförande för 10 år sedan. Under år 2000 föreslog jag att jag kunde skriva en artikel om hans liv till museets nyhetsbrev eftersom det inte fanns mycket i tryck vid den tiden - naivt trodde jag något i stil med runt 500 till 1000 ord. Vårt första lunchsamtal genererade flera tusen! Jag skulle alltså inte ens skrapa på ytan med den nivån. Jag upptäckte snabbt att det skulle vara ganska förvirrande att försöka producera en kronologiskt historia eftersom Ken hade engagerat sig i så många olika projekt och intressen, ibland samtidigt. Var och en krävde lite djup med separat undersökning och förklaring. Under de kommande 13 åren hade jag förmånen att ha täta möten med Ken under vilka jag skrev ner hans åsikter, tankar, prestationer, besvikelser och problem. Han bidrog själv även med anteckningar om andra saker han ville ha med samt tekniska förklaringar.

Jag tänkte alltid att berättelsen skulle vara saklig men lättsam - ungefär som Ken på många sätt. Det skulle inte bli någon "smutsig" biografi och lämna läsaren förvirrad utan att lära känna den sanna människan och hans strävanden. Av naturliga skäl kunde inte allt vi diskuterat användas i boken eftersom vissa uppgifter var "affärshemligheter" om hans konstruktion av autogyron (då jag inte heller är flygingenjör kunde jag inte ens förstå allt!), inte heller personliga observationer där identiteter var tvungna att skyddas. Jag började efter hans klara godkännande och osjälviska hjälp även om jag aldrig hade skrivit en biografi innan denna. Ärligt talat är det inte en lätt uppgift men jag hoppas att jag uppnått vad jag föresatt mig att göra i läsarnas ögon. Ken anmärkte regelbundet att "den skulle aldrig ha skrivits utan dig". Jag svarade alltid att jag hade den lätta uppgiften att skriva om hans liv efter han var tvungen att leva det! Titeln The Lives Of Ken Wallis roade honom men jag förklarade den med att med så mycket gjort kände jag verkligen att han hade upplevt mer än ett liv. Den maskerade också mitt något osammanhängande tillvägagångssätt! Oavsett syfte finns åtminstone merparten av informationen om hans liv på ett ställe och han kände att den sista utgåvan, nr 5, var fullständig.

Sista gången jag träffade Ken var i maj för en lång lunch. Som vanligt var han knivskarp i att minnas händelser under sin livstid och på gott humör med "fruktigt" språk med glimten i (det bra) ögat. Visserligen började han bli svag och hans syn sämre men jag kände att han lutade sig mot mig när vi gick till och från bilen. Han uttryckte olika orosmoln i livet - hans egna och i allmänhet (framför allt våra väpnade styrkor i Mellanöstern: "man ska aldrig röra om i Mesopotamien" enligt Ken) - men han skulle alltid göra samma kommentar om hans omständigheter, "om du inte kan ta ett skämt borde du aldrig ha gått med". Den ofta nämnda frasen var en reflektion över hur hans liv förändrats efter att han medverkade i James Bond-filmen You Only Live Twice - trots det märkliga utelämnandet av hans namn i filmens eftertexter.

Att flyga "Little Nellie" i den filmen gjorde honom till en internationell attraktion (jag hatar den moderna användningen av ordet kändis) med alla sina påtryckningar även om den verkligen hjälpte att offentliggöra hans design av autogyron. Alt sedan dess har han varit mycket efterfrågad med personliga framträdanden och reste jorden runt för att promota filmen. I hans kontor på övervåningen hade han nålat upp en kalender med alla åtaganden markerade inklusive de många besöken i sin hangar och sitt hem från klubbar, institutioner och militär personal. Det finns runt 200-300 "event" markerade varje år. Han var aldrig kritisk mot de krav som ställdes på hans tid och sade att det hade varit ett underbart liv. Orden i låten " My Way " kommer till mitt sinne!

Innan allt detta hade han haft en karriär som pilot för RAF (kungliga engelska flygflottan) trots de otroliga och ofta livshotande upplevelserna i bombkommandot under andra världskriget för vilka jag anser att han allvarligt förbisetts med en DFC för hans skickligheter som pilot (och senare i livet med bara en tilldelad MBE). Efter flera år inom forskning och utveckling, testare av konfiskerade vapen och utredare av problemen med det då nya bombjetplanet Canberra för operativa uppgifter som "armeringsofficer" på skvadronen, blev han förvånad över att av sin överordnade officer få veta att det skulle finnas få möjligheter till framsteg för honom i efterkrigstidens RAF eftersom han tillbringat alltför lång tid inom "FoU " och för lite tid "på den skarpa änden". Han avböjde att kommentera att han hade tillbringat 2 år med US Strategic Air Command där han operativt flög det gigantiska B-36 planet med en atombomb ombord och gick i pension vid 47. Detta gav honom tid att ordentligt utveckla autogyron med sin kusin Geoffrey och, som de säger, resten är historia.

Här vill jag tillägga att Ken och hans kusin även framgångsrikt byggde en flygande replika av Wallbros enmansplan på 1970-talet, den ursprungliga byggdes och flögs nära Cambridge mellan 1908 och 1910 av deras respektive pappor. Denna finns för närvarande i Ken Wallis Hall på Flixton och är mycket beundrad av besökare.

Kens världsrekord, hans många utmärkelser, intresse för motorbåtar, bilar, hans fantastiska ingenjörskonst och uppfinningar, hans "flickor" (autogyrona han byggde), andra sysselsättningar och de många extraordinära händelserna i hans liv täcks i boken (och en förkortad biografi på museets webbplats) så behöver inte upprepas här, men skrivna ord kan aldrig projicera samma känslor man upplevde vid personliga möten med Ken. Han hade ett ganska okynnigt leende, ett djupt skratt, en ganska skarp blick med huvudet lätt böjt. Jag tror att han skulle ha varit ganska formidabel som "boss" i sina yngre år och sannolikt inte ha accepterat något annat än det allra bästa från underordnade.

Ken kommer att saknas av museets medlemmar på Flixton. Han var en flitig besökare, en generös bidragsgivare och en stor ambassadör. Förutom de många professionella institutioner som välkomnade Ken som medlem, det stora antalet klubbar och liknande organ som betraktade honom med stor respekt och kärlek, kommer även många vanliga människor känna denna förlust på ett eller annat sätt. Bara en kort pratstund med honom lämnade den individuella känslan av att det var något speciellt och hans värme fick dem att känna att han skulle komma ihåg dem! Ken erkändes vart han än gick. Beundrare samlades snabbt runt honom och han brukade normalt ta fram en skrivplatta ur en ficka för att kunna signera och ge bort signerade vykort av honom flygandes Little Nellie. Jag är säker på att många vuxna utan barn har bett om ett kort för att ge till sin "avkomma".

Ken var inspirerande, en stor förebild med en sällsynt gammaldags charm och ett oklanderligt sätt för hans ålder, allt utan en antydan till storhet. Jag är nog inte ensam om att tycka att han var den farfarsfigur som vi alla skulle velat ha haft någon gång.

Norfolk var Kens hem från 1963 och jag vågar påstå att han var uppskattad av en så stor del av dess befolkning att han troligen ligger närmast efter dess mest vördade invånare: Horatio Nelson.

Hej då Ken - vår lokala hjälte och nationella skatt. Sådana som dig kommer vi aldrig se igen."
-Ian Hancock

Redaktörens anmärkning:
I juli 2010 gavs den utmärkta dokumentären Born to Bond ut på DVD för att hylla och uppmärksamma Ken Wallis extraordinära liv.

Besök Bondstars för att köpa signerade Ken Wallis foton.

Bild ovan:
Wing Commander Ken Wallis utanför hans hem i april 2012. © Ian Hancock . Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Ken Wallis fantastiska karriär, kolla in hemsidan tillägnad honom:
www.kenwallisautogyro.com
#till_minne_av

20 APRIL 2013
STUNTMANNEN FRED "NOSHER" POWELL (1928-2013)

Vi är ledsna att meddela att den legendariska stuntmannen och mångårige medlemmen av "Bond-familjen" (arbetade med 14 av James Bond filmerna) Fred "Nosher" Powell (far Gary Powell och Greg Powell) har gått bort i en ålder av 84 år. Våra tankar är med hans familj.

Michael Nesbitt, webbmaster för Noshers officiella hemsida, kommenterade:

"Med stor ångest och sorg måste jag meddela att Nosher Powell avled igår kväll i sömnen, omgiven av sin familj.

En legendarisk man som hade ett hjärta av guld, alla som hade förmånen att ha träffat honom under årens lopp lämnades kvar med minnet av en fantastisk karaktär. Nosher må vara borta men han kommer aldrig att glömmas. Vila i frid, min vän."

Om Nosher Powell:
Nosher Powell föddes i södra London den 15 augusti 1928 medan hans bror Dinny Powell föddes fyra år senare på 27 juli 1932. (Bröderna blev så småningom kända som de bästa stunt bröderna i branschen.)

Nosher hade ett livligt och varierat liv som började med boxningsträning i början av 1930-talet i Jack Solomons gym i Londons West End (ett boxningsgymnasium kända för sin utbildning samt att promota och hantera några av de mest kända boxarna i världen på den tiden), han blev snabbt en behändig tungviktare från början till mitten av 1950-talet och rankad 3:a i Storbritannien. Det var på den tiden när boxare var boxare och fick kämpa hårt för att skapa ett leverne.

Första filmen som stuntman var 1944 års Henrik V (Henry V) med Laurence Olivier i huvudrollen. Han började med mindre stunt men blev genom åren en av de bästa stuntmännen under sin tid. Den sista filmen han jobbade med blev Legionnaire (1998) med Jean Claude Van Damme.

Totalt gjorde Nosher Powell stunt i 13 av de officiella James Bond-filmerna inklusive Agent 007 ser rött (1963), Goldfinger (1964) (1964), Åskbollen (1965) (1965), Man lever bara två gånger (1967), I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969), Diamantfeber (1971) (1971), Leva och låta dö (1973), Mannen med den gyllene pistolen (1974), Älskade spion (1977), Moonraker (1979) (1979), Ur dödlig synvinkel (1981), Octopussy (1983) (1983) och Levande måltavla (1985). (Han arbetade även med 1967 års Bond-parodi av Casino Royale.)

Nosher var också en minder till rika och berömda stjärnor som Frank Sinatra Jr, Sammy Davis Jr, Bing Crosby, Dean Martin, Bob Hope och Ava Gardner. Under en tid var han också minder till den rikaste mannen i världen, John Paul Getty.

Nosher var också en välkänd dörrvakt för några av de mest kända nattklubbarna i Storbritannien. En gång nekade han tvillingarna Kray (Reginald och Ronald) inträde eftersom de inte var korrekt klädda, han kastade även ut Orson Welles från Isow's (en kosher restaurang i London som ägdes av Norman Isow).

Några kollegor från filmindustrin har lämnat en kommentar om Nosher bortgång till oss:

"I first met Nosher on my first Bond film (You Only Live Twice) at that time I was just a young kid getting started so it was thrill to me to meet and work with all these big "names" in the business of which Nosher was one.

Subsequently I went on to work with Nosher many many times and no big call would be complete without him. I especially remember working with him on Superman 1 & 2 and for months during the show I would spar with Nosher, Dinny and Greg. It was a wonderful way to keep fit and to keep my physique in shape to double Chris Reeves, but it also brought home to me what a tough life it would be to be a professional fighter. I was thankful that we were only sparring and they did not hit me as they could have done.

Nosher will always be remembered for his stories and wit, he will be greatly missed by stuntmen and producers alike." - Vic Armstrong (stuntman/stuntkoordinator/2nd Unit Director, arbetade med 7 Bond-filmer mellan 1967 och 2002)

"Det är så sorgligt att förlora, Nosher. Han var en"större än livet karaktär "och en riktig legend i den brittiska filmindustrin." - Paul Weston (stuntman/stuntkoordinator som arbetat med 10 Bond-filmer)

"Nosher var en underbar stuntman, en härlig vän och en riktig karaktär. Mina tankar är med hans familj." - Sir Roger Moore

"Jag har goda minnen av Nosher och inte bara som en stuntman.

Under årens lopp, när vi arbetade på plats i någon grov stadsdel satte alltid min assistent, Derek Cracknell, upp Nosher på dagbeskedet. Det finns alltid den lokala hårdingen och hans vänner som vill prata med den ledande damen, träffa 007, etc. "Jag vet mina rättigheter. Jag kan stå här om jag vill."

Derek brukade bara vänta på den skrämmande och imponerande uppsynen av Nosher släntra fram och säga: "Vad är det som är problemet, Derek?" Problemet försvann snabbt ... " - Guy Hamilton (Regissör för fyra Bond-filmer av vilka Nosher arbetade med alla)

"Jag är mycket ledsen att höra om Nosher Powells bortgång. Jag har väldigt fina minnen av denna begåvade och färgstarka karaktär. Han tillhörde en grupp av vågade "vi gör det på riktigt "stuntmän, vars like vi inte får se igen." - John Glen (Regissör för fem Bond-filmer av vilka Nosher arbetade med tre)

Redaktörens anmärkning:
Enligt hans självbiografi gick Nosher Powell totalt 78 matcher - 51 som professionell varav nio förluster även om han aldrig blev knockad.

För mer om den begåvade familjen Powell, med över 40 års stunt erfarenhet inom filmindustrin, läs en intressant artikel, först publicerad i The Times den 24 maj, 2009.

Bild ovan:
Bokomslaget till Nosher Powells självbiografi Nosher. © 1999 John Blake Publishing Ltd.

För mer om Nosher Powells stunt karriär, kolla in den officiella hemsidan dedikerad till honom:
nosherpowell.awardspace.co.uk
#till_minne_av

22 MARS 2013
BOND-TRUMPETAREN DEREK WATKINS (1945-2013)

James Bond-filmkompositören David Arnold avslöjade precis en mycket tråkig nyhet för oss. Legendaren Derek Watkins - gentleman, musikaliskt geni och trumpetare till musiken för ALLA Bond-filmer till dags datum - har gått bort. Han blev 68 år.

David Arnold (vårt tack till honom för infon om Derek Watkins bortgång även om det var en mycket tråkig nyhet), som kände Derek väl, minns honom:

"Känd som en av de bästa trumpetarna i världen (musiker i Los Angeles frågade mig ofta om honom), men han var framför allt en underbar människa.

Han arbetade på alla mina soundtrack och plattor - sublima spela, smakfull, högsta och kunde hitta noter som inga andra ens kunde komma nära!

Nu kommer det permanent att vara en stol i trumpetsektionen som kommer att stå tom - en oersättlig musiker, jordnära och rolig man."

Sky TV video om Derek Watkins:


Om Derek Watkins: (hämtat från hans officiella hemsida)
Derek Watkins has an international reputation as one of the best all-round trumpet players. He has played for Johnny Dankworth, Maynard Ferguson, Benny Goodman, Ted Heath and Frank Sinatra and the James Last Orchestra.

He regularly plays for TV shows and has also given concerts and made recordings with the London Symphony Orchestra and the Royal Philharmonic Orchestra. Recent recordings include a solo album 'Increased Demand' and sound tracks for the Batman and ALL 23 James Bond movies.

He has worked with Richard Smith on instrument development since 1974, and has helped to test every aspect of the new Smith-Watkins designs.

Born Reading, Berkshire (2 March 1945) he is a British trumpeter and session musician renowned for his mastery of the trumpet and flugelhorn. He is best-known for his signature high-note "screamers" on the James Bond themes.

Born into a musical family, Watkins' great-grandfather was a brass player in Wales with the Salvation Army, while his grandfather taught brass at Reading University and became a founder member and conductor of the Spring Gardens Brass Band in Reading, until succeeded by Watkins' father. Watkins was initially taught to play the cornet by his father at the age of 4, and went on to play that instrument in the brass band, winning several awards. He also played with his father's dance band until he turned professional at the age of 17.

Derek rose through the ranks of dance bands to become one of the most sought-after session players in the UK. He has recorded and worked with a wide range of artists, including Frank Sinatra, Barbra Streisand, Tom Jones, Count Basie, John Dankworth, Stan Tracey, the Ted Heath Orchestra, Benny Goodman, Henry Mancini, Maynard Ferguson, Kiri te Kanawa, the London Symphony Orchestra, Oasis, Robbie Williams, James Last, Leonard Bernstein, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Jose Carreras, Placido Domingo, The Beatles, Elton John, Natalie Cole, Eric Clapton, and Kylie Minogue among others.

Derek became acquainted with Dr Richard Smith - Doctor of Acoustics, at Boosey & Hawkes, where Derek had an association with them with regard to the manufacture of their instruments.

Following this period, Richard and Derek went on to set up their own manufacturing company, Smith-Watkins Instruments, where they initially manufactured and supplied both trumpets and cornets to the specific requirement and need of each individual.

Their association has lasted many years and has resulted in many of the top flight players both in the studio world and also in the Brass Band and Military world using the Smith-Watkins instruments.

Watkins has also played key roles in many film scores, including Mission Impossible, The Mummy, Basic Instinct, Indiana Jones, Gladiator, Johnny English, Superman 1 & 2, Bridget Jones Diary and Chicago, where his trumpet solo opens the movie.

Watkins has the unique distinction of having played on every one of the James Bond films, his high-note "screamers" being especially notable in Goldfinger (1964) (which Watkins recorded at the age of 19).

Watkins has recently branched out into composition, in collaboration with Colin Sheen and Jamie Talbot, and their work can be heard in the incidental music for the ITV Drama series Midsomer Murders and library music for KPM Music.

Watkins is currently Visiting Professor for trumpet to the Royal Academy of Music, and gives master class clinics at music colleges around Europe.

Redaktörens anmärkning:
En discography av Derek Watkins karriär finns här.

Bild ovan:
Trumpetmästaren Derek Watkins (1945-2013). © 2011 Derek Watkins, the trumpet Legend.

Om du kan och vill, stöd gärna Derek Watkins välgörenhetsarbete genom att klicka nedan:
www.derekwatkins.co.uk/Derek_Watkins/Dereks_Charity.html
#till_minne_av

17 JUNI 2012
STUNTMANNEN GEORGE LEECH (1921-2012)

Mycket tråkiga nyheter har precis nått oss, stuntveteranen George Leech avled den 17 juni 2012 i en ålder av 91 år.

George var en av mycket få duktiga stuntmän som faktiskt spelade James Bond, och inte bara en gång, han dubblerade för tre av skådespelarna som 007: Sean Connery (Goldfinger), George Lazenby (I Hennes Majestäts hemliga tjänst) och Roger Moore (Älskade spion). George var verkligen en fantastisk kille som vi hade turen att få träffa vid ett flertal tillfällen. Vila i frid George, vi saknar dig redan.

Om George Leech:
George Leech, pappa till stuntkvinnan Wendy Leech och svärfar till Vic Armstrong, hamnade inom filmens värld efter andra världskriget när han 1947 blev James Masons stand-in i Carol Reeds film En natt att leva.

Från slutet av 1950-talet hade han mindre roller i filmer som Port Afrique (1956), And the Same to You (1960) och den fantastiska Kanonerna på Navarone (1961). Genom att hålla sig i utmärkt form fann George en nisch för sig själv som stuntman och 1962 gjorde han sitt första framträdande i en Bond-film - den första Bond-filmen - Agent 007 med rätt att döda (1962), han var Joseph Wisemans stuntman.

Ett par år senare var han tillbaks i Goldfinger (1964) - titta noga så ser du honom i Q-Branch bära en skottsäker overall som de skjuter på med kulspruta!

Han fick en något större roll i Åskbollen (1965) när han valdes till en av besättningsmännen på Largos båt, Disco Volante. Han utförde även olika stunt i den filmen och även i den efterföljande Man lever bara två gånger (1967) och Chitty Chitty Bang Bang (1968).

TV och film uppdrag fortsatte med Man in a Suitcase (1967), The Prisoner (1967) och Kyss först skjut sen! (1966).

1968 tog han "examen" genom att bli stunt arrangör för I hennes majestäts hemliga tjänst (1969) som sedan snabbt följdes upp med uppdrag i Kellys hjältar (1970), Diamantfeber (1971), Rosa Pantern slår igen (1976), Örnen har landat (1976), Älskade spion (1977), Rosa Panterns hämnd (1978), De vilda gässen (1978), Superman (1978), Specialkommando - med uppdrag att döda (1979), Havets vargar (1980), Ur dödlig synvinkel (1981), Octopussy (1983) och Levande måltavla (1985).

2006 valdes George Leech in i Hollywood Stuntmen's Hall Of Fame.

Bild ovan:
George Leech under en intervju på Cine Lumiere i London vid 40-årsjubileet av Åskbollen i november 2005. Fotograf: Brian Smith © Bond and Beyond. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om George Leech enastående filmkarriär som stuntman, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0498543/
#till_minne_av

6 JANUARI 2012
SKÅDESPELAREN BOB HOLNESS (1928-2012)

Vi är ledsna att meddela att Bob Holness har gått bort. Det är inte många som vet att han 1956 blev den andre mannen att porträttera James Bond i en sydafrikansk radioversion av Moonraker (1955). Våra tankar går nu till hans familj.

Redaktörens anmärkning:
Barry Nelson (1920-2007) var den första mannen att spela James Bond i CBS TV-version av Casino Royale (1953) från 1954.

Om Bob Holness av Anders Frejdh:
Robert Wentworth John Holness föddes den 12 november 1928 och var en engelsk radio och TV presentatör.

Kort efter hans födelse i sydafrikanska Vryheid, Natal flyttade familjen till Ashford, Kent i Storbritannien. Efter att ha gått på Ashfords läroverk (numera Norton Knatchbull skolan) och Maidstone College of Art och en tid på Eastbourne College arbetade han för ett tryckeri innan han återvände till Sydafrika. 1955 fick han sitt första jobb som radiopresentatör. Han gifte sig också med Mary 1955, som han träffat i Sydafrika. 1956 spelade Bob Holness James Bond i en radioproduktion av Moonraker. Paret återvände till England 1961. Hans dotter Ros var en av medlemmarna i bandet Toto Coelo.

Holness började på BBC som presentatör av "Late Night Extra", initialt en del av programmet "BBC Light" och senare på BBC Radio 1 och 2, tillsammans med bland andra Terry Wogan, Michael Parkinson och Keith Fordyce. Från 1971 sändes showen enbart på Radio 2.

Från 1971 till 1995 gjorde han rösten till Butterkist popcorns film och tv-reklam.

Mellan 1975 och 1985, tillsammans med Douglas Cameron, presenterade han det tidiga morgonprogrammet "AM" på Londons LBC:s radiostation. Ursprungligen började han på stationen som en luftburen trafikreporter. Han fick Variety Clubs pris för "Årets oberoende radiopersonlighet" både 1979 och 1984.

Mellan 1985 och 1997 var han tillbaks på Radio 2 och presenterade många program, bland annat "Bob Holness Requests the Pleasure" och "Bob Holness and Friends", liksom flera veckodagsprogram för semestrande presentatörer. Fram till 1998 presenterade han också önskeprogrammet "Anything Goes" på BBC World Service.

Holness var föremål för en vandringssägen vilken påstås ha initierats av radiomannen Stuart Maconie när han på 1980-talet skrev en artikel för New Musical Express avsnitt "Believe It Or Not". Maconie påstod sade att Holness 1978 hade spelat saxofonsolo i Gerry Raffertys låt "Baker Street". Tommy Boyd, bland andra, har ifrågasatt Maconies anspråk på författarskapet till detta rykte. Den verklige saxofonisten var Rafael Ravenscroft. Berättelsen tilltalade Holness sinne för humor eftersom han ofta spelade på myten och vid olika tillfällen även skämtsamt påstod sig vara den ledande gitarristen i Derek och Dominoes "Layla" och den mystiske individen som fick Elvis Presley på fall i den berömda skrattversionen av hans "Are You Lonesome Tonight?". 1993 bekräftade han Baker Street historien i en intervju för STOIC, Student Television of Imperial College.

1961 var Holness värd för det brittiska spelprogrammet "Take a Letter", 1968 var han värd för Thames Televisions tidskriftprogram "Today" och från 1983 till 1994 presenterade han den brittiska versionen av Blockbusters, för vilket han är mest känd.

Hösten 1995 var han värd för Yorkshire Televisions stora dyra gameshow "Raise the Roof" innan han blev ordförande i en återupplivad version av Call My Bluff för BBC.

Holness medverkade i ett avsnitt av "Ant and Dec's Saturday Night Takeaway" 2004 i vilket han presenterade den sista omgången av Ant och Decs Blockbusters, med Ant som deltagare.

Bild ovan:
Bob Holness i ett nyligen taget foto från The Daily Mail. © Mike Floyd

Läs BBC:s dödsruna av Bob Holness, den andre mannen att porträttera James Bond::
www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-13960343
#till_minne_av

26 DECEMBER 2011
SKÅDESPELAREN PEDRO ARMENDÁRIZ JR 1940-2011

Vi är ledsna att rapportera att Pedro Armendáriz Jr. har gått bort. Den mexikanska skådespelaren dog på ett sjukhus i New York under tiden han fick behandling för sin cancer. Våra tankar är med hans familj.

Pedro medverkade i över 100 filmer inklusive James Bond-filmen Tid för hämnd (1989) där han spelade president Hector Lopez, 26 år efter att hans far spelat Kerim Bey i Agent 007 ser rött (1963).

Dödsruna i nyheterna:
>Hollywood Reporter
>Variety
>Washington Post

Bild ovan:
Nyligen taget foto av mexikanska skådespelaren Pedro Armendáriz Jr.

För mer information om Pedro Armendáriz Jr.:s filmkarriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0001917/
#till_minne_av

21 NOVEMBER 2011
SCENOGRAFEN SYD CAIN (1918-2011)

Syd Cain, respekterad brittisk scenograf och produktionsdesigner som arbetade med fem James Bond-filmer, har avlidit, 93 år gammal.

FSWL medarbetaren Mark Ashby skrev:

"Väldigt tråkigt att höra om Syd. En helt underbar person. På grund av min förkärlek att bära randiga tröjor brukade han varje gång skämta med mig om att jag alltid gick ut med min pyjamas på. Detta pågick i runt 20 år. Även den sista gången jag talade med honom (efter en specialvisning av Dr No på NFT i London) hörde jag denna röst bakom mig. "Du har fortfarande på dig en pyjamas alltså." Att arbeta som grafisk formgivare som vi gjorde innebar alltid underbara pratstunder när vi träffades. Jag skulle inte säga att jag kände honom väl, men av alla tidiga Bond alumner var han den vänligaste mot mig. Gud välsigne dig, Syd."

Vår vän Lee Pfeiffer, chefredaktör för den eminenta filmtidningen Cinema Retro, minns Syd:

"Syds bortgång är en personlig förlust för många av oss på Cinema Retro som betraktade honom som en vän. Hans anmärkningsvärda karriär inkluderar ett långvarigt arbete med James Bond-filmerna.

Han började på den allra första filmen, Dr No, som scenograf där han arbetade med den legendariske produktionsdesignern Ken Adam. När Adam inte var tillgänglig för den andra filmen, Agent 007 ser rött (1963), tog Syd över som scenograf och arbetsuppgifterna som produktionsdesigner. Syd krediterades som produktionsdesigner för den klassiska Bondfilmen I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969) där han spelade en avgörande roll i utformningen av seten för Piz Gloria, det alpina högkvarteret för Blofeld i filmen. Han återvände till serien några år senare som ansvarig scenograf för Roger Moores debut som 007 i Leva och låta dö (1973).

Cain gjorde även andra filmer för Bond-producenterna Albert R. Broccoli och Harry Saltzman, bland annat EON Productions komedi Djungelagenten (1963) och den av Saltzman producerade Harry Palmer thrillern Billion Dollar Brain (1967). På 1950-talet arbetade han för Broccoli och hans tidigare partner, Irving Allen, och deras företag Warwick Films.

Andra stora filmproduktioner som Cain varit scenograf eller produktionsdesigner för inkluderar Alfred Hitchcocks Vanvett (1972), En kul grej hände på väg till Forum (1966), The Road to Hong Kong (1962), Lolita (1962), Fahrenheit 451 (1966) och Bondregissören Peter Hunts De sista äventyrarna (1976). Cain hade också ett långt samarbete med filmproducenten Euan Lloyd, Syd arbeta tillsammans med honom på De vilda gässen (1978), Specialstyrka S.A.S. (1982) och De vilda gässen II (1985).

1995 återupplivade Cain sin koppling till Bondfilmerna då han fick uppdraget att designa storyboards till den framgångsrika filmen GoldenEye (1995) (1995).

Cain var fortfarande aktiv på senare år och närvarande vid många Bondevenemang. På ett personligt plan minns jag när han dök upp som en överraskningsgäst under ett event jag höll på Pinewood Studios i slutet av 90-talet. Syd var chockad och ödmjuk över det stora intresset deltagarna hade för hans arbete och han höll dem trollbundna när han presenterade en portfölj med några av hans storyboards i originalformatet.

2002 hade Dave Worrall och jag äran att få hjälpa Syd med att skriva sin självbiografi, Not Forgetting James Bond, för en utgivning i november 2002. Det var fascinerande att som första person få läsa hans kommentarer om sitt arbete med 007-serien. Likt med många andra personer som arbetat med filmer producerade av EON Productions behöll företaget en vördnad för hans arbete och bjöd in Syd till stora Bond-profilerade evenemang. Vi deltar i deras sorg över hans bortgång."

Bild ovan:
Syd Cain och Mark Ashby på Kettners restaurang i London. © Mark Ashby. Alla rättigheter förbehållna.

Läs mer om Syd Cains 57-år långa och fascinerande filmkarriär på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0128966/
#till_minne_av

7 OKTOBER 2011
SKÅDESPELAREN GEORGE BAKER (1931-2011)

George Baker, brittisk skådespelare som medverkade i tre James Bond-filmer i vilka han gestaltade olika karaktärer; Man lever bara två gånger (1967), I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969) och Älskade spion (1977), har avlidit, 80 år gammal.

Skådespelaren George Baker, som spelade Chief Inspector Wexford i TV:s The Ruth Rendell Mysteries (1987-2000), har avlidit.

Den 80-årige George, från West Lavington, Wiltshire, dog av lunginflammation fredagen den 7 oktober efter en stroke .

Även om Wexford sannolikt var hans mest kända roll inkluderade Bakers repertoar komedi, drama, såpoperor och science fiction över sex decennier.

Han var med i The Dam Busters och TV-serien Jag Claudius (1976) och föreslogs en gång för rollen som James Bond.

Baker var gift tre gånger och efterlämnar fem döttrar och ett antal barnbarn.

Hans dotter Ellie Baker pratade med BBC om sin far: "Han älskade absolut Wexford och han älskade att vara Wexford... och han älskade alltihop. Det var en glädje för honom.."

Hon fortsatte med att säga att, även om Ian Fleming hade sagt att han ville att hennes far skulle spela James Bond var det "förmodligen mycket bra" att han var bunden av ett kontrakt och inte kunde göra det.

"Han njöt av att vara en karaktärsskådespelare, vara bred och ha chansen att göra många olika roller, men hade han gjort den skulle han förmodligen ha blivit rollplacerad", sade hon.

Hans tredje fru, Louie Ramsey, som dog tidigare i år, spelade hans fru Dora i Ruth Rendell Mysteries.

Förutom skådespeleri var Baker också en begåvad författare för radio och tv och en matlagningsförfattare. Hans prisbelönta pjäs, The Fatal Spring, visades på BBC Two 1980.

Han föddes i Bulgarien 1931 där hans engelska far arbetade som diplomat.

När andra världskriget bröt ut tog hans irländska mor honom till England och efter en kort tid i skolan blev han som tonåring en aktör i repertoaren.

På 1950-talet turnerade han med Old Vic och gjorde den första av sina 30 filmer som inkluderar Älskade spion (1977), Skeppet som dog av skam (1955) och De 39 stegen (1978).

Han bildade sin egen teatergrupp och turnerade runt i landet där han medverkade i och regisserade pjäser.

Baker blev ett välkänt ansikte på tv och var med i Minder (1980-1989) och Bergerac (1988) innan han 1987 fick rollen som den stadige, vänlige Chief Inspector Wexford i ITV:s version av Ruth Rendell Mysteries.

Showen, som varade i 13 år, drog storpublik på söndagskvällarna.

Baker fick en MBE 2007 för hans insamlingsverksamhet till sin lokala fritidsgård i West Lavington.

Bild ovan:
George Baker på Autographica 15, maj 2010. © 2010 Giles Golding.

George Bakers dödsannons publicerades på brittiska BBC:s hemsida den 8 oktober 2011.
www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-15225021
#till_minne_av

11 APRIL 2011
BOND-BRUDEN ANGELA SCOULAR (1945-2011)

Angela Scoular, skådespelerskan som spelade Agent Buttercup i James Bond parodin Casino Royale (1967) och Ruby Bartlett i I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969), har avlidit.

Scoular var Carry On stjärnans Leslie Phillips andra hustru.

Hennes kvalifikationer som Bondbrud är uppenbara i IHMHT när hon blir Bonds (George Lazenby) första erövring, efter att ha skrivit sitt rumsnummer i läppstift på hans inre låret. "Jag brukade hata kyckling, säger hon till 007. "Används för att göra mig bryta ut. Det var allt över. Du skulle bli förvånad om."

Hon träffade Leslie Phillips år 1970 under inspelningen av Doctor i Trouble (där hans karaktär jagar hennes karaktär ombord på en oceanångare). De träffades igen 1976 när de båda var i samma spel. Hon var då gravid med en son av en annan aktör, medan Leslie Phillips första äktenskap med Penny Bartley hade förlist på 1960-talet efter hans affär med skådespelerskan Caroline Mortimer. De började leva tillsammans, men först var det inte tal om äktenskap. När Penny drabbades av en stroke, var Leslie Phillips "skjutas in i ramen" med hans barn och han och Angela hjälpt till att ta hand om henne tills hon dog i en villabrand i 1981. De gifte sig 1982.

Trots Phillips på skärmen rykte som en Lotario, var deras ett lyckligt äktenskap. Angela Scoular fick roller i flera större filmer, teateruppsättningar och tv-serier, bland annat som sex-mad Lady Agatha Shawcross i TV-serien Du Rang, M'Lord? (1988-1993). Men under sina tidiga år som skådespelerska hon hade kämpat med anorexi och senare hon led av svåra klinisk depression, som enligt hennes make, innebar att hon förlorat sin förmåga att möta en publik. Det var "svårt att vara en karaktär skådespelerska när du var en sexsymbol", konstaterade han.

Angela Scoular föddes i London den 8 november 1945 och uppmuntras i sina ambitioner att bli skådespelerska av hennes moster, skådespelerskan Margaret Johnston.

Hon började sin skärm karriär i mitten av 1960-talet, som förekommer i den långdragna polisen drama några gömställen och ta lite del i Ian McKellen s anpassning av David Copperfield, innan den ska visas i sin första långfilm, en grevinna från Hong Kong (1967, med Marlon Brando och Sophia Loren), Casino Royale och Here We Go Round the Mulberry Bush (1968).

På tv hon dök upp i serier som The Avengers, Penmarric, Coronation Street och As Time Goes By, och var Cathy i en 1967 TV-anpassning av Wuthering Heights. På scenen hon spelade i Alan Ayckbourn är absurt person singular, på Criterion Theatre (1974), dök upp i en produktion av Hamlet på Cambridge Theatre (1971), i Josefs Carusos Little Lies på Wyndham (1983), och i Peter Shaffers White lögnare och Black Comedy på Lyric Theatre (1968).

Hon efterlämnar sin man och son.

Bild ovan:
Angela Scoular med George Lazenby under inspelningen av 1969 års James Bond-film I Hennes Majestäts Hemliga Tjänst © 2011 Rex Features.

Angela Scoulars dödsannons publicerades i brittiska Telegraph den 13 april 2011:
www.telegraph.co.uk/news/obituaries/culture-obituaries/8448951/Angela-Scoular.html
#till_minne_av

30 JANUARI 2011
FILMKOMPOSITÖREN JOHN BARRY (1933-2011)

Kompositören John Barry, som vann fem Oscar för sin filmmusik, men mest känd för sina bidrag till ett dussin James Bond-filmer, har avlidit. Han blev 77 år.

John Barry belönades med fem Oscars statyetter för sin filmmusik men trots alla musikaliska bidrag inom området adlades han aldrig även om de flesta av hans kollegor inom samma område blev det. Ganska sorgligt egentligen.

Barry dog i New York söndagen den 30 januari, sade hans familj.

Den engelskfödda kompositören vann två Oscarsstatyetter för både musiken och sången till Född fri - lejonet Elsa (1966). Han vann också statyetter för Så tuktas ett lejon (1968), Mitt Afrika (1985) och Dansar med vargar (1990).

Han var också nominerad för sitt bidrag för "Mary, Queen of Scots" 1971 och "Chaplin" 1992.

Hans samarbete med agent 007 började kontroversiellt med "Dr No" 1962, även om hans bidrag aldrig krediterades. Han skrev musiken till ett dussin Bondfilmer till slut.

Monty Norman, som krediterades som kompositör för "Dr No", stämde Sunday Times 2001 för att de rapporterat att Barry hade kallats in för att hjälpa till efter att Normans inspiration skulle ha sviktat. Norman vann målet och fick i uppgörelsen 30,000 pund (48,000 US dollar).

Barry, som inte var stämd, hade vittnat om att han fick 250 pund för arbeta på musiken och att han var enig om att Norman själv skulle krediteras vilket var hans rätt enligt avtalet.

John Barry skrev senare filmmusiken till Agent 007 ser rött (1963), Goldfinger (1964) (1964), Åskbollen (1965), Man lever bara två gånger (1967), I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969), Diamantfeber (1971) (1971), Mannen med den gyllene pistolen (1974), Moonraker (1979) (1979), Octopussy (1983) (1983), Levande måltavla (1985) och Iskallt uppdrag (1987).

Född i engelska York den 3 november 1933 som John Barry Prendergast, utbildade han sig som pianist och tog sedan upp trumpet. Han grundade jazzgruppen John Barry Seven 1957.

Gruppen samarbetade med sångaren Adam Faith med vilken John Barry komponerade hitsen "What Do You Want?" och "Poor Me". Barry började arbeta med film när Faith valdes till stjärna i "Hänsynslös ungdom" 1959.

"James Bond-filmerna kom för att vi var framgångsrika i popmusikens värld, med ett par stora instrumentala hits. De trodde att jag visste hur man skrev instrumental hitmusik," sade Barry i en intervju med Associated Press 1991.

Barry var frånskild tre gånger. Han efterlämnar hustrun Laurie, hans fyra barn och fem barnbarn. En privat begravning är planerad, sade familjen.

Vi vill ta tillfället i akt att uttrycka våra uppriktiga kondoleanser till alla i Johns familj och vänner för deras sorgliga förlust.

Ditt arbete är älskat av så många av oss och ditt arv kommer att leva vidare i generationer.

Tack för musiken, sir.

Redaktörens anmärkning:
För fler sidor om John Barry på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Ett porträtt av filmmusik kompositören John Barry. © Terry O'Neill. Alla rättigheter förbehållna.

Läs mer om John Barry och hans arbete på den bästa webbplatsen tillägnad honom:
www.johnbarry.org.uk
#till_minne_av

27 NOVEMBER 2010
FILMREGISSÖREN IRVIN KERSHNER (1923-2010)

Never Say Never Again regissören Irvin Kershner avled idag. Våra tankar går närmast till hans familj.

Irvin Kershner, som även kallades rätt och slätt för "Kersh", avled i sitt hem i Los Angeles efter en tids sjukdom. Han blev 87 år.

Kershner är förstår mest känd för att regisserat en av världens bästa uppföljare Stjärnornas krig: Rymdimperiet slår tillbaka (1980). Den gode Kershner regisserade även den inofficiella James Bond-filmen Never Say Never Again (1983) och Robocop 2 (1990).

Redaktörens anmärkning:
För andra James Bond regissörer presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Läs mer om Irvin Kershner och hans filmkarriär på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0449984/
#till_minne_av

31 JULI 2010
MANUSFÖRFATTAREN TOM MANKIEWICZ (1942-2010)

Bond-världen sörjer att Tom Mankiewicz, förstklassig manusdoktor och manusförfattare till Diamantfeber (1971) (1971), Leva och låta dö (1973) och Mannen med den gyllene pistolen (1974), tyvärr har avlidit efter en tids sjukdom i cancer. Tom blev 68 år.

Mankiewicz, som fick en kontroversiell kreditering efter att skrivit om Superman (1978) och dess uppföljare 1980, avled i sitt hem i Los Angeles efter en tids sjukdom enligt John Mankiewicz, hans kusin.

För tre månader sedan hade Tom genomgått en Whipple operation som används för att behandla cancer i bukspottkörteln.

Om Tom Mankiewicz:
Thomas Frank Mankiewicz föddes den 1 juni 1942 i Los Angeles och växte upp i New York. Hans mor var den tidigare Rosa Stradner, en österrikisk skådespelerska.

Han var 7 år när hans far vann en Oscar efter att ha skrivit och regisserat Min man - eller din? (1949) och erinrade sig senare att "han alltid velat vara i branschen."

Mankiewicz huvudämne vid Yale University var drama och han utexaminerades 1963.

Manusdoktorn "skapade personligheter, känslor och liv och gav karaktärerna en underbar humor", minns Stålmannen regissören Richard Donner.

Tom Mankiewicz medgav att han kände sig skrämd av sin Oscarsvinnande familj och sa att det tog ett tag innan han kände att han blev anlitad utifrån hans egna meriter.

Som en andra generationens medlem av familjen Mankiewicz filmklan erkände han ofta att han skrämdes av sin familj och sitt rykte. Hans far, Joseph L. Mankiewicz, Oscarsvinnande manusförfattare och regissör för All About Eve (1950), var en av de mest hyllade filmmakarna under sin era. Hans farbror, Herman J. Mankiewicz, var medförfattare till Citizen Kane (1941) med Orson Welles.

För att försöka ta avstånd från sin far i New York begav sig Tom Mankiewicz till Hollywood i början av 60-talet. Några år senare sa han att hans efternamn gjorde resan både enklare och svårare - hans telefonsamtal besvarades men han oroade sig över att han fick arbete för att han var sin fars son.

"Ja, det tog ett tag tills man plötsligt började inse att folk frågar dig eftersom det var du", berättade Mankiewicz för Washington Post 1985.

1970 anställdes Mankiewicz för att skriva om manuset till Diamantfeber, den sjunde filmen i den långvariga serien baserad på Ian Flemings påhittade spion James Bond.

För Bond-serien polerade även Mankiewicz manusen för Älskade spion (1977) resp. Moonraker (1979) (1979).

Mankiewicz, känd för en ljus och lättsam handstil, sa en gång att han hade uthärdat fnissningar för sin koppling till de sexiga Bond-filmerna. Han berättade för Miami Herald 1987: "Jag ber inte om ursäkt för att underhålla människor."

Mellan Bond-filmerna skrev och producerade han Mother, Jugs & Speed (1976), arbetade med regissören Peter Yates, som uppmanade honom att skriva om Djupet (1977).

Hans mest hyllade manusfriserande är sannolikt det för Superman, med Christopher Reeve i huvudrollen. Regissören Richard Donner tog in honom för att skriva om det hopplöst långa manuset och Mankiewicz arbetade med projektet under mer än ett år.

Donner kallade honom en "kreativ konsult" och Mankiewicz namn dök upp på filmduken efter de ursprungliga författarna.

"The Writers Guild ville inte ge honom en kreditering, men han förtjänade definitivt en kredit", säger Donner. "Jag skulle sannolikt inte ha gjort filmen om inte Tom hade hjälpt till att skriva om manuset."

"Han förde in en känsla av verklighet i denna serietidningsvärld" enligt Donner. "Han skapade personligheter, känslor och liv och gav karaktärerna en underbar humor. Han gjorde det i nästan allt han gjorde."

Donner regisserade även Ladyhawke (1985) för vilken Mankiewicz också fick ett manus kreditering.

"Han var en av de mest upplyftande karaktärer som någonsin levat," säger Donner. "Han hade en otroligt gott sinne... Han var en av de stora berättarna i vår bransch."

Mankiewiczs närmare 20 författarkrediteringar inkluderar manuset till Örnen har landat (1976). Han var med och skrev samt regisserade pilotavsnittet för ABC:s tv-serie Par i hjärter (1979-1984) och fortsatte att ha en hand med i serien under alla säsonger.

1987 debuterade Mankiewicz som regissör för Dragnet med Tom Hanks och Dan Aykroyd i huvudrollerna.

Sheila Benson, då filmkritiker för The Times, konstaterade i sin recension att "det finns verklig kärlek för hederliga biljakter framgår tydligt i denna katastrofala film."

För sin första filmkreditering använde han Thomas F. Mankiewicz men insåg att det var för pompöst och förkortade det till Tom Mankiewicz, sade han senare.

Han skrev också boken för musikalen "Georgy Girl" som öppnade på Broadway 1970. Under showens tre dagar långa körschema hade Bond-producenten Albert R. Broccoli (1909-1996) suttit i publiken då han letade efter någon som kunde skriva om manus.

Under flera år hade Mankiewicz ett hem i Kenya. Han ägde också fullblodiga tävlingshästar och var ordförande i styrelsen för Greater Los Angeles Zoo Assn.

Hans familj var "ganska nära" men inte nödvändigtvis "normala", sade han till The Times 1987. "Vår idé om kärlek handlar inte så mycket om att krama varandra utan mer om att ge varandra one-liners".

Sedan 2006 undervisade Mankiewicz i filmskapande till studerande vid Chapman University i Orange.

Nästan alla dagar åt han lunch på Palm i West Hollywood.

Hans far dog 1993 i en ålder av 83 år.

Mankiewicz efterlämnar sin bror Christopher, producent och skådespelare, hans syster Alexandra, och hans styvmor, Rosemary Mankiewicz.

Bild ovan:
Tom Mankiewicz (mitten) 11 år gammal med sin familj 1953, året då hans far Joe (höger) filmade The Barefoot Contessa. (Foto från Tom Mankiewicz privata samling.)

Mer information om Tom Mankiewicz filmkarriär finns på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0542539/
#till_minne_av

13 JULI 2010
CHEFSFOTOGRAFEN ALAN HUME (1924-2010)

Alan Hume (ansvarig fotograf för flera James Bond filmer) gick tyvärr bort idag.

Till de av er som hade turen att få träffa Alan på ett av Bondstars evenemang instämmer sannolikt i att han var en snäll, ödmjuk och generös man som återberättade otaliga historier och anekdoter från hans otroliga karriär. Våra tankar är med Sheila och resten av Humes familj, han kommer vara mycket saknad av oss alla.

Alan började sin karriär med C-foto och B-foto vid Alexander Kordas Denham Studios där han arbetade mycket med David Lean.

Han gick snabbt vidare till kameraoperatör och arbetade med ett dussintal filmer som I mannens våld (1954) för Val Guest, Tre män i en båt (1956) för Ken Annakin och Ulv i fårakläder (1956) för Robert Day. Han påbörjade sedan en mycket långt och framgångsrikt partnerskap med regissören Gerald Thomas och Carry On-filmerna.

Efter den allra första - Carry On Sergeant (1958) som kameraoperatör - blev Alan chefsfotograf (A-foto) fram till den sista filmen i serien 1992.

1976 erbjöds Alan av John Glen att arbeta med honom i andra teamet för Älskade spion (1977) som gjorde det fantastiska skidhoppet som pryder förtextsekvensen. Detta ledde till Alan blev inbjuden att ljussätta John Glens regidebut, Ur dödlig synvinkel (1981).

Alan "lyste upp" ytterligare två Bondfilmer - Octopussy (1983) (1983) och Levande måltavla (1985) - båda med Roger Moore som 007.

Han var även chefsfotograf för Jedins återkomst (1983), En fisk som heter Wanda (1988), Shirley Valentine (1989) och ett antal filmer med regissören Kevin Connor som Skuggor från dödsriket (1974) och Warlords Of Atlantis (1978).

Alan arbetade med mer än 200 filmer och TV-serier. 2004 kom han ut med sin självbiografi:
A Life Through the Lens: Memoirs of a Film Cameraman.

Mer information om Alan Humes filmkarriär finns på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0401727/
#till_minne_av

13 JUNI 2010
SKÅDESPELAREN JIMMY DEAN (1928-2010)

Jimmy Ray Dean, singer and actor, most famous for his role as Willard Whyte in Diamonds Are Forever (1971), passed away.

During the winter of 1961-62, British record-buyers indulged themselves in one of their periodic flirtations with American country music. But as Leroy van Dyke's Walk On By, Don Gibson's Sea of Heartbreak and Jim Reeves's You're the Only Good Thing – conventional country songs of deception, desertion and devotion – cantered into the charts, they were overtaken at a gallop by Jimmy Dean's Big Bad John.

Dean, who has died aged 81, wrote the piece as a dramatic monologue, the heroic story of a coal miner who "stood six foot six and weighed two forty-five" and held up a collapsing roof until his fellows had escaped, but could not save himself. Hammer-rings punctuate the recording, which ends with the epitaph: "At the bottom of this mine lies a big, big man – Big Bad John."

The disc spent nine weeks in the UK charts, six of them in the top 10, and was only just held off the top spot by Elvis Presley's His Latest Flame. In the US, however, it reached No 1 on both country and pop charts, receiving a Grammy award as best country and western recording, and instigating a series of parodies such as Phil McLean's Small Sad Sam (of the same year). It would be Dean's biggest hit, though he followed it with the recitation Dear Ivan, addressed to another "plain, ordinary human being" in the USSR, and the song PT-109, based on John F Kennedy's experiences during the second world war. But Dean's career did not depend on recordings. He was one of country music's earliest television stars.

He was raised in what he called dirt-poor surroundings in the small west Texas town of Seth Ward, near Plainview. (Curiously, an earlier country singer named Jimmie Dean came from nearby Lubbock.) After leaving the armed forces in 1948, Dean began to make his name as a country singer around Washington DC, then a nexus of country music activity, thanks in part to the promoter Connie B Gay. In 1953 he had a regional hit with Bummin' Around, for the independent label 4 Star.

He secured a spot on radio at WARL in Arlington, Virginia, then, from 1960, on television, hosted the show Town & Country Jamboree, which was quite widely syndicated. An attempt at a network show was frustrated by lack of sponsors, but a few years later ABC's The Jimmy Dean Show was playing in millions of homes, and country music infiltrated middle America, thanks to what has been described as the "cornflake charm" of its youthful host.

He took his pleasant looks into TV drama, too, playing Fess Parker's sidekick in the popular series Daniel Boone, and appearing in some episodes of Fantasy Island. In 1971 he took the part of the millionaire recluse Willard Whyte in the Bond film Diamonds Are Forever. By then, he had more or less retired from the music business. He had a final No 1 record in 1965, The First Thing Ev'ry Morning (And The Last Thing Ev'ry Night), then in 1968 he founded the Jimmy Dean Meat Company. Many Americans will remember him less as a rural recitalist than as the Sausage King of TV ads.

In the 1970s he made occasional returns to record-making, cutting Slowly, a duet with Dottie West, in 1971, and in 1976 the recitation IOU, a tribute to his mother, sporadically reissued around Mother's Day. He was frequently called upon to deputise for talkshow hosts such as Johnny Carson and Merv Griffin, and he continued to promote his sausages on TV, even after selling the company, but by 2004 the new owners judged him too old to be the public face of the product. That year he published his autobiography, Thirty Years of Sausage, Fifty Years of Ham.

He is survived by his wife, Donna, and by three children from an earlier marriage.

Obituary written by Tony Russell for The Guradian on June 16, 2010:
www.guardian.co.uk/music/2010/jun/16/jimmy-dean-obituary
#till_minne_av

27 JANUARI 2010
STUNTMANNEN MARTIN GRACE (1942-2010)

Vi är mycket ledsna att meddela det plötsliga dödsfallet av vår gode vän Martin Grace (stuntman för Roger Moore i flera av hans filmer) gick bort idag. Våra tankar går närmast till Martins familj.

Efter att ha drabbats av en cykelolycka i slutet av november, där hans bäcken splittrades, låg han på sjukhus i flera veckor. Den här veckan fördes han från sitt hem i Spanien tillbaks till sjukhus efter att ha drabbats av andningsproblem. Han avled sedan efter ett artärbråck.

Martin var en duktig stuntman/stuntkoordinator och var Roger Moores personliga stuntman under de flesta av hans James Bond-filmer mellan 1973 och 1985.

"Martin kommer att saknas oerhört av många vänner. När han dubblerade för mig [som Jaws i Moonraker (1979)] använde de lille Dickie Grayson som stuntman för Roger och skillnaden förblev den samma. Martin hade en underbar personlighet och var lätt att arbeta med, en fulländad stuntman."- Richard Kiel

Andra dödsrunor av Martin Grace:
>The Sunday Times
>The Telegraph
>The Independent

Roger Moores webmaster Marie-France Vienne har gjort en sida till minne av Martin:
martingrace.skynetblogs.be
#till_minne_av

10 JULI 2009
BOND-BRUDEN ZENA MARSHALL (1926-2009)

Den brittiska skådespelerskan Zena Marshall, som medverkade i Agent med rätt att döda (1962), gick tyvärr bort den 10 juli 2009.

Hon var alltid en mycket elegant med stil men också väldigt roligt och hon kommer att bli mycket saknad av oss liksom av hennes kollegor.

Zena Marshall föddes i Nairobi, Kenya 1926 och gjorde sin filmdebut i London i samma film som Roger Moore gjorde sin - Gabriel Pascals Caesar och Cleopatra (1945).

Många filmroller följde, däribland Miranda, sjöjungfrun (1948), Flicka på glid (1948), The Lost People (1949), Helter Skelter (1949), Försvunnen i Paris (1950) (med Dirk Bogarde), Ubåt saknas (1950), De tre mordens gåta (1955), Crosstrap och sedan, 1962, spelade hon rollen som Miss Taro i Agent med rätt att döda (1962) mot Sean Connery i vilken hennes karaktär konspirerade för att skicka 007 utför en klippa mot döden, alltför fort.

Zena efterföljande filmroller inkluderade The Switch (1963) och Dessa fantastiska män i sina flygande maskiner (1965).

Tillsammans med etapp arbete har hon stördes också sin filmkarriär med arbete på klassiska TV-serier som Danger Man (1961) och The Invisible Man (1959).

Trots att över fyrtio år gått sedan hon gjorde rollen i Agent 007 med rätt att döda (1962) är hon mest ihågkommen för den!

För mer information om Zena Marshall, kolla in hennes profil på IMDB:
www.bondstars.com/zenamarshall/merchandise.htm
#till_minne_av

28 FEBRUARI 2009
SKÅDESPELAREN MARTIN BENSON (1928-2009)

Martin Benson, the English actor who played as Mr Solo in Goldfinger (1964) has passed away.

If Erich von Stroheim had not got in first, the sobriquet “the man you love to hate” would justifiably have been applied to Martin Benson, a virtual mail-order villain. From the world of James Bond to appearing in the Danger Man television series, Benson was on hand to provide the right number of shudders down the spines of audiences.

He had his more benign moments, like the time he played the Vizier to the King of Siam in the musical The King and I. But there was a seriousness in what he did that gave him a degree of gravitas. More than 100 film and TV performances proved the point.

His face said it all: handsome in a sort of ugly way. His dark hair, his piercing eyes and his sharp nose made him the sort of man you might not wish to meet on a dark night. When asked why he usually played villains, he said that they were more interesting. “What most I enjoy,” he would recall, “is playing a villain with an extra dimension, which could equally have applied to the hero. This is so you are not sure which he is. The test is whether the character’s name is better remembered than the actor’s.”

Martin Benson was born in London, the son of Jewish immigrants, in 1918. He often said that one of his proudest possessions was a cigarette box with the inscription dedicated to his shopkeeper father, “Presented to Samuel Benson by Tottenham and Edmonton Hebrew Congregation”. The older Benson would always close his shop on the eve of the Sabbath on Friday evenings.

It was a legacy that stayed with his son throughout his life. Even in extreme old age, Martin Benson would attend his synagogue, at Radlett in Hertfordshire, and sometimes take part in the service, reading a portion from the Book of Prophets.

As a boy, he had ambitions to be a pharmacist, which was why, when he left the Army — he had gone all the way from Dunkirk to serving at GHQ in Cairo in 1946 — he was a somewhat elderly apprentice at Boots, the chemists. But it wasn’t really what he wanted to do. His Army experience had already demonstrated his interest in the stage. In Alexandria he converted an empty building into a theatre and, with no training as an actor, started up his own repertory company.

At heart, he knew that acting was what would really satisfy him in civilian life. In the Reform Synagogue of Great Britain’s magazine Manna he told the story of how it all began:

“Uncle Isaac asked what I am going to do. ‘I’m going to be an actor,’ I said. ‘So show me,’ he said. ‘Act’. ”

So he acted. From an appearance as Count Mikla in The Blind Goddess in 1948 when he was 30 to an episode of Casualty at the age of 87 in 2005, he never really stopped.

His roles seemed to indicate typecasting — if in two different spheres, specialising in villains but also playing stock Jewish characters, such as Rudy Goldspink in Casualty or Goldberg in a 1984 television version of the Ingrid Bergman, Charles Boyer melodrama set in prewar Paris, Arch of Triumph.

As a villain he was more easily characterised. From the time he made Assassin for Hire in 1951, his mark was made. It was firmly confirmed as his territory when he appeared in 1964 as the arch villain Solo in the James Bond movie Goldfinger. It was a year later that he had what was probably his biggest break, playing a man who was not as villainous as he looked, Kralahome, the Vizier in the film version of The King and I. That was perhaps another stock character for him, the good man who was so stern that audiences were not supposed to know it. He had played the same part in the stage production at Drury Lane.

Plainly Yul Brynner didn’t know much about him. As Benson said, there was no off-duty socialising for the bare-chested star. When Brynner was starring in a reprise of the stage show in London, Benson went round to see him in his dressing room and found two strong-armed bouncers on hand to bar the way.

His talent was to make his mark in frequently small roles in movies and TV programmes. He played a Christian Brother in Angela’s Ashes (1999) and a vicar in The Last of the Summer Wine on TV. He was Abu-Jahal in Mohammed, Messenger of God, in 1976 and Mohammed in Sphinx in 1981.

More notable were Exodus in 1960, in which he was Mordekai; Ramos in Cleopatra in 1963; Mr Montero in The Sea Wolves (1980), starring Gregory Peck, David Niven and Roger Moore; The Omen in 1976 and with Peter Sellers in A Shot in the Dark in 1964.

His television roles included parts in Richard the Lionheart, Douglas Fairbanks Presents and, most notably, as the Vogan Captain in the 1981 television series The Hitch Hikers Guide to the Galaxy.

Benson had his own film production house at Radlett. He once said: “In my thirties I thought I could do anything in films. I wrote a book on film acting when I barely knew the left of the camera from the right. This prompted some fledgeling actors to apply to me for training. I don’t think they suffered any harm and some went on to greater things.”

He also made documentaries and was a film critic for a time.

Away from the screen he painted, often portraits of actors, and exhibited at the Royal Academy Summer Exhibition and had several one-man shows.

He is survived by his wife, Joy, three daughters, a son, two stepdaughters and one stepson.

Martin Benson, actor, was born on August 10, 1918. He died on February 28, 2010, aged 91.

För mer information om Martin Benson, kolla in hans profil på IMDB:
www.bondstars.com/martinbenson/merchandise.htm
#till_minne_av

29 APRIL 2008
BOND-BRUDEN JULIE EGE (1943-2008) AVLIDEN

Julie Ege, fd Fröken Norge och en gång Bond-brud som monopoliserade rollen som exotisk förförerska i brittiska komedier på 1970-talet, har avlidit. Våra tankar går nu till Julies familj.

Efter rollen som Bondbrud i I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969) blev Julie Ege en ledande figur inom brittisk film där hon hade monopol på roller som exotisk förförerska i flera komedier.

Hon kunde dra nytta av den personliga erfarenheten av att spela Marty Feldmans skandinaviska au pair i Every Home Should Have One (1970) och hade en roll med det passande namnet Voluptua i filmversionen av Up Pompeii (1971) med Frankie Howerd.

I samtida brittiska komedier presenterades Ege som en sofistikerad och frigjord förförerska, ofta i motsats till det sjaskiga lokala kvinnfolket. Hennes sinnrikhet omfamnade en vilja att klä av sig för kamerorna vid varje tillfälle, både på film och i tidningar.

Hon fick titeln "sjuttiotalets nya sexsymbol" och Hammer hoppades att en roll som sexig grottkvinna i Creatures the World Forgot (1971) skulle ge Ege vad One Million Years BC (1966) hade gjort för Raquel Welch, göra henne till en filmikon, men filmen floppade. Hon fortsatte med komedier och även skräckfilmer under flera år innan hon gav upp jobbet som skådespelare för att istället bli sjuksköterska i sitt hemland Norge.

Ege, född Julie Dzuli i kuststaden Sandnes 1943, började arbeta som modell i tonåren. Efter ett kort äktenskap med en jordbrukare i unga år flyttade hon till Oslo, vann Fröken Norge tävlingen, arbetade som au pair i England, återvände till modellandet i Oslo och gjorde sin filmdebut med en liten roll i en norsk film, Stompa till Sjös, 1967.

Hennes andra man uppmuntrade henne att posera naken för tidningen Penthouse som tydligen hjälpte henne att säkra en roll som en av tjejerna i fokus för Blofelds experiment i I Hennes Majestäts hemliga tjänst. Det blev dock Every Home Should Have One som gav henne stjärnstatus i Storbritannien.

"När filmen haft premiär hade alla tidningar en bild av mig med bildtexten - Varje hem bör ha en", sade hon till en intervjuare. "Jag blev känd över en natt." Under första hälften av 1970-talet ansågs hon medverka i alla stora brittiska komedier.

Hon var med i The Magnificent Seven Deadly Sins (1971), Rentadick (1972), Not Now Darling (1973), Percy’s Progress (1974) och The Amorous Milkman (1975). Hennes berömmelse på den tiden var sådan att hon var en av de kändisar som spelade sig själva i The Alf Garnett Saga (1972) tillsammans med George Best och Max Bygraves. Hon var tjejen i Alfs drömmar.

"Jag sprang från en film till en annan utan att ens veta vad hela filmen handlade om", sade hon. Men hon fann fortfarande tid att även göra flera skräckfilmer. Komedierna har i viss utsträckning omvärderats av yngre och mer fördomsfria kritiker medan skräckfilmerna har en ännu mer passionerad grupp av följare.

Hon återvände till Hammer för Legend of the Seven Golden Vampires (1974) med Peter Cushing i den andra huvudrollen och inspelad i Hong Kong, men även den filmen var affärsmässigt en besvikelse. Hennes mest anmärkningsvärda skräckfilm är nog Jack Cardiffs The Mutations (1974) där Donald Pleasence spelade en vetenskapsman som korsar människor med växter.

Hemma i Norge medverkade hon i flera teateruppsättningar, bland annat The Rocky Horror Show, innan hon slutade med skådespeleriet. Hon utbildade sig istället till sjuksköterska som hon tyckte var en mycket mer tillfredsställande karriär.

Skådespelerskan Julie Ege dog den 29 april 2008 i en ålder av 64 år. Hon efterlämnar två barn.

Läs mer om Julie och hennes filmkarriär på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0250774/
#till_minne_av

18 NOVEMBER 2007
GOLDA OFFENHEIM (N/A-2007) AVLIDEN

Vi är ledsna att behöva rapportera att Golda Offenheim har avlidit efter en kort tids sjukdom på sjukhus.

Golda närvarade på flera av Bondstars event och var alltid ivrig att chatta med Bondfans och delade deras entusiasm.

Golda började arbeta med Agent 007 ser rött (1963) på inspelningskontoret och skildes från 007 efter att ha tjänstgjort som platschef under inspelningen av Älskade spion (1977).

Våra tankar går nu till hennes familj.

Läs mer om Golda Offenheim och hennes karriär i filmbranschen på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0644391/
#till_minne_av

29 SEPTEMBER 2007
LOIS MAXWELL AKA MONEYPENNY (1927-2007)

Lois Maxwell - legendarisk skådespelerska från James Bond filmerna och god vän med Roger Moore - avled idag i australienska Perth efter en tids sjukdom. Våra tankar går nu till Lois familj.

"Lois var alltid glad och underbar att vara med. Hon var fantastisk, helt perfekt casting. Det var väldigt synd att de, efter att jag slutade som Bond, inte fortsatte med henne i Timothy Daltons filmer. Jag tror det var en stor besvikelse för henne att hon inte blev befordrad att spela M, hon skulle ha varit en underbar M." - Roger Moore

Om Lois Maxwell:
Lois Maxwell föddes den 14 februari 1927 i Kitchener, Ontario, Kanada.

Redan i tonåren begav hon sig till England, där studerade hon vid Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) tillsammans med bland andra Roger Moore. Åren 1946-1948 hade hon en kort Hollywoodkarriär. Hon medverkade sedan i några italienska filmer innan hon bosatte sig i England.

Maxwell är mest känd för sin roll som Miss Moneypenny i de 14 första James Bond-filmerna. Hennes sista Bondfilm var Levande måltavla (1985), som också var Roger Moores sista. De båda ersattes i Iskallt uppdrag (1987) av Caroline Bliss respektive Timothy Dalton. Samantha Bond spelade sedan den ikoniska rollen i fyra filmer från 1995 års GoldenEye till 2002 års Die Another Day. (2006 års Casino Royale är den första Bond-filmen utan Moneypenny.)

Förutom i Bondfilmerna medverkade hon bland annat i Stanley Kubricks Lolita (1962) och Robert Wises Shirley Jackson-filmatisering Det spökar på Hill House (1963). Efter sin tid som Moneypenny medverkade hon endast i ett fåtal filmer. Hennes sista film var Terrorns ansikte (2001).

Maxwewll flyttade tillbaks till Kanada på 70-talet och skrev regelbundet en kolumn för tidningen Toronto Sun under namnet Miss Moneypenny. Hon flyttade åter till England 1994 och slutligen till sin sons familj i Perth i Australien 2001 efter att ha blivit opererad för cancer.

Lois efterlämnar två barn.

Ett urval av Lois Maxwells filmer:
1947: That Hagen Girl
1948: Spegelkorridoren
1948: The Decision of Christopher Blake
1950: I morgon är det för sent
1953: Aida
1953: Mantrap
1957: Kill Me Tomorrow
1957: Min son skall hängas
1962: Lolita
1962: Agent 007 med rätt att döda (Moneypenny)
1963: Det spökar på Hill House
1963: Agent 007 ser rött (Moneypenny)
1963: Kom flyg med mig!
1964: Goldfinger (1964) (Moneypenny)
1965: Åskbollen (Moneypenny)
1967: Man lever bara två gånger (Moneypenny)
1967: Operation Lillbrorsan
1969: I Hennes Majestäts hemliga tjänst (Moneypenny)
1971: Diamantfeber (1971) (Moneypenny)
1972: Oändlig natt
1973: Leva och låta dö (Moneypenny)
1974: Mannen med den gyllene pistolen (Moneypenny)
1977: Älskade spion (Moneypenny)
1979: Moonraker (1979) (Moneypenny)
1981: Ur dödlig synvinkel (Moneypenny)
1983: Octopussy (1983) (Moneypenny)
1985: Levande måltavla (Moneypenny)
2001: Terrorns ansikte

Lois avled alldeles för tidigt eftersom hennes självbiografi - Born A Hooker - tyvärr inte blev klar.

Lois Maxwell sörjs närmast av sin dotter och son. Våra tankar går nu till dem.

Läs BBC:s dödsannons för Lois Maxwell, publicerad den 30 september 2007:
news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7020553.stm
#till_minne_av

3 AUGUSTI 2007
BOND FÖRFATTAREN JOHN GARDNER (1926-2007)

Vår vän John Gardner, författare av 16 James Bond romaner, avled tyvärr idag i en hjärtattack. Våra tankar går nu till hans familj.

John Gardner föddes i Northumberland i England. Hans pappa var präst och ville att hans son skulle göra detsamma, så Gardner gick i St. John´s Collge på Cambridge och studerade senare vid Oxford. Men sen gick han med i marinen under andra världskriget. Därefter prästvigdes han och arbetade som präst i sju år innan han insåg att han inte passade för jobbet och slutade. Han övergick till att bli journalist och teaterkritiker.

1964 började han sin författarkarriär med The Liquidator, en komisk kriminalroman om figuren Boysie Oakes som misstas för att vara en agent och därefter rekryteras till spion, trots att han är feg och helst vill få vara i fred. Boken kom när den värsta James Bond-febern nådde sin topp, och blev populär eftersom den parodierade hela fenomenet. Den blev film, och fick sen sju uppföljare på boksidan.

Men Gardner följde upp de komiska böckerna med allvarligare spionromaner om rollfigurerna Derek Torry, Herbie Kruger, och familjen Railton. Dessutom skrev Gardner tre böcker om professor Moriarty, Sherlock Holmes ärkefiende, även om den tredje aldrig blev utgiven.

1979 fick Gardner erbjudandet att skriva en ny bok om James Bond. Det dröjde tills 1981 innan Med rätt att döda (Licence Renewed) kom ut, men sen skrev han 15 till. Trots framgången var han tveksam till att skriva om en figur han inte själv hade skapat, och 1996 pensionerade han sig slutligen från James Bond. Glidrose Publications, som gav ut böckerna, valde sedan Raymond Benson till hans efterträdare.

Under slutet av 1990-talet slutade Gardner skriva ett par år, när han fick cancer, och 1997 dog hans fru sedan 1951, Margaret. Men han kom igen med boken Day of Absolution (2001) som fick god kritik, och började sen en serie romaner om en 1930-talspolis, Suzie Mountford.

Under 1980-talet skrev han dessutom en bok om sin alkoholism, Spinning the bottle.

JOHN GARDNERS BÖCKER

Boysie Oakes-romaner:
* The Liquidator (1964)
* Understrike (1965)
* Amber Nine (1966)
* Madrigal (1967)
* Founder Member (1969)
* The Airline Pirates (även som Air Apparent) (1970)
* Traitor's Exit (1970)
* Killer for a Song (1976)

Derek Torry-romaner:
* A Complete State of Death (1969)
* Corner Men (1974)

Professor Moriarty-romaner:
* Return of Moriarty (1974)
* Revenge of Moriarty (1975)

Herbie Kruger-romaner:
* Nostradamus Traitor (1979)
* Garden of Weapons (1980)
* Quiet Dogs (1982)
* Maestro (1993)
* Confessor (1995)

James Bond-romaner:
* Licence Renewed (Först utgiven 1981)
* For Special Services (1982)
* Icebreaker (1983)
* Role Of Honour (1984)
* Nobody lives forever (1986)
* No Deals, Mr. Bond (1987)
* Scorpius (1988)
* Win, Lose Or Die (1989)
* Brokenclaw (1990)
* The Man From Barbarossa (1991)
* Death is Forever (1992)
* Never Send Flowers (1993)
* Seafire (1994)
* Cold (1996)

John Gardner skrev även två romaner baserade på filmmanusen till filmerna Tid för hämnd (1989) och GoldenEye (1995).

Kriminalinspektör Suzie Mountford-romaner:
* Bottled Spider (2002)
* The Streets of Town (2003)
* Angels Dining at the Ritz (2004)
* Troubled Midnight (2005)
* No Human Enemy (2007)

Läs mer om John och hans böcker på den officiella webbplatsen som sköts av hans son Simon:
www.john-gardner.com
#till_minne_av

7 APRIL 2007
JAMES BOND SKÅDESPELAREN BARRY NELSON (1917-2007)

Barry Nelson, den första skådespelaren att spela James Bond i 1954 års tv-produktion av Casino Royale, har avlidit i en ålder av 89 år.

Barry Nelson, som hade kontrakt med MGM under 1940-talet och senare en produktiv teaterkarriär, var den första skådespelaren att spela en filmad version av James Bond. Nelson avled den 7 april 2007 under resa i Bucks County, Pennsylvania, enligt hans hustru Nansi Nelson. Hon sade att dödsorsaken ännu inte är känd. Nelson efterlämnar sin fru. Han hade inga barn.

Tvärtemot vad många tror var det inte Sean Connery som hade äran att vara den första skådespelaren att spela James Bond, det var den amerikanen Barry Nelson som spelade agenten i en direktsänd en timmas produktion av Ian Flemings Casino Royale.

Sändningen den 21 oktober 1954 var det första avsnittet i CBS dramaserie "Climax". CBS köpte rättigheterna till Flemings första bok för 1,000 dollar. Nelson spelade James Bond som en amerikan med namnet Jimmy Bond. I programmet medverkade även Peter Lorre, han spelade storskurken.

Efter att ursprungligen ha direktsänts trodde man att produktionen försvunnit tills dess att ett kinescope hittades under 1980-talet. Den gavs senare ut på VHS och är för närvarande tillgänglig på DVD som bonusinnehåll med 1967 års filmatisering av romanen.

Under inspelningen var Nelson omedveten om det faktum att karaktären Bond var en engelsman. I en exklusiv intervju med Cinema Retro 2004 sade Barry Nelson:

"På den tiden hade ingen hört talas om James Bond - jag kliade mitt huvud och funderade på hur man kunde spela honom. Jag hade inte läst boken eller något liknande eftersom den inte var känd. Den värsta delen av detta var när jag fick reda på att det skulle sändas direkt. Jag trodde att jag var färdig med direktsänd teve. Jag funderade faktiskt på att hoppa av."

Flemings roman hade publicerats i USA bara sex månader innan (efter att först ha getts ut den 13 april 1953 i Storbritannien) TV-produktionen och manuset utvecklades sent. "De gjorde ändringar fram till sista minuten. Det fanns inget du kunde göra om något gick fel ", sade Nelson.

Även om Nelson njöt av att spela mot Peter Lorre (Le Chiffre) och Linda Christian (Vesper Lynd) var han frustrerad över det faktum att tidsbrist hade eliminerat all bakgrundsinformation om karaktären Bond. Nelson mindes: "Jag var väl medveten om att det inte fanns mycket att gå på. Det var för ytligt."

TV-versionen av "Casino Royale" hade liten inverkan på publik och kritiker och avfärdades i stort sett som en i raden av "löpande bandet" produktioner i "Climax!" serien. Under de efterföljande åren började dock Flemings Bond-romaner att växa i popularitet och i början av 1960-talet hade de etablerat en entusiastisk skara läsare över hela världen.

Sedan dess har rättigheterna gått via 1967 års Charles Feldmans parodi till EON Productions som plockade upp dem i början av år 2000 och under 2006 producerade den första "officiella" filmversionen baserad på Flemings roman med Daniel Craig som 007.

Ett urval av produktioner Barry Nelson medverkade i:
• Shadow of the Thin Man (1941) (MGM)
• Johnny Eager (1942) (MGM)
• Dr. Kildare's Victory (1942) (MGM)
• The Human Comedy (1943) (MGM)
• Bataan (1943) (MGM)
• A Guy Named Joe (1943) (MGM)
• The Man with My Face (1951) (United Artists)
Casino Royale (1954) (CBS)
• Airport (1970) (Universal)
• Pete 'n' Tillie (1972) (Universal)
• The Shining (1980) (Warner Bros.)

Bild ovan:
Porträtt av Barry Nelson taget i augusti 1953 av Pictorial Parade. © 2007 Getty Images.

För mer information om Barry Nelson, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0625167/
#till_minne_av

1 FEBRUARI 2006
STUNTMANNEN ROY ALON (1943-2006)

Världens mest produktiva stuntman Roy Alon har gått bort efter en hjärtattack.

Roy var känd som en av världens mest berömda stuntmän i Hollywood. Han står med i Guinness Rekordbok som "Världens mest produktiva Stuntman" efter att ha varit med i mer än 1.000 film och TV-produktioner. Roy arbetade på många Hollywoodsuccéer inklusive samtliga Stålmannen filmer, och de flesta av James Bond-filmer med Sean Connery och Pierce Brosnan.

Trots att Hollywood ständigt ringde stannade den Leeds-födde Alon kvar nära hemmet och utför stunts för några av TV:s mest älskade serier, däribland Coronation Street, Heartbeat, Ett fall för Frost och Last of the Summer Wine. Alon var mycket respekterad i filmens värld och gav mästarkurser vid brittiska filminstitutet och vid National Museum of Photography, Film and TV i Bradford och hade en plats i Hollywood Stuntmen's Hall Of Fame.

Han föddes i Otley och slutade skolan vid 14, gick med i handelsflottan när han var 15. När han var 18 hade Alon gjort åtta Atlantkryssningar. Han gick till den då nystartade Yorkshire Television 1968 där han lyckades prata sig in för att göra stunts. Hans första serie var Tom Grattans War, följt av Hadleigh. Han blev vän med komikern Les Dawson efter mer än 90 TV-program tillsammans. Dawson och hans team skrev en stuntscen i varje avsnitt speciellt för honom.

Han avslutade nyligen sitt arbete med filmen Da Vinci-koden.

Han lämnar efter sig sin fru Anne, och hans son och dotter.

Bild ovan:
Roy Alon med den svenska actionhjälten Dolph Lundgren under en paus under inspelningen av filmen Red Scorpion 1988.

Skicka dina kondoleanser till Roy Alons familj via denna speciellt skapade sida:
roy-alon.gonetoosoon.org
#till_minne_av

3 NOVEMBER 2005
SKÅDESPELAREN GEOFFREY KEEN (1916-2005)

Geoffrey Keen - mogul oil chief in 'The Troubleshooters' and a prolific actor in professional and authority-figure roles - passed away today.

Geoffrey Ian Knee (Geoffrey Keen), actor: born London 21 August 1916; married first Hazel Terry (marriage dissolved), second Madeleine Howell (marriage dissolved), third Doris Groves (died 1989; one daughter); died Watford, Hertfordshire 3 November 2005.

One of the screen's leading character actors for four decades, Geoffrey Keen was forever typecast as dour authority figures. After 20 years perfecting the type in British films, he landed a starring role on television in Mogul (1965), a topical drama about an oil conglomerate, at a time when drilling was just beginning in the North Sea.

Keen played the shrewd and ruthless Brian Stead, one of the company's bosses, in a 13-part series that gained increasing popularity - and sales to more than 60 countries, as well as many awards - after it was retitled The Troubleshooters (1966-72) and ran for a further 123 episodes. The BBC's initial publicity hailed:

Exciting stories about oilmen and the world they work in. The oilmen are everywhere. They walk in the corridors of power, drill wells in the desert, serve on the motorways. They sustain governments, dominate the Exchange, alter the face of the Earth, and keep most of the human race on the move. Oilmen are prospectors, tearing across rugged country in huge trucks; they also work in offices and have pension schemes. Some are scientists, some politicians, some are engineers, and some are very rich - and every oilman with a major company like the Mogul corporation is a subject of a vast feudal kingdom.

Over seven years, filming took place in glamorous locations as far-flung as Venezuela, Antarctica and New Zealand. Although Keen did some location shooting, he was often stuck at Mogul's head office in London, where he would be seen stepping in and out of his Rolls-Royce.

Stead, a widower who had to battle health problems - including two heart attacks - rose from his position as the company's deputy managing director and director of operations to become managing director, but the actor was frustrated at playing what he considered to be a dictator. So merciless was Stead that Keen's own daughter, Mary, refused to watch her father on television and would sit on the stairs with her hands over her ears. The actor also found the grind of making a weekly programme very hard. "At present, I have no domestic life at all - you have to give yourself completely to a series," he said at the time.

Keen soon switched back to films to play his most enduring screen role, as the Minister of Defence, Sir Frederick Gray, in six James Bond pictures. At the end of the first one, The Spy Who Loved Me (1977), set at the Polaris submarine base in Scotland, he is seen peering into an escape pod to discover 007 under the sheets with a naked "Bond girl", Barbara Bach. "Bond, what do you think you're doing?" he asks. "Keeping the British end up, sir," Roger Moore retorts.

The sight of an embarrassed minister occurred several times over the following 10 years, as the dignified, by-the-book, upper-class Sir Frederick wrestled with Bond's playful attitude to his job and refusal to take missions seriously, in Moonraker (1979), For Your Eyes Only (1981), Octopussy (1983), A View to a Kill (1985) and The Living Daylights (1987, in which Timothy Dalton took over as Ian Fleming's secret agent).

Born Geoffrey Knee in London in 1916, he had a difficult childhood. His mother and father, Malcolm - a stage actor also seen in films as doctors, detectives and aristocrats - split up before his birth. (Father and son both changed their surname to Keen by deed poll.)

He and his mother moved to Bristol, where he attended the city's grammar school and worked briefly in a paint factory, before joining the Little Theatre there and spending a year in repertory productions, making his stage début as Trip in Sheridan's The School for Scandal (1932) at the age of 16.

Briefly unsure about acting as a career, Keen started studying at the London School of Economics but left after two months and was awarded a scholarship to Rada, where his father was teaching, and won the prestigious Bancroft Gold Medal (1936).

He then joined the Old Vic Theatre, playing Florizel in The Winter's Tale (1936) and Edgar in King Lear (1936), and continued on stage until fighting with the Royal Army Medical Corps as a corporal during the Second World War and performing with the Stars in Battledress concert party. During that time, he made his film début, directed by the legendary Carol Reed, as a corporal in The New Lot (1943), an army training film that starred Bernard Lee (later to play 007's boss, M, in the Bond films).

After the war, Reed cast Keen in two thrillers, as a soldier in Odd Man Out (starring James Mason, 1947) and a detective in The Fallen Idol (written by Graham Greene and featuring Ralph Richardson, 1948). Once he played an MP in The Third Man (another Reed-Greene collaboration), the actor was on the way to becoming typecast.

"It got around the studios that I only played the type of character who scowled and thumped tables," he explained, adding:

I accepted any role that came my way. This is a tough profession. You can't be too choosy - you may never get another chance.

As a result, he was seen as policemen in The Clouded Yellow (1950), Hunted (1952), Genevieve (1953), Portrait of Alison (1955), The Long Arm (1956), Nowhere to Go (1958), Deadly Record (1959), Horrors of the Black Museum (1959) and Lisa (1962), soldiers of all ranks in Angels One Five(1952), Malta Story (1953), Carrington V.C. (1954) and The Man Who Never Was (1955), the Assistant Chief of Naval Staff in Sink the Bismarck! (1959), a doctor in Storm Over the Nile (1955), priests in Yield to the Night (1956) and Sailor Beware!(1956), a solicitor in A Town Like Alice (1956), headmasters in The Scamp (1957) and Spare the Rod (1961), a prison governor in Beyond This Place (1959), the Prime Minister in No Love for Johnnie (1961), a magistrate in The Cracksman (1963) and a British ambassador in The Rise and Fall of Idi Amin (1980).

So prolific was Keen as a character actor, at the height of British film- making, that in one year, 1956, he appeared in 12 pictures. The following year, he and his father both acted together in Fortune Ii a Woman, playing the Young and Old Abercrombie in the crime drama starring Jack Hawkins.

Keen's starring role on television in Mogul and The Troubleshooters came as British cinema was passing its heyday. He had already acted many character parts on the small screen, including a short run as Detective Superintendent Harvey in Dixon of Dock Green during 1966, and later took the role of Gerald Lang, the managing director of a merchant bank, in The Venturers (1975). But he was less happy acting on television and, by the 1980s, was working little except for in the Bond films. He retired in 1987, after making The Living Daylights.

His first wife was the actress Hazel Terry and his third the actress Doris Groves, who died in 1989.

Geoffrey Keens dödsruna skriven av Anthony Hayward för brittiska Independent den 3 november 2005:
www.independent.co.uk/news/obituaries/geoffrey-keen-518287.html
#till_minne_av

25 JULI 2005
STUNTMANNEN ALF JOINT (1927-2005)

Alf Joint - legendarisk stuntman och en av världens främsta när det gäller höga fall - avled idag. Han blev 78 år.

Om Alf Joint:
Alf Joint var Storbritanniens mest berömda stuntman. Känd som en av världens främsta när det kom till höga fall, han medverkade i de första reklamannonserna för Milk Tray som mannen i svart som hoppar från klippor och simmar under båtar för att i hemlighet ge sin chokladask till en glamorös modell.

Som stunt arrangör, fäktmästare och ibland skådespelare utförde han stunt i en mängd blockbusters inklusive de första Bond-filmerna som Goldfinger (1964) och I hennes majestäts hemliga tjänst (1969). Han agerade som Richard Burtons stuntman i Örnnästet (1968) och bland andra filmkrediter finns Kellys hjältar (1976), En bro för mycket (1976), Star Wars: Jedins återkomst (1983) och Supergirl (1983).

Han började sin karriär i TV-serier som Dangerman och The Avengers men hans mest vågade stunt var att arrangera och genomföra det 430 fot höga steget (dubblerade för skådespelaren Eric Porter) i Reichenbach Falls i det sista avsnittet av The Adventures av Sherlock Holmes (1985) för Granada TV. På senare år var han den främste stunt arrangören för tv-serien London's Burning.

"Alf kunde varenda trick i boken", sade kollegan och stuntmannen Malcolm Treen. "Han kände till alla kameravinklar som en regissör borde använda och hur man arrangerade förödelse och mord vid tappandet av en hatt med ekonomi och säkerhet. Han var en god människa men för någon inom hans arbetsområde, en något blyg och ödmjuk person. Jag känner mig privilegierad att ha känt honom eftersom han var källan till all kunskap om stunt."

Redaktörens anmärkning:
Alf Joint fungerade som stunt och specialeffektkonsult för en av de mest klassiska och framgångsrika svenska filmerna, Göta kanal eller Vem drog ur proppen? (1981).

Bild ovan:
Alf Joint som "Capungo" i Goldfinger (1964).

För mer information om Alf Joint, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0426996/
#till_minne_av

3 JUNI 2005
SKÅDESPELAREN MICHAEL BILLINGTON (1941-2005)

Det är med stor sorg som vi måste meddela att vår gode vän Michael Billington (testades flera gånger för rollen som James Bond) avled den 3 juni 2005 efter en lång kamp med cancer. Våra tankar går nu till Michaels familj.

Mike var en skicklig skådespelare både på scenen och på den vita duken. Efter att han påbörjade sin karriär som dansare fick han snabbt ett antal uppmärksammade roller på teater och för TV. Han fick aldrig riktigt det där stora genombrottet men istället för att vara bitter var han en av de lyckligaste och mest lättsammaste människorna du någonsin kunde träffa.

Mike var en stor vän till oss och de som kände och arbetade med honom kommer att sakna honom mycket.

Som en hyllning finns nedan de första sidorna från den biografi han arbetade på tillsammans med Gareth Owen. Tråkigt nog slutfördes bara väldigt lite före hans död.

Våra tankar är med hans unga son, Michael, och hans familj & vänner.

Namnet är Bond. Nästan.

I juli 1980 skrev Daily News kolumnist Marilyn Beck:

"Roger Moore-lookalike Michael Billington has become the favoured date of Barbara Broccoli, the daughter of 007 producer Cubby Broccoli. And insiders are predicting Billington's sure to inherit the role of James Bond in For Your Eyes Only this fall - unless Roger and Cubby come to terms fast.

Billington's name might not be familiar to you, but it certainly is to Moore. Because Broccoli has been conveniently keeping the unknown in the wings for years (cast him in a bit part in the 1977 The Spy Who Loved Me) and has frequently ribbed Roger that, if he got out of line, Michael would step into his 007 shoes. Moore thought Cubby was joking - until now."


Det skulle kanske vara orättvist att beskriva Michael Billington som "okänd" vid denna tidpunkt. Genom Gerry och Sylvia Anderson producerade sci-fi-serien UFO han vunnit internationellt erkännande, som överste Paul Foster, för att inte nämna ytterligare exponering i TV mini-serie av krig och fred, och söndag natt BBC favorit The Onedin Line. Men han var förvisso ses som en outsider för de mest åtråvärda av filmroller.

Michaels uppvaktning med 007 startade före George Lazenby när han testades av regissören Peter Hunt för I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969) 1968 och fortsatte fram till sitt sjunde och sista test under 1983 för Octopussy (1983).

"I was described as The Bond Waiting In The Closet" he says "and to an extent that was true. Bets were being taken. Pundits were backing me. It seemed a 'cert'. I was tested many times - in fact I think they eventually ran out of film."

Hur kommer det om? Hur har denna Lancashire pojke flyttar från trampade brädorna i provinsiella rep till gjutning-soffan för James Bond? Det är en intressant historia, och för första gången, säger Michael Billington det hur det gick till, med bidrag från vänner, kollegor och motståndare.

Vår djupaste medkänsla sträcker sig även till familjen av hans motspelere från UFO, Ed Bishop. Ed avled efter en kort tids sjukdom måndagen den 6 juni 2005.

Alla intäkter från försäljningen av Michaels signerade foton kommer att doneras till Macmillan Cancer Relief.

Bild ovan:
Dedikerat foto från Michael Billington under en av hans provfilmningar som James Bond. © Eon Productions Ltd. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Michael Billington, kolla in hans profil på IMDB:
www.bondstars.com/michaelbillington/index.htm
#till_minne_av

29 FEBRUARI 2004
DANA BROCCOLI (1922-2004) - CUBBY BROCCOLIS FRU

Dana Broccoli, Albert R. Broccolis änka som var involverad i flera James Bond-filmer, har gått bort. Våra tankar går till hennes familj.

Dana Broccoli, änkan till filmproducenten Albert R. Broccoli (Cubby) och president för företaget som äger filmrättigheterna till Ian Flemings James Bond romaner, avled i sitt hem i Beverly Hills den 29 februari. Hon var 82 år.

Orsaken var cancer, sade hennes familj.

Dana Broccoli, romanförfattare och teaterproducent, blev president för Danjaq, filmbolaget som Cubby Broccoli och Harry Saltzman grundade 1961, efter att hennes man dog 1996. Tre Bond-filmer med Pierce Brosnan släpptes under Dana Broccoli tid som president; Tomorrow Never Dies (1997), Världen räcker inte till (1999), Die Another Day (2002).

Hon var också den kreativa kraften bakom arbetet med att göra Chitty Chitty Bang Bang till en musikal, för vilken hon tjänstgjorde som verkställande producent. Den öppnade i Londons West End 2002 och är planerad till Broadway under 2005.

När Cubby Broccoli letade efter en skådespelare att spela Bond frågade han sin hustru om hennes åsikt om en ung skotsk skådespelare, Sean Connery.

"Jag sa att han (Sean) är fantastisk", berättade Dana för Los Angeles Times i en intervju 1978.

Född Dana Natol i New York City 1922, studerade hon vid Cecil Clovellys Teaterhögskola i Carnegie Hall där hon träffade sin första make, Lewis Wilson, med vilken hon fick en son, Michael.

Efter andra världskriget gick hon och hennes man med i Pasadena Playhouse. Efter att de skilt sig koncentrerade hon sig på sitt skrivande.

Hon träffade Cubby Broccoli när hon gav honom en idé till en film. "Han köpte aldrig berättelsen, men sex veckor senare var vi gifta," sade hon till LA Times 1978. 1959, strax efter giftermålet flyttade de till London.

Dana Broccoli skrev två romaner, "Scenario for Murder" och "Florinda." Av den senare gjordes det en musikal, "La Cava". Den öppnade i Londons West End 2000.

Broccoli och hennes första make, Lewis Wilson, var skilda. Hon efterlämnar fyra barn; Michael G. Wilson, Tony Broccoli, Tina Broccoli och Barbara Broccoli, och fem barnbarn.

Bild ovan:
EON Productions party för James Bond-filmseriens 40-årsjubileum på Pinewood Studios. © 2002 Laurent Perriot. Alla rättigheter reserverade.

Från vänster till höger: Caroline Munro, Carole Ashby, Richard Kiel, Shirley Eaton, Michael G. Wilson, Dana Broccoli, Lois Maxwell, Colin Salmon, Sir Ken Adam och Eunice Gayson.

För mer info om Dana Broccoli, läs dödsrunan skriven av vår vän, Robert Sellers:
www.independent.co.uk/news/obituaries/dana-broccoli-549572.html
#till_minne_av

11 NOVEMBER 2003
SKÅDESPELAREN ROBERT BROWN (1921-2003)

Robert Brown, som spelade "M" i fyra James Bond filmer - Octopussy (1983) (1983), Levande måltavla (1985), Iskallt uppdrag (1987) och Tid för hämnd (1989) - avled denna dag.

Sir Roger Moore kommenterade nyheten:
"I was extremely saddened to hear this news, Robert had been a dear friend for over 50 years and will be sadly missed."

Robert Brown var utan tvekan en av de mest kända ansiktena i brittisk film och tv.

Han föddes i de skotska Hebriderna och efter en lyckad teaterkarriär gjorde han sin filmdebut i Cloudburst (1951).

Robert var en mycket mångsidig skådespelare och som sådan fick han biroller i dussintals filmer som Allt på spel (1952), Noose For A Lady (1953), Spårad av Scotland Yard (1956), Sköna Helena av Troja (1956), Mannen som inte fanns (1956), Djävulspatrullen (1956) och Snömannen (1957).

Året därpå var han med och spelade mot Roger Moore i tv-serien Ivanhoe (1958) som cementerade en livslång vänskap mellan de två herrarna.

Efter tjugofem film- och tv-krediteringar - inklusive Ben Hur (1959), Dr. Syn alias the Scarecrow (1963) och På främmande mark (1965) - fick Robert rollen som amiral Hargreaves i Älskade spion (1977).

Fyra år senare gick Bernard Lee, som porträtterat "M" i elva Bond-filmer, bort. Även om rollen inte tillsattes för Ur dödlig synvinkel behövdes en ny "M" för Octopussy (1983), producenterna vände sig då till Robert Brown.

Han spelade chefen för MI6 i fyra filmer: Octopussy, Levande måltavla (1985), Iskallt uppdrag (1987) och Tid för hämnd (1989).

Robert medverkade också i populära tv-serier som The Avengers (1965), Bombletarna (1979) och I vår Herres hage (1978).

Bild ovan:
Robert Brown i en scen från Iskallt uppdrag. © 1987 Danjaq S.A. & MGM/United Artists Pictures. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Robert Brown, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0114533/
#till_minne_av

15 JULI 2003
STUNTKVINNAN DOROTHY FORD (1943-2003)

On this day in Bond history, legendary stuntwoman sadly Dorothy Ford passed away due to cancer. She was 60. Dorothy doubled all of the leading ladies in six James Bond films.

Dorothy Ford obituary: (by Anders Frejdh)
Born in 1943, it was her skills for horses that led her to becoming a stuntwoman. Her first job was at the age of 14.

In 1977, she entered the world of 007 with 16 years experience of stunts. "I like the Bond movies because the stunts are done so professionally", Dorothy said in an interview with New Straits Times.

In the same interview she said, "There is so much more time to work on the stunts because they have to be good. In For Your Eyes Only with Roger (Moore), we spent two days getting one stunt right. I was tied to Roger, dragged off a ship and pulled underneath the water for an underwater scene. It meant falling nine metres into the water and then carrying on the action in the water."

"Another water stunt I did was in Moonraker, where I doubled for Lois Chiles. It was me in the Venetian gondola that was sheed in two by the speedboat."

Her favourite stunts were with horses having grown up with them.

Her last movie was Ali G In Da House in 2002.

The highly brave Dorothy Ford was survived by husband Brian and daughter Kim.

Dorothy Ford's James Bond films:
1977: The Spy Who Loved Me (stunt double for Barbara Bach)
1979: Moonraker (1979) (stunt double for Lois Chiles)
1981: For Your Eyes Only (stunt double for Carole Bouquet)
1983: Octopussy (1983) (stunt double for Maud Adams)
1985: A View To A Kill (stunt double for Tanya Roberts)
1987: The Living Daylights (stunt double for Maryam d'Abo)

Cubby Broccolis dödsruna publicerades i New York Times den 29 juni 1996:
www.imdb.com/name/nm0285621/
#till_minne_av

14 AUGUSTI 2002
JAMES BOND REGISSÖREN PETER HUNT (1925-2002)

Peter R. Hunt, brittisk filmklippare och regissör som redigerade de fem första James Bond filmerna - Agent 007 med rätt att döda (1962), Agent 007 ser rött (1963), Goldfinger (1964) (1964), Åskbollen (1965) och Man lever bara två gånger (1967) - innan han erbjöds jobbet som regissör för I hennes majestäts hemliga tjänst (1969) avled den 14 augusti 2002 i en ålder av 77 år.

Filmklipparen, redigeraren och regissören Peter Hunt var associerad med den enorma framgången för James Bond-filmerna, den mest långlivade serien i filmhistorien. Han redigerade de fem första Bond-filmerna - som av de flesta anses vara de bästa - där han skapade en vass klippningsstil som gjort avtryck hos många redigerare och regissörer av actionfilmer.

Han regisserade också en film, On Her Majesty's Secret Service (I Hennes Majestäts hemliga tjänst) med George Lazenby i rollen som agent 007, numera ansedd som en av de bästa Bond-filmrna. Den oerfarna australiske modellen fick skulden för filmens jämförelsevis dåliga biointäkter medan Hunt hyllades för taktfull och till synes obesvärad regi.

"Jag träffade Peter första gången 1947, när jag precis börjat som klippare på London Films Shepperton. Peter var då klipparassistent. Okänd för mig, hade Peter sett min karriär utvecklas som klippare och second unit regissör för TV-serier som Danger Man. När han behövde en regissör att filma bobsekvensen i Schweiz kontaktade han mig och lyckades övertyga Harry och Cubby att jag var mannen för jobbet." - John Glen (2nd Unit regissör för OHMSS)

"Peter och jag arbetade tillsammans med 11 produktioner. Jag träffade honom första gången under arbetet med 1960 års Sänk Bismarck! när jag assisterade ljudredigeraren för filmen, (den legendariska) Win Ryder. Jag ville så gärna återvända till att arbeta med bild snarare än ljud och det var helt av en slump att Peter assistent rörde sig och vi bildade ett nytt team. Han var aldrig för stolt för att acceptera idéer jag föreslog och efter ett tag tillät han mig att sätta ihop scener som han senare kunde finklippa. När budgeten på Dr No inte möjliggjorde två ljudspår-läggare tvekade han inte att ge mig jobbet som ljudeffekt-läggare. Det var ett enormt stort beslut, oerhört sällsynt på den tiden. Han gjorde ett mycket tidigt beslut om Dr No att filmen var att "hålla sig i rörelse" och hans bidrag till dessa tidiga Bondfilmer var enorm. Han kunde vara hänsynslös ibland och jag blev ledsen över att se klipparen Thelma Connell lyftas bort från You Only Live Twice när Peter återvände från regiarbetet med 2nd unit teamet. Vi skildes åt när han fick jobbet som regissör för OHMSS och jag fick min dröm om att bli filmklippare uppfylld. Flera år senare fick jag en chock när jag såg honom intervjuas på TV och det var uppenbart att han hade ett mycket allvarligt hälsoproblem. Han var utan tvekan en mycket begåvad filmskapare." - Norman Wanstall (Oscar® belönad ljudläggare)

"En gentleman och skådespelarregissör som alltid sade - låt mig se dig agera så klipper jag det bra.” - Terence Mountain (Raphael i OHMSS)

Om Peter Hunt:
Hunt föddes i London den 11 mars 1925 där han lärde sig mycket av en farbror som gjorde statliga tränings- och utbildningsfilmer. Hans första berömmelse var faktiskt genom en rekryteringsaffisch för The Boy Scouts Association när han var 16, och han läste bibeltexten på Lord Baden-Powells begravning. Vid 17 års ålder tog han värvning i armén och beordrades nästan direkt till Italien där han deltog i slaget vid Cassino.

Efter kriget återvände han för att arbeta med sin farbror, innan han blev klippningsassistent för Alexander Korda och fullfjädrad redigerare för Djävulspatrullen (1956). Han arbetade med både Terence Young och Lewis Gilbert på ett antal filmer innan han redigerade deras Bond-filmer.

Hunt hade ett decennium av redigering bakom sig men gick motvilligt med på att redigera den första Bond-filmen 1962, Dr No. "Jag var egentligen inte alls intresserad av att göra den", berättade han. "Men, så tänkte jag, ja, om Terence [Young] är regissör, som jag kände bra och tyckte om, blir det nog bra." Tidigare hade Hunt föreslagit för Harry Saltzman, i sitt sökande efter en skådespelare att porträttera James Bond, att producenten skulle kolla in filmen han just hade redigerat, den svaga krigskomedin Tidernas agent (1961), i vilken Sean Connery spelade en zigenare som var gårdfarihandlare.

Redigeringsstilen av Bond-filmerna växte fram därför att, "om vi lät dem röra sig snabbt nog kommer folk inte se de tomma hålen," det som redigerarna kallar "chets", eller fyndiga redigeringstrick. "För Agent 007 med rätt att döda, till exempel, var det en hel del som saknades i filmen när vi kom tillbaka från inspelningen på Jamaica och jag var tvungen att klippa om den och ljudsätta den på ett sådant sätt som lät vettigt."

Efter det beslutade sig Hunt för att använda "jump cuts" och snabb klippning med mycket få in- och utzoomningar som "förstör spänningen i filmen". Fighten mellan Connery och Robert Shaw ombord på Orientexpressen i Agent 007 ser rött krävde totalt 59 klippningar för 115 sekunders film.

Förutom redigering så regisserade Hunt några second-unit scener för Bond-filmerna, liksom titelsekvensen för Chitty Chitty Bang Bang (1968). "Jag hade en fruktansvärd tid i klipprummet under Man lever bara två gånger (1967), med Donald Pleasance som Blofeld. Lewis [Gilbert] hade gjort honom till en gammaldags sorts miniskurk. Om du tittar på filmen mycket noga så kommer du upptäcka att Pleasance inte går i någon scen eftersom han hade ett trippande steg. Han var så kort att han såg ut som en liten älva bredvid Connery. Jag använde varje bit av redigeringsfantasi som jag kunde så att han togs på allvar som en skurk."

Många hängivna Bondfantaster beklagar sig att Hunt aldrig regisserade ytterligare en 007 film. Hans vilja att vara trogen Ian Flemings original, ända ner till hjältinnans (Diana Rigg) död och nedtrappningen av prylar, placerar I Hennes Majestäts hemliga tjänst högre än många senare filmer i serien. Det visade sig också att det blev den bästa filmen han regisserade.

Därefter följde två alltför långdragna äventyr i Afrika med Roger Moore, Gold (1974) och De sista äventyrarna (1976). Ett par machofilmer med Charles Bronson, Jagad till vanvett (1981) och Assassination (1986) och den onödiga De vilda gässen II (1985). Men arbete började sina, en situation som gjorde den normalt sprudlande och energiske Hunt deprimerad. 1975 bosatte han sig i södra Kalifornien med sin partner Nicos Kourtis, som överlever honom.

Redaktörens anmärkning:
För andra James Bond regissörer presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Dedikerad autograf från Peter Hunt till Anders Frejdh från FSWL:s privata samling.

Läs mer om Peter Hunt och hans filmkarriär på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0402597/
#till_minne_av

19 DECEMBER 1999
SKÅDESPELAREN DESMOND LLEWELYN (1914-1999)

Desmond Llewelyn, världskänd som Q i 17 James Bond-filmer mellan 1963 och 1999, omkom tyvärr i en bilolycka. Våra tankar går nu till hans familj.

Desmond Llewelyn föddes den 12 september 1914 i Newport, Wales, son till Mia (född Wilkinson) och kolgruveingenjören Ivor Llewelyn. Han ville egentligen bli präst men under sin utbildning på Radley Public Schoo arbetade han som scenarbetare i skolans produktioner och fick emellanåt mindre roller.

Han växte upp i Blanchard-y-Pant hus på Bettws Lane, Bettws. Huset används nu som ett vårdhem för äldre.

Utbrottet av andra världskriget i september 1939 stoppade hans skådespelarkarriär då Llewelyn beordrades in som fänrik i brittiska armén för tjänstgöring i de kungliga walesiska Fusiliers. 1940 blev han tillfångatagen av den tyska armén i Frankrike där han hölls som krigsfånge i fem år.

Llewelyn valdes för rollen som Q grund av sitt arbete med regissören Terence Young på 1950 års krigsfilm Pansarbrigaden, där han spelade en tank skytt. Från och med Agent 007 ser rött (1963) verkade Llewelyn som Q, styrmannen av MI6 gadget labbet (även känd som Q filial) i nästan varje Bond-film till sin död (18), bara saknas ett framträdande i Live and Let Die 1973.

I Älskade spion (1977), när "Q" levererar en undervattens Lotus, tilltalar Major Anya Anasova/Agent XXX (Barbara Bach) "Q" som "Major Boothroyd". "Q" har ett namn, Major Geoffrey Boothroyd.

Hans sista framträdande som Q före sin död var i Världen räcker inte till (1999). Under sin genomgång med 007 i filmen introducerar Q karaktären R, spelad av John Cleese, som hans presumtiva arvtagare, och filmen anspelar på Q:s pensionsförmåner som Bond, efter att ha sett R uttrycker sin förhoppning om att det inte blir någon gång snart. Q:s svar är att förmana Bond att "alltid ha en flyktväg", varefter han sänker sig genom golvet i hans labb. Llewelyn hade kort innan sin död förklarat att han inte hade några planer på att gå i pension och att han skulle fortsätta spela Q "så länge producenterna vill ha mig och den Allsmäktige inte."

I 2002 års film (Die Another Day) var John Cleese karaktär chef över Q avdelningen efter att ha ärvt titeln från sin föregångare. I alla verkade Llewelyn i 17 Bond-filmer, mer än någon annan aktör, och arbetade med de fem första James Bond skådespelarna. Han porträtteras också Q i 1967 års EON-producerade tv-program "Welcome to Japan, Mr Bond", som ingick i 2006 års specialutgåva DVD-utgåvan av Man lever bara två gånger (1967).

Trots att ett av brittiska filmens mest kända figurer och en viktig och långvariga inslag i Bond-serien, gjorde "Q" gör inte Desmond Llewelyn rik-skådespelaren endast betalades "varje dag" för hans några timmars arbete on-set, och hade inte del i de pengar som gjorts av filmer. Trots att Llewelyn ansågs vara en av seriens stora institutioner och han var oerhört populär bland Bondfans, spelade Llewelyn in flera reklamfilmer, senast för att främja videospelen GoldenEye och Tomorrow Never Dies.

Llewelyn dök upp i andra filmer som Ealing komedin Jag stal en miljon (1951) och 1980 års PBS produktion av Dr. Jekyll and Mr Hyde. Han hade en liten roll i musikalen Chitty Chitty Bang Bang (1968) som i sig var baserad på en barnbok av Bond-författaren Ian Fleming. Han agerade också på scenen med Laurence Olivier och Vivien Leigh (ser ut som en statist i Olivier's 1948 film Hamlet) och spelade Geoffrey Maddocks ("Översten") i den brittiska TV-serien Follyfoot (1971-1973). Bond-filmen Leva och låta dö filmades under tredje säsongen av Follyfoot och Llewellyn skrevs ut ur serien för tre episoder visas i filmen. Beslutade dock Bond producenterna i slutändan att lämna karaktär ur filmen ändå, mycket till Llewellyns irritation.

I motsats till hans gadget-expert karaktär i Bond-filmerna, underhålls Llewelyn alltid att han var helt vilse i en värld av teknik, ett drag som också plågat hans efterträdare, John Cleese.

85 år gammal, var Llewelyn i en bilolycka den 19 december 1999,då han var på väg hem från en boksignering. Han körde själv och krockade med sin Renault Megane med en Fiat Bravo som kördes av en 35-årig man på A27 nära hemstaden Berwick i East Sussex. Han dog kort därefter. Den andra föraren skadades allvarligt. Följande måndag var Llewelyn grund underteckna kopior av Q: The Biography av Desmond Llewelyn på Forbidden Planet i New Oxford Street i centrala London. Roger Moore, som spelade med Llewelyn i sex Bond-filmer, talade vid hans begravning.

(Desmonds änka, Pamela Mary Llewelyn, dog i East Sussex 2001 vid en ålder av 88 år.)

Ett urval av Desmond Llewelyns övriga filmer:
• Ask a Policeman (1939)
• Knights of the Round Table (1953)
• Sword of Sherwood Forest (1960)
• Silent Playground (1963)
Goldfinger (1964) (1964)
Åskbollen (1965) (1965)
I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969)
Diamantfeber (1971) (1971)
Mannen med den gyllene pistolen (1974)
Moonraker (1979) (1979)
• The Golden Lady (1979)
Ur dödlig synvinkel (1981)
Octopussy (1983) (1983)
Levande måltavla (1985)
Iskallt uppdrag (1987)
• Prisoner of Rio (1988)
Tid för hämnd (1989)
• Merlin (1992)
GoldenEye (1995) (1995)
Tomorrow Never Dies (1997)

Bild ovan:
Desmond Llewelyn med Mary Stavin och Janine Andrews i ett pressfoto för Octopussy (1983) (den mest framgångsrika Bond-filmen i Sverige baserat på antalet sålda biobiljetter.)

Läs dödsannonsen om Desmond Llewelyn i brittiska The Independent:
en.wikipedia.org/wiki/Desmond_Llewelyn
#till_minne_av

28 APRIL 1999
SFX MÄSTAREN JOHN STEARS (1934-1999)

John Stears, vinnare av två Oscar för bästa visuella effekter efter sitt arbete med Åskbollen (1965) och Stjärnornas krig (1977), avled den 28 april 1999.

John Stears was one of the film industry's top men for special visual effects and many of his innovations are incorporated into the work of today's film-makers.

For the early James Bond films, he served as the real-life incarnation of the ingenious "Q", creating such gadgets and vehicles as the Aston Martin of Goldfinger which has been described as "the most famous car in the world". For Star Wars he worked with the production designer John Barry to conceive the unforgettable robots C3PO and R2-D2, and among his other memorable achievements were the flying car of Chitty Chitty Bang Bang, the model work for the British film about the Titanic, A Night to Remember, and the explosive demolition work in The Guns of Navarone.

Born in 1934, Stears studied at Harrow College of Art and Southall Technical School before working as a draughtsman with the Air Ministry. He served as a dispatch rider during his National Service, then joined a firm of architects where he was able to utilise his passion for model-making by constructing scale models of building projects for clients.

The firm also specialised in model aircraft, and when Rank's special effects expert Bill Warrington saw some of Stears's work he commissioned him to build model aircraft for Lewis Gilbert's screen version of the life of the pilot Douglas Bader, Reach for the Sky (1956).

Signed to a contract by the Rank Organisation, Stears worked with Warrington and Gilbert on three more true-life stories, creating model boats and planes for A Night to Remember (1958), in which Kenneth More, who had played Bader, was Second Officer Lightoller of the Titanic, Carve Her Name With Pride (1958), which starred Virginia McKenna as the British shop assistant Violette Szabo who became a resistance heroine, and Sink the Bismarck! (1960), with Kenneth More as an Admiralty captain intent on destroying Germany's prize battleship. Other Rank films included The One That Got Away (1957), Sea Fury (1958) and Gilbert's HMS Defiant (1962).

Having acquired a reputation impressive enough for him to freelance, Stears was hired to both build and destroy gun miniatures for J. Lee Thompson's exciting transcription of the Alistair MacLean adventure tale The Guns of Navarone (1961), then he created effects for two Disney films, In Search of the Castaways (1962) and the fantasy Three Lives of Thomasina (1962).

The producers Cubby Broccoli and Harry Saltzman then asked Stears to work with them on a production which was to prove momentous in starting one of the most successful series in cinema history. It was the team's first adaptation of one of Ian Fleming's James Bond stories, Dr. No (1962), and Stears's work on the film's finale, the destruction of Dr No's Jamaican hideout, still impresses today.

Aware of the importance of Stears's contribution to the film's success, Broccoli and Saltzman made him head of their special effects department for their next Bond production, From Russia with Love (1963), for which he both created and flew the first remote- controlled helicopter used in a film, and constructed the bizarre knife- toed boots for the Soviet spy Rosa Klebb. Still only 29 years old, Stears confessed later that he was having the time of his life and he described his job as "not really work but the chance to play . . . using other people's money!"

The next Bond film, Goldfinger (1964), included three of Stears's favourite creations, the lethal laser ray which nearly bisects Bond, the steel-rimmed bowler employed as a deadly frisbee by the villain Oddjob, and the famous Aston Martin. In the book, Fleming's hero drives a DB3, but Stears wanted to use the not yet available DB5, a sleekly photogenic model, and he persuaded the manufacturers to provide him with a prototype, which the effects wizard fitted with bullet-proof glass, a fog maker, revolving number plates, road slicker, machine guns and a passenger ejector seat. "I was never certain we would make the seat work," said Stears, "but in the end we did the stunt in one take."

The fourth Bond film Thunderball (1965) was one of the weaker dramatically but Stears did not disappoint, his effects including a rocket-firing motor cycle, an underwater flying saucer, large-scale models of a Vulcan bomber which he then sank in the waters of the Bahamas, and a life-size replica of the villain's yacht which he blew to pieces.

His work on the film brought him his first Oscar for Best Visual Effects. His old friend Lewis Gilbert directed the next Bond film, You Only Live Twice (1967), which included a flying machine that gobbles up a space capsule in outer space, after which Stears had a break from Bond when he worked on Broccoli's production Chitty Chitty Bang Bang (1968) with its flying car.

If asked to pick a favourite Bond film, Stears used to say that the one he most enjoyed working on was On Her Majesty's Secret Service (1969), partly because he admired its star George Lazenby, who insisted on performing many of his own stunts. It was the start of a lifelong friendship between the two men, both mechanically minded motor bike enthusiasts. For the film, the most challenging moment came when Stears had to set off an avalanche on cue.

In 1970 Stears set up his own company, and worked on such films as Lindsay Anderson's O Lucky Man! (1973) and Douglas Hickox's Theatre of Blood (1973) in which a ham actor (Vincent Price) murders hostile critics by recreating death scenes from Shakespeare's plays. He returned to Bond for a final time to create effects including Scaramanga's flying car in The Man with the Golden Gun (1974), which featured Roger Moore as Bond.

In 1976 Stears had a call from George Lucas, who had been a great admirer of the Bond films and wanted to know if he was interested in creating mechanical and electrical effects for a film he had written, Star Wars. It was the opportunity to create things that had never been attempted before and Stears enthusiastically accepted.

The phenomenal hit that resulted brought Stears his second Oscar and featured such innovations as Luke Skywalker's Land-speeder, ostensibly a hover-car but actually a four-wheeled vehicle to which Stears had fitted mirrors angled to reflect the Tunisian desert and thus create the illusion that the craft was skimming over the ground. The Lightsabers, the Death Star with its threatening cannons, the robots both manually and remote- controlled, and the metallic suit for C3PO were other Stears creations, along with countless explosions, including the final destruction of the Death Star.

Stears worked again with the first Bond, Sean Connery, on Peter Hyams's Outland (1981), set on a 21st-century planet where space marshal Connery finds himself fighting a lone battle against wholesale corruption.

Subsequent films included The Bounty (1984), an intriguingly unconventional depiction of the famous mutiny, with Anthony Hopkins and Mel Gibson, and a thriller for which Stears was aptly called in as a special consultant since it featured a special effects expert as its hero, F/X: murder by illusion, in which Bryan Brown played an effects man hired to make a faked assassination appear real, only to find that he is himself the victim of a Mafia plot and has to bring all his ingenuity into play to defend himself. A modest success at the time of its release, it is now considered a cult movie.

In 1988 Stears hoped to produce a film but was unable to obtain sufficient financial backing, and in 1993, after producing effects for the Charlie Sheen vehicle Navy SEALS, he retired to California with his wife Brenda, whom he married in 1960, and two daughters. For most of his life he had lived on an estate in Beaconsfield, Buckinghamshire, where he reared cattle and where his wife ran the Livy Borzoi Kennels, breeding Borzoi show dogs.

In California he continued to indulge his passion for building and flying model aircraft - his wife stated that at the time of his death there were a dozen aircraft in their garage, the latest a Fiat on which Stears had worked for three years and which had a 15-foot wing span. A supremely fit man until suffering a stroke two days before his death, he would ride his 1927 McEvoy motor bike, complete with sidecar built by himself, down to Malibu every Sunday along with his neighbour George Lazenby where they would join around 200 other bike enthusiasts at a beach-front cafe.

He returned to films with last year's The Mask of Zorro, staging the explosions for the film's early action sequences, but left midway through production after artistic disagreements, and at the time of his death was working on a screenplay set in the First World War and seen from the point of view of German aircraft designers.

John Stears, special effects designer: born 25 August 1934; married 1960 Brenda Livy (two daughters); died Malibu, California 28 April 1999.

Bild ovan:
John Stears i 1995 års dokumentär Behind the Scenes with 'Thunderball' © 1995 TWINE Entertainment and MGM/UA Home Entertainment.

För mer om John Stears filmkariiär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0824210/
#till_minne_av

27 JUNI 1996
PRODUCENTEN ALBERT R. BROCCOLI (1909-1996)

Albert R. Broccoli (eller bara Cubby för dem som kände honom), producent av de 16 första James Bond-filmerna och en starkt bidragande faktor till den mest framgångsrika filmserien genom tiderna, avled i sitt hem i Beverly Hills den 27 juni 1996 efter en tids sjukdom. Han blev 87 år. (Cubbys födelsedag, 5 April, är också födelsedag för hans son, Tony Broccoli, och James Bond författaren Anthony Horowitz.)

Kollegor och medarbetare från James Bond-filmerna har berättat för FSWL om sina minnen av Albert R. Broccoli:

"Under min karriär har jag aldrig arbetat med en producent som var så generös och snäll och förstående som Cubby." – Britt Ekland (Mary Goodnight i Mannen med den gyllene pistolen)

"Cubby var en större än livet karaktär och en generös arbetsgivare. Alla som arbetade med filmerna levde i stil." – Christopher Wood (manusförfattare av The Spy Who Loved Me och Moonraker)

"Cubby var en underbar familjeman och som sådan var hela filmteamet hans familj. Han var mycket älskad och respekterad." – John Glen (2nd unit regissör för tre Bond-filmer och regissör av fem)

"Cubby var snäll, omtänksam, vänlig mot alla i filmteamet och han älskade att spela backgammon med Roger on set." – Keith Hamshere (stillbildsfotograf för nio Bond-filmer)

"En mycket stor, glad och varsam herre som kom bra överens med hela ensemblen inklusive Roger och mig." – Lynn-Holly Johnson (Bibi Dahl i Ur dödlig synvinkel)

"Han var en riktig gammaldags filmproducent som förstod filmskapande och förstod hur man behandlar skådespelare och övriga i teamet. Han var en genuin människa, mycket förstående och beredd att komma till det högsta berget om hans ensemble var där och även för att spela backgammon med Roger. Jag tror att han skulle kunnat bestiga Mount Everest för ett spel med Roger! Finns det någon annan producent som är beredd att göra spagetti i öknen för att hålla sin besättning lycklig?" – Martin Grace (stuntman/stunt koordinator i åtta Bond-filmer)

"Cubby arbetade alltid hårt för att göra en större och bättre Bond-film varje gång."
Richard Kiel (Hajen i Älskade spion och Moonraker)

"Cubbys närvaro var alltid välkommen oavsett vilken Bond-film som spelades in."
Shane Rimmer (Radaroperatör på Hawaii i Man lever bara två gånger, Tom i Diamantfeber och Commander Carter i Älskade spion)

"En riktig gentleman, mycket snäll och trevlig." – Albert Moses (Bartender i Älskade spion och Sadruddin i Octopussy)

Om Albert R. Broccoli:
I slutet av 1950-talet köpte Broccoli (uttalas som grönsaken) och hans partner, Harry Saltzman, filmrättigheterna till Ian Flemings James Bond romaner och gjorde karaktär, James Bond alias agent 007, ett världskänt namn. De 17 Bond-filmer Broccoli var associerad med har spelat in en miljard dollar över hela världen.

James Bond, som spelats av en rad aktörer - Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton och Pierce Brosnan - var själva sinnebilden på kalla krigets hjälte, en flott kännare av torra Martini (han gillade dem skakade, inte rörda) och vackra kvinnor, som bekämpade en rad monolitiska fiender med alla möjliga prylar för det moderna industrisamhället.

Han var fadergestalten till moderna actionhjältar som senare spelades av Arnold Schwarzenegger och Sylvester Stallone.

Broccoli kunde inte ha varit mer annorlunda än hans filmiska skapelse. Albert Romolo Broccoli föddes den 5 april 1909, son till invandrare från Kalabrien. Han fick smeknamnet Cubby eftersom han var en knubbig barn. Familjen var i vegetabiliska verksamheten, och Broccoli sade en av hans farbröder förde de första broccolifröna till USA på 1870-talet.

Broccoli arbetade en tid i den vegetabiliska verksamheten. 1933 blev han chef för en familjens kistföretag men han tyckte att arbetet gjorde honom deprimerad. När han besökte en kusin, som var en agent i Hollywood, träffade han Cary Grant, som blev en god vän.

Broccoli insåg att han ville komma in i filmbranschen och fick ett jobb i postrummet på 20th Century Fox. Han arbetade senare på Howard Hughes film Den Laglöse (1943). Han blev så småningom en agent och sedan, med Irving Allen, började producera filmer i England.

På 1950-talet, då han och Saltzman försökte få finansiering för sin första James Bond-filmen, de var vände ned överallt, enligt Lee Pfeiffer, författare till "The Incredible World of 007", eftersom karaktären ansågs vara alltför sexuellt aggressiv och alltför britterna för amerikansk publik. Arthur Krim, då chef för United Artists, gått med på att ge dem 1 miljon dollar till göra den första Bond-filmen, Agent 007 med rätt att döda (1962).

Broccoli och Saltzman provspelade flera aktörer för huvudrollen. Men när Broccolis hustru såg ett filmklipp av en okänd skådespelare vid namn Sean Connery sägs hon ha gråtit och uttalat: "Ta honom! Han är underbar!"

Agent 007 med rätt att döda (Dr. No) gjorde Connery till filmstjärna och han fortsatte som Bond i Agent 007 ser rött (1963), Goldfinger (1964) (1964), Åskbollen (1965), Man lever bara två gånger (1967) och Diamantfeber (1971) (1971).

I filmerna förvandlade Broccoli, tillsammans med manusförfattaren Richard Maibaum, en huvudsakligen brittisk karaktär till en internationell figur.

1976 bröt Broccoli och Saltzman upp sitt partnerskap men Broccoli behöll rättigheterna för att producera serien. Cubby fortsatte själv och gjorde Älskade spion (1977), Moonraker (1979) (1979), Ur dödlig synvinkel (1981), Octopussy (1983) (1983), Levande måltavla (1985), Iskallt uppdrag (1987) och Tid för hämnd (1989). Den senaste Bond-filmen, GoldenEye (1995) (1995) med Pierce Brosnan, producerades av dottern Barbara Broccoli och styvsonen Michael G. Wilson.

Förutom Bond-filmerna, inkluderat herr Broccoli produktion krediter Djungelagenten (1962), huvudrollen Bob Hope, och Chitty Chitty Bang Bang (1968), den senare baserad på en barnbok av Ian Fleming.

Vid sidan av nämnda dotter och styvson efterlämnar han frun Dana Broccoli, dottern Tina Broccoli, sonen Tony Broccoli och fem barnbarn, alla i Los Angeles.

Redaktörens anmärkning:
Rekommenderad läsning om du vill läsa mer om Albert R. Broccolis liv och karriär är den biografi han skrev tillsammans med Donal Zec. Boken, som först publicerades i en inbunden utgåva 1998 med When the Snow Melts (sedan länge slutsåld), är tillgänglig för Kindle.

Bild ovan:
Producenten Albert R. "Cubby" Broccoli slappnar av vid en av de påkostade kulisserna för Octopussy. © 1983 Danjaq S.A. & MGM/United Artists Pictures. Alla rättigheter förbehållna.

För mer information om Albert R. Broccolis filmkarriär, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0110482/
#till_minne_av

22 OKTOBER 1995
FÖRFATTAREN KINGSLEY AMIS (1922-1995)

Kingsley Amis - den första James Bond-bokförfattaren efter Ian Fleming - avled idag i Oxford.

Sir Kingsley William Amis föddes den 16 april 1922 i London. Han var en brittisk författare, poet och litteraturkritiker som skrev över 20 romaner, tre diktsamlingar och ett antal novellsamlingar samt manus för radio och TV. Han är far till författaren Martin Amis.

Kingsley Amis föddes i London, gick i skola i City of London School och St. John's College i Oxford, där han mötte Philip Larkin, som blev hans närmaste vän. Efter att ha tjänat som signalist i brittiska flottan under andra världskriget, tog Amis examen från universitetet 1947. Han började föreläsa i engelska vid universiteten i Wales Swansea och Cambridge.

Amis första roman, Lucky Jim, blev mycket populär och anses av många vara ett bra exempel på 1950-talets Storbritannien. Den vann Somerset Maugham-priset för skönlitteratur, och är den första brittiska romanen med en vanlig man som antihjälte. Amis kom att associeras med författarna som kallades Angry Young Men, medan han som poet tillhörde Movement-gruppen.

I likhet med Philip Larkin var Amis en jazzfantast, framför allt vad gäller de amerikanska musikerna Sidney Bechet, Henry "Red" Allen och Pee Wee Russell.

Som ung var Kingsley Amis en högröstad medlem av det brittiska kommunistiska partiet. Han blev dock desillusionerad och bröt med partiet när Sovjetunionen invaderade Ungern 1956. Därefter blev Amis antikommunist och konservativ.

Amis var ateist. Hans romaner The Green Man och The Anti-Death League handlade delvis om hur en gudoms personlighet skulle se ut, och dess relation till döden.

Amis roman om en grupp pensionerade vänner, The Old Devils vann the Booker Prize 1986. Han blev adlad 1990.

Kingsley Amis var gift två gånger, först 1948 med Hilary Bardwell, sedan med romanförfattaren, Elizabeth Jane Howard, år 1965; de skilde sig 1983. Under sina sista år delade Amis hus med sin första fru och hennes tredje make. Han hade tre barn, inklusive författaren Martin Amis, som skrev om sin fars liv och sista tid i sina memoarer Experience.

Kingsley Amis sammankopplades med Ian Flemings fiktive hemlige agent, James Bond, under 1960-talet, när han skrev flera granskande verk om figuren, antingen under pseudonym eller utan att namnges. Han skrev den populära Fallet James Bond under sitt eget namn, men även The Book of Bond, or, Every Man His Own 007 under pseudonymen Bill Tanner, som är M:s stabschef i Flemings romaner om James Bond.

Det påstås ofta att Amis, efter Flemings död 1964, hyrdes in för att putsa på Flemings första utkast till romanen Mannen med den gyllene pistolen. Bond-historiker och Fleming-forskare har konstaterat att inga sådana spökskrivare användes, även om Amis erbjöd förslag på förbättringar som dock aldrig inkorporerdes.

1968 försökte ägarna till den litterära Bond, Glidrose publications att fortsätta serien romaner om James Bond, genom att låta ett antal olika författare skriva om Bond under samma pseudonym. Amis blev den förste att skriva en roman under namnet Robert Markham, Överste Sun, och därefter gavs experimentet upp. Amis lär, enligt rykten, ha varit på väg att skriva en andra Bondbok, men övertalades att låta bli.

ETT URVAL AV KINGSLEY AMIS BÖCKER
1947: Amis första diktsamling, Bright November
1953: A Frame of Mind
1954: Poems: Fantasy Portraits
1954: Lucky Jim, Amis första roman (på svenska, Lycklige Jim, 1956)
1955: That Uncertain Feeling (på svenska, Den ljuva plågan, 1957)
1956: A Case of Samples: Poems 1946-1956
1958: I Like it Here
1960: Take a Girl Like You (på svenska, Ta en flicka som du, 1962)
1960: New Maps of Hell
1960: Hemingway in Space (novell), Punch Dec 1960
1962: My Enemy's Enemy
1962: The Evans County
1963: One Fat Englishman (på svenska, En viss fet engelsman, 1965)
1965: The Egyptologists (tillsammans med Robert Conquest)
1965: Fallet James Bond (The James Bond Dossier)
1965: The Book of Bond, or Every Man His Own 007 under pseudonymen William "Bill" Tanner
1966: The Anti-Death League
1968: Överste Sun, en James Bond-roman, under pseudonymen "Robert Markham."
1968: I Want It Now (på svenska, Ta mig på allvar, 1970)
1969: The Green Man
1970: What Became of Jane Austen and Other Questions
1971: Girl, 20
1972: On Drink
1973: The Riverside Villas Murders
1974: Ending Up
1974: Rudyard Kipling and his World
1976: The Alteration (på svenska, Förändringen, 1978)
1978: Jake's Thing (på svenska, Jakes grej, 1980)
1979: Collected Poems 1944-78
1980: Russian Hide-and-Seek
1980: Collected Short Stories
1983: Every Day Drinking
1984: How's Your Glass?
1984: Stanley and the Women
1986: The Old Devils (på svenska, De gamla stötarna, 1989)
1988: Difficulties With Girls
1990: The Folks That Live on the Hill
1990: The Amis Collection
1991: We are all guilty (på svenska, Ingen är oskyldig, 1992)
1991: Memoirs
1991: Mr Barrett's Secret and Other Stories
1992: The Russian Girl
1994: Den halvbiografiska You Can't Do Both
1995: The Biographer's Moustache
1998: The King's English: A Guide to Modern Usage

Läs mer om Kingsley Amis på engelska tidningens Guardians författarsida:
www.guardian.co.uk/books/2008/jun/09/kingsleyamis
#till_minne_av

10 SEPTEMBER 1995
EFFEKTMÄSTAREN DEREK MEDDINGS (1931-1995)

Mästaren på specialeffekter, Derek Meddings - född i London den 15 januari 1931 - gick bort i London den 10 september 1995.

Om Derek Meddings:
Derek Meddings arbete har glatt miljontals biobesökare men ändå är det bara en liten del som faktiskt kan namnge mannen som ansvarade för specialeffekterna i James Bond filmerna på 1970-talet och andra storfilmer som Superman (1978). Inom industrin gällde det motsatta: amerikanska filmskapare reste till Pinewood Studios på grund av alla brittiska tekniker med internationella anseende där Meddings var en av de bästa.

Dereks far var snickare på Denham Studios och hans mor omväxlande Merle Oberons stand-in och Alex Kordas sekreterare men det var inte förrän i slutet av 1940-talet som Derek fick användning av sin utbildning på konstskola och fick ett jobb där, att skapa bokstäver för och eftertexter. Det första genombrottet kom när han träffade specialeffektsmannen Les Bowie under en reklamfilmsinspelning och anslöt sig till hans målningsavdelning.

Under femtiotalet skapade Bowie och hans nyrekrytering transsylvanska landskap för Hammer Films där begränsade budgetar tvingade fram en "sträng och kartong" uppfinning som visade sig vara användbar när Meddings anlitades för Gerry Andersons första dockshower på TV. Från att måla utskurna bakgrunder till ranchhus och staket i Four Feather Falls (ett västerländskt format) fortsatte Meddings med att utforma modeller för Stingray (1964-1965) med Reg Hill och fick sedan fria händer på vad som senare blivit en kultserie, Thunderbirds (1965-1966).

Efter lektionerna i påhittighet från sina år med Ron Bowie tillämpade han enkel logik på problemet att spåra längs de futuristiska fordon på start och landning; kamera och "Thunderbirden" förblev stationär, medan bakgrunden av träd och banan förflyttas bakåt på ett kontinuerligt band, som roteras under miniatyr uppsättningen, på samma princip som en rulltrappa. 1966 kom Anderson och Meddings med den storslagna bioversionen Thunderbirds are GO och gjorde sedan en crossover till vuxen live action/science fiction med Doppelgänger (1969) om en farlig planet som var en spegel av jorden. Meddings jobbade på nytt med Anderson på Captain Scarlet (1967-1968) och UFO (1970) tills han imponerade på Albert R. Broccoli med några små effekter han gjort för Leva och låta dö som lanserade Roger Moore som James Bond 1973.


När Broccoli insåg de ekonomiska fördelarna med att bygga detaljerade modeller istället för dyra fullstora konstruktioner uppmuntrades Meddings att komma med idéer till nästa Bond, Mannen med den gyllene pistolen (1974). Han var dock inte helt klar med "sträng och kartong" - eller, åtminstone, tråd och glasfiber. 1975 beslutade sig John Dark and Kevin Connor att deras förhistoriska äventyr Det djävulska landet skulle klara sig utan stillbildsanimation och Hammers kostsamma kulisser i svavelhaltig metall - de skulle istället bygga rekvisita monster som kunde filmas tillsammans med skådespelarna. Det var inte Meddings fel att en låg budget innebar att vingar av pterodaktyl aldrig rörde sig under flygning.

Han var på säkrare mark med Helvetet i skyn året efter. För detta luftfartsdrama under första världskriget fanns det inget arbete med modeller. Autentiska jaktplan och bombplan för perioden återställdes till flygtrim av specialisterna Doug och Tony Bianchi, Meddings huvudsakliga uppgift var att rigga planen för stridssekvenserna.

Vid lanseringen av Aces High sammanställdes ett program för Granada tv-serie "Clapperboard" om skapandet av filmen där Meddings var en av dem som intervjuades. I likhet med de flesta yrkesverksamma bakom kulisserna i filmbranschen var han blygsam, tystlåten, saklig och njöt av att förklara sitt hantverk; hur stinget av skottlossning simulerades genom ett blinkande stroboskop i mynningen på ett annat plans kulspruta, hur en kapsel placerades diskret mellan undersidan av en vinge och flygkroppen kunde detoneras av piloten för att lämna ett dramatiskt rökspår när flygplanet spiralformigt lämnade en luftstrid. (Meddings medverkade senare i andra avsnitt av serien för att demonstrera knepen om sitt arbete.)

Han återvände till James Bond världen för Älskade spion (1977) och kom att kraftigt beundra scenografen Ken Adam. Adam hade lyxen att arbeta i 007 Stage på Pinewood, en ny studio som hade specialbyggts för att rymma hans design av interiören i en supertanker; men Meddings hade förmodligen roligare eftersom han fick tillbringa fyra månader på plats i Bahamas där han övervakade designen och konstruktionen av en miniatyrmodell av supertankern för yttre sekvenser. "Miniatyr" är en jämförande term eftersom oljetankern var tvungen att vara över 60 fot lång och stor nog för att sluka tre autentiska atomubåtar och - eftersom det skulle filmas på öppet hav - samtidigt uppnå en övertygande förskjutning av vattennivån.

Meddings övriga mästerverk av specialeffekter för Älskade spion var Lotus Esprit bilen som omvandlas till en undervattensfarkost. För detta använde han skickligt karosser i full storlek med en fjärdedels skalenliga miniatyrer. På den vita duken kunde ingen se detta och Meddings fick en Grand Prix utmärkelse av UNIATED för sitt arbete med filmen (som för övrigt genomfördes i hajangripet vatten).

Genom att sikta högt övertalades Meddings att skapa alla viktiga modeller för Superman. Pinewood var återigen den huvudsakliga platsen och en av de viktigaste sekvenserna som filmades där var förstörelsen av Golden Gate bron i San Francisco under en jordbävning. För ökad realism valde Meddings att spela in utomhus mot en verklig himmel istället för inne i studion mot en blå skärm. En bro med 60 fots spännvidd byggdes, över vilken skådespelaren Christopher Reeve hängde i trådar, liksom en miniatyrmodell av en skolbuss och flera bilar som kolliderade samtidigt som Stålmannen dök till undsättning. Isplaneten Krypton, ett galet pussel av gips och glasfiber, byggdes på F Stage. Dess sönderfall filmades med en kamera monterad på en speciell arm, LOUMA, som kunde kryssa längs de 20 fot djupa ravinerna av den kollapsande kulissen. Efter att ha fått publiken att tro att en man kunde flyga fick Meddings en Oscar®.

För nästa Bond äventyr, Moonraker (1979) (1979), gick Meddings tillbaka till grundprinciperna. Genom att använda den tekniken, nästan lika gammal som kinematografen själv, gjorde han alla optiska effekter för den kulminerande striden "i kameran"; en process med att veva tillbaka filmen och exponera den flera gånger tills man uppnått önskat resultat av sammansatta bilder med astronauter, rymdstation och kapslar.

Den mångsidiga Meddings utformade de bisarra vapnen som användes i svärd och trolldomsäventyret Krull (1983), han regisserade även 2nd unit teamet i Italien, innan han lånade ut sina talanger till Neil Jordans övernaturliga komedi High Spirits (1988). När regissören Tim Burton besökte Meddings på den irländska inspelningsplatsen för att diskutera arbetet med Batman (1989) var det inte bara hans meritlista med 007 och Stålmannen som räknades - det framkom att Burton var ett fan av Thunderbirds och Meddings räkna det var verkligen varför han fick jobbet.

Den resulterande samarbetet var en fjäder i hatten för Magic Camera Company, den övergripande visuella effekter anläggning som Meddings hade etablerat på Lee International Studios i Shepperton. Från denna bas för verksamheten, Meddings levererade också den sakkunskap som krävs för Supergirl (1984) och Jultomten (1985); medan han för den internationella produktionen Den oändliga historien II (1990), en berättelse om magi och drakar, satte upp en outfit i Tyskland.

Vid tiden för sin död var Derek Meddings engagerad med arbetet efter inspelningen av den nya James Bond filmen, GoldenEye (1995), som hans söner Mark och Elliott också arbetade med.

Derek Meddings var gift två gånger gift (sex barn) och dog i London den 10 september 1995.

Redaktörens anmärkning:
År 2000 sattes en specialutställning ihop med titeln Bond och Beyond: The Movie Magic of Derek Meddings som en hyllning till Meddings bidrag inom filmindustrin. I oktober 2008 gav Shubrook Brothers ut en bok om hans arbete, Special Effects Superman: The Miniature Effects of Derek Meddings.

Läs mer om Derek Meddings liv och karriär på Wikipedia:
en.wikipedia.org/wiki/Derek_Meddings
#till_minne_av

28 SEPTEMBER 1994
PRODUCENTEN HARRY SALTZMAN (1915-1994)

Den legendariske James Bond producenten Harry Saltzman (1915-1994) avled i Paris den 28 september 1994.

"Orsaken var en hjärtattack", sa hans fru, Adriana Saltzman.

Harry Saltzman, som tillsammans med Albert R. Broccoli producerade tidiga James Bond-filmer som Agent 007 med rätt att döda (1962) och Goldfinger (1964) (1964), dog idag på det amerikanska sjukhuset i Neuilly-sur-Seine, en förort till Paris. Han var 78 år och bodde i en by nära Versailles.

Harry föddes den 27 oktober 1915 i Sherbrooke, Kanada och emigrerade till USA under tonåren. Han tjänstgjorde i kanadensiska flygvapnet under andra världskriget och efter att ha blivit hedervärt släpps han gick med i amerikanska OSS (den första organiserade insatsen från USA för att genomföra ett centraliserat system för strategisk intelligens och föregångaren till CIA och USA: s specialstyrkor).

Han debuterade i filmbranschen i mitten av 1940-talet och gjorde sig känd i Storbritannien med slagkraftiga sociala dramafilmer som Se dig om i vrede (1959) med Richard Burton och Lördagskväll och söndagsmorgon (1960) med Albert Finney.

Saltzman och Broccoli köpte filmrättigheterna till de flesta av Ian Flemings James Bond romaner (alla utom den första, Casino Royale , som Fleming redan hade sålt filmrättigheterna fö) och lanserade filmserien i början av 1960-talet. De två blev väldigt rika efter mycket lönsamma filmer, i vilka de flesta Sean Connery porträtterade agent 007.

I deras samproducerade Bond-filmer ingår också Agent 007 ser rött (1963), Åskbollen (1965), Man lever bara två gånger (1967), I Hennes Majestäts hemliga tjänst (1969), Diamantfeber (1971) (1971), Leva och låta dö (1973) och Mannen med den gyllene pistolen (1974). Partnerskapet avslutades i mitten på 1970-talet.


Bland Saltzmans övriga produktioner finns Glädjespridaren (1960) med Laurence Olivier i huvudrollen, Fallet Ipcress (1965) med Michael Caine, Begravning i Berlin (1966) med Michael Caine och Slaget om England (1969) med Michael Caine. De två sista regisserades av en annan James Bond legend, Guy Hamilton.

Förutom av sin hustru, sörjs han av sonen Steven Saltzman i Paris, två döttrar; Hilary Saltzman i Quebec, Kanada och Merry i Marina del Rey, Kalifornien, samt systern Mina Reizes i Reseda, Kalifornien .

Bild ovan:
Harry Saltzman, medproducent av nio Bond-filmer, i hans London kontor, september 1975. © Mirrorpix. Alla rättigheter förbehållna.

Läs mer om Harry Saltzmans liv och karriär på Wikipedia:
en.wikipedia.org/wiki/Harry_Saltzman
#till_minne_av

8 SEPTEMBER 1994
FILMREGISSÖREN TERENCE YOUNG (1915-1994)

Terence Young, brittisk filmregissör, producent och manusförfattare - född i Shanghai den 20 juni 1915 och gift med en son och två döttrar - avled i Cannes den 7 september 1994 och Bond-världen förlorade en av the största.

Den brittiska filmen - i motsats till den brittiska filmindustrin - började överväga sitt ansvar först under andra världskriget. Antalet och vitaliteten av brittiska filmer producerade mellan 1945 och 1950 är förvånande då den allvarliga sorten lockade stor publik som aldrig förr. Mellan dem, den välvilliga mjölkvarnsmogulen Arthur Rank och den kreativa ungerska patriarken Alexander Korda som uppmuntrade nya talanger av vilka ingen var mer lovande än Terence Young.

"Jag kan inte säga tillräckligt om Terence Young. Jag beundrade honom och älskade att arbeta med honom. Han var en av de mest eleganta gentlemen jag någonsin har träffat med en väldigt busig och lekfull sida." - Martine Beswicke, Zora i From Russia with Love (Agent 007 ser rött) & Paula Caplan i Thunderball (Åskbollen)

Den Oscarsvinnaren ljudläggaren Norman Wanstall minns arbetet med Terence:

"Som Peter Hunts assistent hade jag inte mycket personlig kontakt med Terence men jag kunde se att han var perfekt för att regissera en Bond-film eftersom han själv såg ut som "Flemings" Bond. Han var respekterad och älskad av ensemblen och vi var ett mycket glatt team.

Den närmaste kontakten med honom var det sorgliga tillfället när vi åkte till London tillsammans för att åter spela in lite dialog med Pedro Armendáriz innan han återvände till USA. Jag hade då ingen aning om att Pedro var mycket allvarligt sjuk så jag behandlade bara mötet som efterbearbetningsarbete. Terence visste tydligen att vi behövde spela in dialogen innan det var för sent och Pedro var mycket professionell på det sätt han levererade sina repliker. Det verkade då inte troligt att Pedro, bara några dagar efter att han återvänt till USA, skulle ta livet av sig.

En annan minnesvärd händelse var när vi dubbade From Russia with Love och vi hade nått scenen där Bond besökte zigenarlägret i Turkiet som hade spelats in på baksidan av Pinewood Studios. Jag visste att scenen måste låta turkisk så jag hade bokat in ett antal turkiska män och kvinnor för att komma till studion och det var en bra session med att spela in hur de reagerar på sitt eget språk under hela scenen. Terence var så imponerad och glad när han hörde äkta turkiska röster i hela scenen att han gav mig en hel del beröm. Det var den sortens människa han var."

Om Terence Young:
Youngs två första filmer som regissör, för Rank, kom ut i början av 1948, vilket bevisade hans angelägenhet att fungera bra utanför den brittiska huvudfåran. One Night with You, med en typisk lekfull manus av Caryl Brahms och SJ Simon, inbillade olyckor av Patricia Roc friade av tenoren Nino Martini medan strandsatta i Italien. Spegelkorridoren gav ännu mer mening åt orden bisarra, barock - som Eric Portman, på hans mest högtravande, grubblade över en renässansmålning i hans mörka herrgård, övertygad om att han och hans älskarinna, Edana Romney, är reinkarnationer av de älskande i den.

Tidigare hade Young arbetat som manusförfattare på några intressanta filmer med regissören Brian Desmond Hurst. Först Natten när det brann (1939), en historia om en flykting från rättvisan och starkt påverkad av Marcel Carne. Sedan Farligt månsken (1941), en krigstida kärleksaffär mellan en polsk flygare och en amerikansk journalist med "Warsaw Concerto" inkastad som en bonus. Hungry Hill (1946), Daphne du Mauriers historia om en irländsk familj med Margaret Lockwood som sin matriark. Theirs is the Glory (1946), en semidokumentär om misslyckandet med slaget vid Arnhem. Under tjänstgöringen vid pansardivisionen fick Young permission för att arbeta med Clive Brook på manuset till On Approval (1944), baserad på Frederick Lonsdales komedi, och efter direktiv från Brook, med sig själv, Beatrice Lillie, Googie Withers och Roland Culver, en glad version av en filmad pjäs.

Youngs första jobb för Rank var att skriva ihop ett manus av Mary Webbs roman Precious Bane som han förväntades regissera med Stewart Granger och Jean Simmons, men, Rank fick kalla fötter i sista minuten och gav honom istället en komedi med Granger, Woman Hater (1948). Youngs andra film det året, Pansarbrigaden, var ett kärt projekt nära hans hjärta eftersom det följde två walesiska gardister från en övning på en kaserngård till D-dagen och därefter.

1954 regisserade han Äventyraren från Aragonien, historien om romansen mellan den enögda Prinsessan av Eboli som den skandalomsusade Phillip II:s domstol. Young skyllde filmens misslyckande på det faktum att han hade bett om Laurence Olivier och Ava Gardner, men hade fått Gilbert Roland och Olivia de Havillland. Tillsammans med Zoltan Korda regisserade han sedan De fyra fjädrarna (1955), en nyinspelning av 1939 års originalversion med bilder från det utsträckta Cinema Scope.

Young hade redan upplevt hans viktigaste karriärsteg. Två amerikanska producenter, Irving Allen och Albert R. Broccoli, som drog nytta av amerikanska skattelättnader för arbete utomlands, kom till Storbritannien med Alan Ladd för att göra Fallskärmsjägare (1953) i vilken Ladd spelade en amerikansk officer som gör en T.E. Lawrence-lik resa inom det brittiska regementet. De hade beundrat Youngs arbete med hans krigsfilmer och även om han inte fick något beröm för dessa var de populära. Han stannade inom deras företag, Warwick Films, och etablerade sig som regissör av transatlantiska actionfilmer.

Han bröt sig loss för ett annat personligt projekt, Serious Charge (1959), i vilken en hämndlysten kille anklagar en kyrkoherde för sexuella övergrepp. Han accepterade sedan utmaningen att filma fyra av Roland Petits baletter, Black Tights (1961). Maurice Chevalier introducerade dessa inklusive Moira Shearer och Petit i Cyrano de Bergerac, Cyd Charisse som en glad änka och Zizi Jeanmaire med honom i Carmen.

Dess framgång var inte oförtjänt och Young fortsatte direkt med ett regisamarbete med Ferdinando Baldi för Orazi E Curiazi (1961) med Alan Ladd uppenbarligen illa till mods som Horatio vid bron. Klippt, dubbad och senare omdöpt till Duel of Champions fick den ett par bokningar några år senare.

Vid det laget hade Youngs karriär skjutit i höjden. Och Broccoli hade slagit sig ihop med Harry Saltzman för att filma Dr. No (1962), den sjätte 007 romanen av Ian Fleming om den brittiske underrättelsetjänst agenten, James Bond. Saltzman, den amerikanska finansiären av filmer som Look Back in Anger, hade letat efter något mer tydligen populärt. Bortsett från dem trodde ingen på den, inklusive distributören (United Artists) som införde budgetrestriktioner. Ett halvt dussin skådespelare tackade nej till rollen innan den accepterades av den föga kända och osannolika Sean Connery. (Young hade tidigare regisserat Connery i en liten roll i 1957 års Öster om Otranto.) Omdömena var mediokra och Fleming var privat föraktningsfull, men filmen gick för fullt på biograferna och slog rekord. Med en injektion av humor och Connery galant bekväm med rollen visade Young med From Russia with Love (1963) och sedan Thunderball (1965) att han var en förstklassig actionregissör och att allmänheten inte kunde få nog av 007.

När Young övergav Bond var det med blandade resultat. Ett lättfärdigt stycke (1965) var ett försök av Marcel Hellman att duplicera framgången för Tom Jones. Warner Bros satte sedan Young som ansvarig för en filmversion av den långlivade teaterpjäsen Wait Until Dark (1967) där Audrey Hepburn hotas av ligister, bland dem en skrämmande Alan Arkin - sannolikt en av de bästa deckarna under decenniet.

Young följde den med en italiensk version av Kaparkaptenen Peyrol (1967), som fick lite uppmärksamhet trots medverkan av både Rita Hayworth och Anthony Quinn, samt Mayerling (1968) med James Mason och Ava Gardner respektive Omar Sharif och Catherine Deneuve som det älskande paret. Bland flera andra samproduktioner med antingen Frankrike eller Italien finns Grym hämnd (1972), en maffiahistoria med Charles Bronson.

Youngs sedan länge försenade (första) Hollywood-film, Djävulsmännen (1974) med Richard Burton och Lee Marvin, kritiserades skarpt - en anledning till att Paramount drog ur pluggen på The Jackpot, även den med Burton, under produktionen. Men företaget tog tillbaka Young för Bloodline (1979), en film baserad på Sidney Sheldons bästsäljare som kombinerade en historia om företagsgirighet med en om inspelningen av porrfilm, med Audrey Hepburn och James Mason i huvudrollerna. Efter den dåliga kritiken kommenterade Hepburn att hon hade gjort den för att inspelningsplatserna inte tog henne långt från hennes familj och för att hon gillade regissören.

Young attraherade Laurence Olivier till både Inchon (1980) och Spionen som levde två gånger (1983), där han spelade en general respektive en amiral involverad med Michael Caine som en före detta chef för MI6 som hoppat av. Inchon finansierade Rev Sun Myung Moon med uppskattningsvis 100 miljoner dollar men spelade bara in en bråkdel i USA och gick aldrig upp på biografer i Storbritannien. Den sistnämnda filmen hade finansiella problem under inspelningen och gick direkt till video.

Detta är ett sorgligt slut till en extraordinär karriär. Ingen skulle klassa Young med hans samtida David Lean och Carol Reed, men han var en bland andra omfamnad av Hollywood: Michael Anderson, J. Lee Thompson, Ronald Neame, Ken Annakin och Lewis Gilbert. De gav Hollywood några utmärkta filmer och den amerikanska filmindustrin gillade dem eftersom de tänkte på kommersiella villkor.

Redaktörens anmärkning:
För andra James Bond regissörer presenterade på From Sweden with Love, klicka här.

Bild ovan:
Terence Young med Sean Connery (James Bond) och Mollie Peters (Patricia Fearing) under inspelningen av Åskbollen. © 1965 Danjaq S.A. & United Artists Corporation. Alla rättigheter förbehållna.

Läs mer om Terence Young och hans filmkarriär på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0950109/
#till_minne_av

4 JANUARI 1991
MANUSFÖRFATTAREN RICHARD MAIBAUM (1909-1991)

James Bond manusförfattaren Richard Maibaum - född i New York den 26 maj 1909 - avled i Santa Monica, Kalifornien den 4 januari 1991.

Om det finns någon person som skulle kunna beskriva James Bonds värld skulle det varit den avlidne manusförfattaren, Richard Maibaum. Från och med den första 007 filmen Agent med rätt att döda (1962) spelade han en viktig roll i att forma livet för superspionen. Maibaum arbetade med inte mindre än fjorton av filmerna som antingen ensam författare eller kollaboratör.

Följande opublicerade intervju ägde rum mitt under produktionen av Iskallt uppdrag (1987) som för övrigt var Timothy Daltons debut som 007. Som sådan är det en spännande läsning om en av de främsta kreativa krafterna bakom serien.

Richard Maibaum, James Bond-seriens favoritförfattare, om förändringen av Bond.
Intervjun gjordes av Edward Gross och publicerades första gången den 3 mars 2000.

[Edward Gross:] The Living Daylights (1987) is more of an espionage thriller than some of the most recent Bonds. It's not as light.
[Richard Maibaum:] We did that deliberately. I've been feeling for some time that we've been getting a little too far out, and I like to pull the balloon down every now and then and ground it so that there is a greater sense of reality involved in what's happening. It's easier, I think, for the people to identify with. You can have all the magnificent action in the world, but if you don't care about the people involved with the action, as far as I'm concerned, then something is lost. This was one opportunity where we saw that Bond was not a thoughtless killer, who they pushed a button on so that he would go out and kill somebody. This is one picture where a man wants to be convinced before the man he is assigned to kill is killed. It was kind of a departure for us, as James Bond would be trying to avoid assassinating someone before he has a damn good reason to do so.

[EG:] It's good to see you reaching back to those early thrillers in terms of tone.
[RM:] I think it always helps to have a solid story, and the Fleming short story on which it's based is such a springboard. In it, Bond is assigned to protect a defector coming across, and then sees a girl, who is a member of a girl band, going across the street with a cello case, and as he takes up his post and waits day after day for the time that the defector is going to dash across, he realizes that the assassin, who is attempting to stop him from defecting, is actually the beautiful girl with the cello that he had seen earlier. So he refuses to shoot her, and that, to me, also seemed refreshing, and very Bondian. Bond won't kill a beautiful woman for no reason and all, and also because he likes beautiful girls. So that was a good springboard, and we had to say to ourselves, 'How can we make a two-hour story out of this?' The idea was determining the identity of the defector, what was he supposed to do and so forth. It was not easy to write, but it was a lot of fun to write.

[EG:] It's difficult to come up with these 007 plotlines?
[RM:] Difficult? It certainly is. It's murder. I've said this many times, but the real trick of it is to find the villain's caper. Once you've got that, you're off to the races and the rest is fun.

[EG:] Do you write the stunt scenes by yourself or do you meet with the stunt coordinators to discuss first?
[RM:] There are numerous ways in which they occur. John Glen is very, very inventive as far as stunts go. He's amazing. He used to be a great cutter, and he sees things in his mind visually in terms of film. When he gets an idea for something, he'll discuss it with us and we'll work on it, but actually he is very influential in that department. They happen in various ways. We do a lot of conferring - everybody does - on the Bond pictures. And of course a stunt man himself comes up with some great ideas he'd like to try out. They come to John Glen, discuss it with us and so forth. It's hard to say because the stunts may come from anyone. There is one thing I'd like to bring up. We have a lot of car chases, and so does everybody else, but our car chases always have some novelty in them that excuses them. They're not the same type of chase that you'll find elsewhere.

[EG:] What is the nature of the collaboration between you and Michael G. Wilson?
[RM:] We're equal collaborators. We do a lot of conferring. When we start out, we do a very, very full treatment, sometimes fifty or sixty pages long. We don't do anything like writing three pages worth of treatment on the back of a letter or anything like that. This is, I think, the 21st film I've done with Cubby Broccoli, and he likes to know beforehand what's going to be. We lay it out very carefully. Of course you may deviate from it if you come up with something better, or if something doesn't work, but it is layed out very thoroughly beforehand. We discuss it. Sometimes we sit there and write it together. Sometimes he'll write the first draft or I will write the first draft, and we give it to the other fellow and argue about it. There's an awful lot of arguing that goes on [laughs]. But you know what they say, if collaborators don't argue, then there's one collaborator too many. When you finally settle on something, it's been through the whole process. Cubby has final approval, of course, and then John will sometimes sit in. As I say, it's a true collaboration.

[EG:] I've often read that the Bond films were made by committee.
[RM:] That's cockeyed, too. In the final analysis, the writer, or writers, have to sit down and are responsible for putting all the suggestions together. I don't like the idea of writing by committee, because there isn't a committee. There's input, as there should be on any sensibly set up production. You get as many opinions as possible.

[EG:] The Living Daylights (1987) really seems to be quite topical. Was it conscious effort to make it more accessible to the public?
[RM:] That is an interesting question, because this has happened to us in the past, too. We've started out on something, and suddenly it becomes very, very popular. I can't, offhand, think of the instances or which pictures were involved, but you could be writing something...for instance, we were the first picture to use a laser beam when we did so in Goldfinger (1964). We objected to the way that Fleming had it. He had Bond put on a circular saw which was supposed to cut him in half. We thought that was Pearl White, so we came up with the laser beam. And then later, in Diamonds Are Forever (1971), we found out during research that the first laser beam had been projected not through a ruby, but through a diamond and that's how we got the diamond satellite idea in the sky that projected the beam. Now, what is Star Wars [the defense program] all about? We were twenty years ahead [laughs]. I can't recall all the other instances, but four or five times we were working on something and then it would become highly topical.

[EG:] In interviews, Timothy Dalton said that he would base his portrayal more on the Fleming novels than the earlier films.
[RM:] What I think the films have done is given Bond more humor. He was pretty humorless in the books, and the dimension of humor that we put in there was, I thought, very helpful in the pictures.

[EG:] When you wrote The Living Daylights, were you writing with Pierce Brosnan in mind?
[RM:] Not at all. As a matter of fact, we weren't sure that Roger wasn't going to continue.

[EG:] Oh, there was a possibility of him playing the role again?
[RM:] Yes. You know as well as I do that, financially, Roger's pictures have been the most successful, and, personally, Roger is a most charming man and he took a different route than Connery did, but it seemed to work. The audience liked it very much.

[EG:] I'm just looking forward to the more serious tone.
[RM:] I'm glad about that. What happened is that they kind of veered off course with the pictures, I thought, and then in For Your Eyes Only (1981) we came back to a more serious approach.

[EG:] Whereas Octopussy (1983) and A View to a Kill (1985) had the hype of being a throwback, this one really seems to be one.
[RM:] I agree with you. I think it's something that we used to do in the earlier pictures, and that is when the action would get very wild and so forth, we would deliberately do what we called pulling the balloon down, to give the audience a moment to come back to something more serious. They're willing for you to be serious, because they know that pretty soon you'll be amusing again.

[EG:] How would you say the films have altered over the years?
[RM:] I think they've changed, basically, in terms of the personality of the fellow playing Bond. The Moore pictures have been lighter in tone, as you agreed with, and people seemed to enjoy that very much. As I say, they were very successful.

[EG:] Have you ever developed a theory as to why the films continue?
[RM:] One of the reasons is that they're beautifully produced. Cubby Broccoli is the driving force behind the whole thing. He has good taste; he is attentive...he stays with it. He is completely involved. And the James Bond syndrome, of course, has become worldwide and is sort of in the Sherlock Holmes class now. Hardly a day goes by where I don't see three or four references to James Bond in some way. Newspapers, television and so forth. People talk about it constantly. The whole James Bond syndrome has just become a part of the culture, and I think that has a great deal to do with it. Although the pictures have varied in how they were acceptable to audiences, they continued on a very steady and high level, and the audience knows that they're going to get a good show. They're not going to get short-changed. I think the answer is that they've had a good run because they're good films.

[EG:] But for you, as the primary writer, what is it that keeps you interested?
[RM:] What keeps me going is the desire to do another good film. I enjoy doing it because it's a challenge to come up with new material. You use up so many locales, so many possibilities of plot, so many characters and stuff like that. But we always find some new aspect, and that's the challenge. That's what's exciting.

Läs mer om Richard Maibaums karriär som manusförfattare, kolla in hans profil på IMDB:
www.imdb.com/name/nm0537363/
#till_minne_av

Peter Janson-Smith – Prince among Agents

On 24th September 2016, at a private ceremony, the life and work of Peter Janson-Smith, Ian Fleming’s literary agent and steward for over three decades of 007’s literary heritage, was commemorated at the headquarters of BAFTA in London’s Piccadilly. Janson-Smith passed away in April aged 93. The man whom Ian Fleming described as a “prince among agents” was the quiet force behind a range of extraordinary literary properties and some key speakers from those disparate worlds spoke eloquently in what became a moving evening. They included biographer Richard Holmes, Agatha Christie’s grandson, Mathew Prichard, Ian Fleming’s niece, Kate Grimond and Bond author Raymond Benson and Peter’s daughter, Deidre. Peter’s partner, Lili Pohlmann (widow of actor Eric) was there with her daughter, Karen as well as Peter’s son Patrick and other members of the Janson-Smith clan.

Peter Janson-Smith
In the mid-Fifties, Janson-Smith was recommended to Fleming by author Eric Ambler and almost immediately managed to sell the foreign rights to the Bond novels to Dutch publisher Bruna. Janson-Smith became known as Professor Nitpick for his attention to detail in the Bond manuscripts.

The recent biography of the Bond films, Some Kind Of Hero, charts how the ambitious Fleming sought to get his Bond books filmed, vesting the literary copyright in a company named Glidrose Productions Ltd whilst the film rights went into a range of family trusts. Just prior to his death, Fleming sold a controlling share in Glidrose to Jock Campbell, chairman of large agricultural concern, Booker Brothers. After Fleming’s death in 1964, with the huge success of the Bond movies, sales of the 007 books skyrocketed. It was partially to deal with the windfall of this success that the conglomerate inaugurated a literary prize in 1968 which still bears their name: the Booker prize.

Peter Janson-Smith was involved with completing the manuscripts of the unfinished Bond book, The Man With The Golden Gun, published posthumously in 1965 as well as the release of a collection of short stories in an anthology in 1966. He also policed the copyright of the powerful Bond literary brand and in numerous interesting ways. The first commissioned post-Fleming Glidrose work was The Adventures of James Bond Junior 003½ by R. D. Mascott, the pen-name of Arthur Calder-Marshall was released in 1967. During this time, Glidrose also dealt with South African journalist Geoffrey Jenkins involving a Bond novel entitled Per Fine Ounce based on informal dealings with Ian Fleming who had been a journalistic acquaintance. The novel never saw the light of day but did ultimately lead to the first Continuation book, Colonel Sun in 1968, an entirely original tale written by Kingsley Amis under the pen-name, Robert Markham. Amis, a Bond fan, had written a witty literary assessment of the 007 oeuvre, The James Bond Dossier (1965), as well as writing under the pseudonym, Lt-Col. William 'Bill' Tanner, The Book of Bond or Every Man His Own 007 both published in 1965. Amis had provided informal advice on the publication of The Man With The Golden Gun. In 1973, James Bond: The Authorised Biography, a clever tongue-in-cheek conceit concocted by Fleming biographer and colleague, John Pearson was published. The oft-overlooked Continuation book threads fact and fiction through the Fleming and Amis worlds.

Throughout, Janson-Smith sat on the board of Glidrose with Fleming family members including Fleming’s older brother, Peter, and later, his son, Nichol, also a novelist and then Peter’s daughters, Kate Grimond and Lucy Williams. Numerous original Bond stories were published in comic strip form in the UK with additional original stories by Sweden’s Semic Press AB. In 1975, special permission had to be sought from the Fleming estate to use the title only of The Spy Who Loved Me, the experimental 1962 Bond book. Subsequently, Janson-Smith oversaw the publication of the two very Fleming-esque novelizations of James Bond, The Spy Who Loved Me (1977) and the following James Bond and Moonraker (1979), both by Christopher Wood, a screenwriter on those particular movies, who sadly passed away in 2015. Janson-Smith was involved in the sale of Harry Saltzman’s share of the Swiss company, Danjaq S.A., in which the Bond film copyrights vested and he was also a key witness in the ongoing Kevin McClory dispute.

In 1981, the first of John Gardner’s original Continuation Bond novels was published. Licence Renewed, which updated the Bond mythos to contemporary times was the first of 14 original Bond novels: For Special Services (1982), Icebreaker (1983), Role Of Honour (1984), Nobody Lives Forever (US Forever – 1986), No Deals Mr Bond (1987), Scorpius (1988), Win Lose or Die (1989), Brokenclaw (1990), The Man From Barbarossa (1991), Death Is Forever (1992), Never Send Flowers (1993), Seafire (1994) and finally, Cold (US Cold Fall –1996). Gardner also wrote two novelizations, Licence To Kill (1989) and GoldenEye (1995). Gardner successfully kept the Bond literary light shining with inventive, entertaining tales.

Glidrose also kept Bond current and after the graphic novel boom of the mid-Eighties, saw an opportunity to join that world with original 007 adventures. During this time a number of comic book adventures were published including Permission To Die (1989) by Mike Grell, Serpent's Tooth (1992-1993) by Doug Moench and Paul Gulacy, A Silent Armageddon (1993) by Simon Jowett and John M. Burns, Light of My Death (1993) by Das Petrou and John Watkiss, Shattered Helix (1994) by Simon Jowett, David Jackson and David Lloyd, Minute of Midnight (1994) by Doug Moench and Russ Heath and The Quasimodo Gambit (1995) by Don McGregor and Gary Caldwell. Grell also wrote and inked a graphic novel of the film Licence To Kill in 1989 and in 1995 GoldenEye was partially serialised in comic form by Don McGregor with artwork by Jean-Claude St. Aubin and Rick Magyar.

In 1996, Janson-Smith was attended the unveiling of an English heritage Blue Plaque outside Fleming’s home in Ebury Street, London. A year later, he was pleased to guide to publication, Zero Minus Ten (1997) by American author, Raymond Benson. Rather like Kingsly Amis before him, Benson had proved his spurs having written The James Bond Bedside Companion (1984, 1988), the first comprehensive literary and film analysis of the Bond world. Benson would go on to write a series of well-plotted and smart original Bond adventures: Blast From The Past (short story – 1997), The Facts Of Death (1998), Live At Five and Midsummer Night's Doom (both short stories – 1999), High Time To Kill (1999), Doubleshot (2000), Never Dream Of Dying (2001) and The Man With The Red Tattoo (2002). In addition to which, Benson went to write the novelizations of Tomorrow Never Dies (1997), The World Is Not Enough (1999) and Die Another Day (2002).

Peter Janson-Smith and Raymond Benson
Entertainment from Transamerica: Peter Janson-Smith with Raymond Benson at Harrington’s Books in London, April 2008

Peter Janson-Smith retired from Bond in 2002 shortly after the Fleming family re-acquired Glidrose and renamed the company Ian Fleming Publications Limited. Fergus Fleming, the son of Ian’s younger brother Richard, currently sits on the board and together with Janson-Smith’s protégé, Corinne Turner, have managed the Bond literary brand to spectacular success over recent years. In keeping with Bond tradition, there are a new series of graphic novels including Vargr (2016) by Warren Ellis and Jason Masters. There have been the wonderfully authentic young Bond adventures by Charlie Higson and Steve Cole, and the John Pearson-esque Moneypenny spin-off tales by Kate Westbrook, the pseudonym of Samantha Weinberg. In 2008 Ian Fleming’s centenary was celebrate in style with a detailed and delightful exhibit at the Imperial War Museum and the year saw the resumption of original Continuation Bond novels by a series of heavy-weight authors. Devil May Care (2008) by Sebastian Faulks was followed by Carte Blanche (2011) by Jeffery Deaver and Solo (2013) by William Boyd. In 2015, Anthony Horowitz incorporated the unused Fleming story, Murder On Wheels, in the masterful and astute Trigger Mortis and thankfully has agreed to pen a second Bond novel.

Peter Janson-Smith and Charlie Higson
Passing The Bond Baton: Peter Janson-Smith (left) with Young Bond originator, Charlie Higson at Cine Lumiere in London, November 2005

Of course, the Fleming works have been kept alive throughout. The Bond novels have been reprinted with the latest being beautiful editions of Casino Royale and From Russia With Love by the Folio Society. Fleming's beloved children's book Chitty Chitty Bang Bang has been revived and accompanied by continuation novels int the series. Fleming's non-fiction works, The Diamond Smugglers and Thrilling Cities are also kept in print. There have been a series high quality BBC radio plays of the Bond books and star names reading the audio books. Most recently, Trigger Mortis was read by David Olewoyo: the actor will play Othello in New York in Christmas 2015 opposite Daniel Craig as Iago. Perhaps he got some tips!

Also in attendance that evening was Ian Fleming’s stepdaughter, Fionn Morgan, biographer Andrew Lycett, John Gardner’s children, Simon and Alexis, producer Barbara Broccoli, Fergus Fleming, IFPL managing director, Corinne Turner, ex-Glidrose and Eon executive John Parkinson, family friend and Bond vehicle curator Doug Redenius, Bond bibliographer Jon Gilbert, author Paul Kenny, From Sweden With Love’s Anders Frejdh, Bond historian author John Cork and the board of The Ian Fleming Foundation, the US-based charity set up to preserve the works of Bond and Fleming, of which Peter was the Chairman.

Peter Janson-Smith's hand on the tiller throughout the decades made him the Cubby Broccoli of the Book Bond: a strong yet underrated force shaping Bond’s world. Whilst the Bond films are at their most critically and commercially successful for an eon, so too is Bond’s fine literary heritage. For the many fans who have yet to read a Bond adventure, now might be the time to start. In doing so, you will appreciate the unseen skill of the late Peter Janson-Smith, “prince among agents.”

Written by Ajay Chowdhury. Copyright © 2016 From Sweden with Love
#till_minne_av

All information, text och grafik (om inte annat anges) på denna webbplats är skyddad enligt lagen om upphovsrätt. Kontakta oss för att använda någonting.

Denna webbplats stöds inte på något sätt av Eon Productions Ltd, Danjaq, LLC, Metro-Goldwyn-Mayer, Sony Pictures, United Artists, Ian Fleming Publications Ltd eller någon annan av de som innehar rättigheter för James Bond. Den drivs helt oberoende av dem på fritidsbasis och utan vinstintresse.

Bilder från James Bond filmerna © 1962 - 2015 Danjaq LLC, MGM Inc., Sony Pictures, United Artists Cooperation, Columbia Pictures Industries, Inc.

Omslagsbilder till James Bond böckerna © 1953 - 2017 Ian Fleming Publications Ltd. och Glidrose Productions Ltd.

Ansvarig utgivare: Anders Frejdh